钢琴基础必修教程 第二册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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茅译心 编

图书标签:

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• 音乐教育
• 技能提升
• 考级用书

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552309119

版次：1

商品编码：11911780

包装：平装

开本：8开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　《钢琴基础必修教程》由上海音乐学院附中青年教师倾情呈献，全套教材共六册，每册十二课，内容编排从入门教学至车尔尼299程度，打造规范而严谨的学院派钢琴教学新体系。

前言/序言

好的，以下是根据您的要求，为您构思的一份针对《钢琴基础必修教程》系列中其他册次的图书简介，重点突出它们与《第二册》内容上的区别和侧重点，同时确保内容详实、自然，不含任何AI痕迹。 --- 乐海拾遗：钢琴学习进阶与拓展系列 本系列旨在为不同阶段的钢琴学习者提供系统而深入的指导，与广受好评的《钢琴基础必修教程 第二册》形成互补和衔接，全面覆盖从启蒙到进阶的各个重要环节。我们深知，每位学习者在特定的阶段都有其独特的学习需求，因此，本系列中的其他册次（如《第一册：初识键盘与指法奠基》、《第三册：演奏技巧的精深化》以及《拓展训练集：风格与表现力》）聚焦于不同的核心目标。 《第一册：初识键盘与指法奠基》 目标受众： 零基础的初学者，以及需要系统性巩固基础乐理和键盘概念的学习者。 内容侧重： 如果说《第二册》已经开始涉及较为复杂的节奏型和双手协调，那么《第一册》则专注于打下最坚实的地基。 本册的开篇从键盘的结构认知入手，详细解析白键与黑键的相对位置、八度的划分，避免了初学者对键盘的“陌生感”。我们摒弃了传统教材中枯燥的音符记忆法，转而采用“视觉定位法”与“触觉感知法”相结合的方式，让学习者在最短时间内熟悉琴键的布局。 核心章节包括： 1. 五指位置的精细化训练： 强调手型稳定性的建立，对比“桶形手”与“扁平手”的区别，通过大量针对性的小练习曲，确保手指的独立性和力量均匀分布。特别加入了“对称性练习”，训练左右手的等量控制能力。 2. 基础节奏的视觉化解读： 不仅限于全音符、二分音符等基础时值，本册着重于“拍号的感知”，利用图形化标记帮助理解小节线内重音的位置和律动感，为后续的《第二册》中的复节奏打下坚实的节拍基础。 3. 初级乐理概念的趣味导入： 结合弹奏实例讲解高音谱号与低音谱号的对应关系，采用“大谱表速记法”而非死记硬背，重点在于理解旋律与伴奏在记谱上的逻辑。 4. 简单的单声部乐曲分析： 选取了大量世界各地耳熟能详的儿歌和民间小调，侧重于“听觉模仿”与“情感代入”，此时的重点并非技术难度，而是培养对音乐的亲近感。 本册的价值： 它确保了学习者在进入《第二册》之前，不会在面对双手交叉或复杂的指法转换时感到无所适从。它是通往更复杂技巧的“安全门”。 --- 《第三册：演奏技巧的精深化与音乐诠释》 目标受众： 已完成基础教程（包括《第二册》）的学习，渴望提升演奏表现力和精细控制能力的进阶学习者。 内容侧重： 当学习者掌握了《第二册》中关于琶音、和弦分解及基础级进音阶的运用后，《第三册》则聚焦于如何将“会弹”提升到“会奏”的境界。此册显著减少了纯粹的指法练习比例，大幅增加了对音乐美学和控制变量的探讨。 核心章节包括： 1. 高级音阶与调式探究： 超越了《第二册》中常见的C、G、F大调和小调，本册深入讲解半音阶的流畅性、布鲁斯音阶的应用，以及如何运用调式色彩（如五声音阶、弗里吉亚调式）为作品增添独特风味。 2. 触键深度的精细控制（Legato与Staccato的变量）： 详细区分了“呼吸性连奏”与“咬合式连奏”，以及“轻点式断奏”与“重击式断奏”在不同音乐语境下的应用。这部分内容辅以力度标记的心理学解读，探讨力度变化对听众情绪影响的机制。 3. 复调思维与织体处理： 重点训练学习者如何清晰地分离主旋律声部与伴奏声部。通过巴赫初期作品的简化改编和专门的“声部独立练习”，教授如何在保持左手稳定性的同时，赋予右手旋律以歌唱性。 4. 踏板的艺术性运用： 《第二册》可能只涉及基础的“延音踏板”使用，《第三册》则深入探讨了“半踏法”的微妙之处，以及如何在快速乐段中进行“换踏技巧”，实现音色的无缝衔接与色彩的瞬间转换。 本册的价值： 《第三册》是技术向艺术升华的关键桥梁，它要求学习者从“机械地执行指令”转变为“主动地塑造声音”，为未来接触奏鸣曲或更复杂的浪漫主义作品做好充分的心理和技术准备。 --- 《拓展训练集：风格与表现力》 目标受众： 寻求拓宽音乐视野，希望理解不同历史时期和地域风格特点的学习者。 内容侧重： 本训练集不侧重于单一技能的重复，而是强调将已掌握的技术（包括《第二册》中习得的）应用到特定风格的语境中。 核心训练模块： 1. 巴洛克时代的清晰度训练： 专注于“装饰音的准确性”与“织体的透明度”。提供的练习强调了快速、精准的指尖动作，以及如何在没有现代踏板辅助的情况下，通过指法控制来达成乐句的连贯性。 2. 古典主义的平衡与结构感： 侧重于清晰的乐句划分和主题的层次感表达。训练材料要求学习者理解奏鸣曲式的基础结构，如何在演奏中突出“问”与“答”的对话感。 3. 浪漫主义的激情与色彩： 探索如何运用宽广的音域和大幅度的力度变化来营造情绪的起伏。训练集包含了大量关于如何处理自由速度（Rubato）的探讨，使其服务于音乐的内在逻辑而非随意停顿。 4. 二十世纪与现代和声初探： 引入对非传统和弦（如九和弦、增三和弦的扩展）的触觉适应性训练，以及对特定节奏不规则性的适应性练习，为未来接触印象派或爵士元素打下听觉基础。 本集的价值： 它鼓励学习者跳出“教程体例”的框架，理解音乐风格的“文法”，从而使他们在演奏任何作品时，都能找到最贴切的表达方式。 --- 本系列其他册次，与《钢琴基础必修教程 第二册》共同构成了一个完整的、螺旋上升的钢琴学习路径，确保每一位学习者都能在最适合自己的起点，稳健地迈向音乐的高峰。

