具体描述
编辑推荐
适读人群 ：大众科尔托肖邦练习曲演奏指南是一本对肖邦钢琴练习曲作品10和25进行了详细的技术类型的分析和解说。肖邦练习曲的价值和重要地位不言而喻，因此，科尔托的这本书对于钢琴演奏者而言应该来说是必备书目，值得选用和参考。
内容简介
《科尔托肖邦练习曲演奏指南》对肖邦作品10和25两部练习曲做了详细的演奏技术上的解说，并对每一首肖邦练习曲都提供了有针对性的重要练习，包括手指的下穿练习、手指独立性练习以及声部练习等等。毫无疑问，科尔托提供的这些练习，对于演奏和理解肖邦练习曲而言是有帮助的。
作者简介
阿尔弗雷特·科尔托（1877～1962），法国钢琴家、指挥家。1877年9月26日生于瑞士的尼翁（Nyon）。自幼喜爱音乐，后进入巴黎音乐学院，随肖邦的学生德贡布（Emile Descombes）、迪耶梅（Louis Diemer）学习钢琴。1896年获学院钢琴比赛一等奖。科尔托是具有法国、德国及东欧浪漫派风格的最后一位钢琴巨匠。他对19世纪浪漫派音乐，尤其是肖邦的作品有着深刻理解。他的演奏带有动人的力量感。目录
十二首练习曲 作品 10第一首 C 大调练习曲 …………………………………………………………………………………… 1
第二首 A 小调练习曲 …………………………………………………………………………………… 7
第三首 E 大调练习曲…………………………………………………………………………………… 12
第四首 #C 小调练习曲 ………………………………………………………………………………… 18
第五首 bG 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 23
第六首 bE 小调练习曲 ………………………………………………………………………………… 29
第七首 C 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 32
第八首 F 大调练习曲…………………………………………………………………………………… 35
第九首 F 小调练习曲…………………………………………………………………………………… 42
第十首 bA 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 45
第十一首 bE 大调练习曲 ……………………………………………………………………………… 50
第十二首 C 小调练习曲 ……………………………………………………………………………… 54
十二首练习曲 作品 25
第一首 bA 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 61
第二首 F 小调练习曲…………………………………………………………………………………… 67
第三首 F 大调练习曲…………………………………………………………………………………… 74
第四首 A 小调练习曲 ………………………………………………………………………………… 78
第五首 E 小调练习曲…………………………………………………………………………………… 82
第六首 #G 小调练习曲 ………………………………………………………………………………… 87
第七首 # C 小调练习曲 ………………………………………………………………………………… 93
第八首 bD 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 96
第九首 bG 大调练习曲 ………………………………………………………………………………… 102
第十首 B 小调练习曲…………………………………………………………………………………… 106
第十一首 A 小调练习曲 ……………………………………………………………………………… 123
第十二首 C 小调练习曲 ……………………………………………………………………………… 128
后 记……………………………………………………………………………………………………… 132
前言/序言
瑞士裔法国人科尔托（Alfred Denis Cortot，1877-1962）被誉为二十世纪最杰出的音乐家之一。他集钢琴家、指挥家、教育家等于一身，在音乐方面为后世留下了巨大的精神财富。科尔托早年在巴黎音乐学院跟随肖邦的学生埃米尔·德孔贝（Emile Decombes）学习并留校任教，后于 1919年与奥古斯特·芒热欧（Auguste Mangeot）共同创办巴黎高等师范音乐学院，培养了众多国际知名的音乐家及演奏人才。这部《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》就是当时他用于钢琴教学的资料，鉴于他师从肖邦的嫡传弟子，所以他编写的“肖邦钢琴作品演奏指南”对理解和演绎肖邦的音乐作品有着重要的理论价值和实践意义。在《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》中，科尔托系统、全面地对肖邦练习曲的音乐内涵及演奏技术难点进行了深入、细致的讲解和分析。每首作品的讲解内容大致可分为两个部分：一、作品的整体概述、技巧难点的梳理、概括、讲解及具体练习方法；二、乐谱注释。本书的精华集中在第一部分，也就是作品的演奏技巧分析讲解部分。科尔托为每一个可能的技术难点提供了充分的预备练习及辅助练习，并配有详尽的谱例。他帮助我们将每个技术难点进行细致的拆分，从他清晰的论述条理中我们不难发现，科尔托将钢琴演奏所运用的肢体结构大致分为四个层次，即：手指、手部、手腕、前臂。在具体的分析过程中，他会提出明确的肢体使用要求，力求“花小力气办大事”。能用手指解决的问题则不牵扯进整个手部，能用手部解决的问题则不过多地介入前臂的力量。更值得注意的是，科尔托在整个讲解过程中不厌其烦地强调手腕的灵活、放松以及手指的连断，并将它们视为演奏过程中至关重要的因素，在此，我们也特别提醒各位读者引起足够的重视。
最后，我们需要提及的是科尔托在钢琴技巧练习方面对于调性的关注以及对合理运用指法的高度重视。在之前提到的第一部分技术讲解中，科尔托经常要求练习者将他提供的练习或变奏移调扩展至所有调性上练习，有时更建议将整首练习曲在不同的调性上弹奏出来，这是极考验耐心的工作，只有那些最踏实、勤奋的练习者才有可能坚持不懈地去努力完成这样的挑战。可以预见，艰苦的付出对于学生们全面掌握各调性的琴键位置特点是大有益处。相信在如此系统的训练之下，练习者手指各部位的机能和独立性都将有质的飞跃，对键盘的控制力也会提升至全新的水平。只有如此，这本书的效用才会得到最大限度的释放。钢琴艺术是一门艰深、复杂的系统学科，它需要学习者投入大量时间、精力才有可能取得他所期待的成绩。舞台上的光鲜是台下年复一年辛勤付出的回报。希望《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》中文版能够带给国内众多钢琴专业学习者及音乐爱好者更多帮助和启发，也愿这套系列丛书的出版为中国钢琴教育事业的发展尽一份绵薄之力。
用户评价
我一直对肖邦的练习曲情有独钟，但总觉得在技术和音乐性上都无法深入挖掘其精髓。在朋友的推荐下，我终于下定决心入手了这本《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》。我寄予厚望，希望它能成为我解开这些经典作品奥秘的钥匙。翻开书的第一页，我便被科尔托那严谨而富有洞察力的文字所吸引。他不仅仅是讲解指法和技术难点，更重要的是，他试图将我们带入肖邦创作的那个时代，去理解练习曲背后所蕴含的情感和思想。这本书的优点在于，它没有流于表面的技巧罗列，而是深入到每一个音符、每一个乐句的细微之处。例如，在讲解《革命练习曲》时，科尔托并没有简单地给出解决难关的方法，而是详细分析了乐曲的结构、和声的进行，以及作曲家想要表达的那种激昂的情绪。他反复强调要“倾听”，不仅要听自己的演奏，更要听内心的声音，去体会肖邦音乐的灵魂。对于像我这样，已经在钢琴演奏道路上走了不少年头，但总感觉瓶颈期的学习者来说，这本书的价值是无可估量的。它提供了一种全新的视角，让我重新审视那些我以为已经熟悉的练习曲，仿佛第一次真正地“听懂”了它们。书中列举的许多练习方法，虽然看似基础，但经过科尔托的阐述，却显得格外深刻，