评分☆☆☆☆☆

我一直对音乐怀有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导，始终停留在“指尖的徘徊”阶段。《钢琴基础必修教程 第二册》这本书，无疑为我打开了一扇全新的大门。它所涵盖的内容，远远超出了我对“基础教程”的预期。我惊喜地发现，这本书不仅仅是在教授演奏技巧，更是在引导我理解音乐的内在逻辑。它通过一些精心设计的练习，让我能够直观地感受到不同调式和音阶所带来的色彩差异，以及它们在音乐中的情感张力。我之前对这些概念的理解，大多停留在书本上的名词解释，而这本书则让我通过亲手弹奏，去体会这些抽象概念的生动内涵。我特别喜欢书中关于“连接”的概念，它不仅仅是指音符之间的平滑连接，更包含了乐句与乐句之间、段落与段落之间的逻辑关联。这本书会引导你去思考，为什么在这里要使用这样的连接方式，它会给听众带来怎样的感受。这种深度的思考，让我觉得每一次练习都充满了智力上的挑战和乐趣。我感觉自己不再是被动地复制乐谱，而是主动地去解读和诠释音乐。这本书让我对音乐的理解，从“听到”上升到了“听懂”和“感知”。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本钢琴教材，但都因为太过于注重技术而让我觉得枯燥乏味，总是坚持不下去。《钢琴基础必修教程 第二册》则完全不同，它给我带来了一种前所未有的学习体验。这本书的魅力在于它能够让你在不知不觉中掌握重要的音乐知识和演奏技巧。它并没有生硬地告诉你“这是什么”，而是通过大量的范例和有趣的练习，让你自己去体会、去发现。我记得有一个练习，是关于节奏的，它并没有直接给出枯燥的节奏型，而是通过模仿一段简单的打击乐节奏，然后将其巧妙地移植到钢琴上。这种游戏化的学习方式，让我觉得学习过程充满了乐趣，一点也不会感到疲惫。更让我惊喜的是，这本书在讲解一些基础的和声概念时，也处理得非常到位。它并没有一开始就引入复杂的术语，而是从最简单的属和弦、主和弦的关系入手，让你通过弹奏来感受它们之间的张力和解决。我感觉自己开始能够“听懂”音乐的走向了，不再是盲目地跟着谱子弹。书中还穿插了一些非常精选的练习曲，这些练习曲不仅技巧上适中，而且旋律优美，让我很有弹奏的欲望。我感觉我不仅在学习钢琴，更是在学习一种与音乐对话的方式。这本书就像一个耐心而智慧的引导者，一步步带领我走进音乐的殿堂，让我觉得每一次练习都是一次心灵的涤荡。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得钢琴学习是一条漫长而孤独的道路，需要大量的自我驱动和反复练习。《钢琴基础必修教程 第二册》这本书，则让我重新认识了这条学习之路的乐趣和可能性。它不仅仅是一本教材，更像是一位知无不言、言无不尽的良师益友。这本书在强调演奏技巧的同时，非常注重培养学习者的音乐审美和创造力。我被书中精心挑选的乐曲片段所吸引，这些片段不仅在技巧上具有代表性，而且在音乐性上也极具感染力。通过对这些片段的深入分析和练习，我能够理解到不同时代、不同风格的作曲家是如何运用音乐语言来表达情感的。我甚至会尝试在练习的基础上，加入自己的一些想法，比如改变一下节奏，或者尝试不同的力度变化，这让我觉得自己不再是被动的模仿者，而是音乐的参与者和创造者。更让我印象深刻的是，这本书还会引导你去分析一些和弦的构成和运用，并尝试自己去构建简单的旋律。这对我来说是一个巨大的突破，我从来没有想过自己也能“创作”出一些小小的音乐片段。这本书让我觉得，钢琴学习不仅仅是掌握一门技能，更是一种自我表达和创造的途径。我感觉自己正在一步步地解开音乐的密码，并从中找到了属于自己的独特声音。

评分☆☆☆☆☆

作为一个多年未曾碰过钢琴的人，重拾乐器对我来说是一项不小的挑战。《钢琴基础必修教程 第二册》这本书的出现，简直是及时雨。我本以为我会面临大量的生词和复杂的乐理，但这本书出乎意料的平易近人。它就像一位经验丰富的老师，用最简单、最直观的方式，将我曾经遗忘的知识点重新唤醒，并在此基础上进行延伸。我尤其欣赏它在强调基础指法练习的同时，非常注重与音乐表现力的结合。很多时候，我们在练习手指的独立性和灵活性时，会陷入僵硬和机械化的泥潭。但这本书却能巧妙地引导我们在练习过程中，去思考如何通过不同的触键方式来产生不同的音色，如何在音符之间加入微妙的力度变化，让原本单调的音符组合变得生动起来。我感觉自己的手指不再只是工具，而是能够传递情感的媒介。此外，书中对于乐句的理解和处理也给了我很大的启发。它会引导你去聆听乐句的起伏，感受乐句的呼吸，并指导你如何在演奏中模仿人声的歌唱，让音乐充满生命力。我之前觉得音乐的表现力非常抽象，很难把握，但这本书通过非常具体、可操作的练习，让我能够切实地感受到音乐的灵魂所在。我感觉自己不仅仅是在学习弹奏技巧，更是在学习如何“演奏”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对钢琴学习有了全新的认识！我一直以为学琴只是枯燥地练习音阶和指法，但《钢琴基础必修教程 第二册》打破了这个刻板印象。它并没有像我担心的那样，上来就堆砌大量的理论知识，而是以一种非常巧妙的方式，将基础乐理、和声概念巧妙地融入到实际的演奏练习中。比如说，在讲解某个和弦进行时，它不仅仅是告诉你怎么弹，还会解释这个和弦为什么会这样进行，它在音乐中起到的作用是什么，甚至会引导你去感受不同和弦连接时带来的情绪变化。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得每一次练习都充满了发现的乐趣，不再是机械的重复。我特别喜欢其中有一个章节，通过分析几首大家耳熟能详的简单乐曲，来演示如何理解乐句的呼吸、如何处理强弱的对比，以及如何通过触键的细微差别来表达音乐的情感。这让我瞬间觉得，原来那些听起来那么美妙的音乐，是可以被拆解、被理解，甚至是可以被自己创造出来的。我之前总觉得音乐创作是大师们的专利，现在看来，只要打好基础，再加上一点点的引导，我们普通人也能窥探到其中的奥秘。这本书的编排也非常人性化，从易到难，循序渐进，每一个小节的练习都设计得非常巧妙，既能巩固前一个知识点，又能为下一个知识点做铺垫。我感觉我的手指越来越灵活，听觉也变得更加敏锐，对音乐的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

是正品，纸张质量很好，印刷很清楚，相信京东！

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挺实用的

评分☆☆☆☆☆

应该是正品，印刷清晰。就是快递小哥最开始忘了这件了，又返回车上取的

评分☆☆☆☆☆

印刷的很清晰，指法解释的非常到位，孩子学起来很方便，也很容易。

评分☆☆☆☆☆

好用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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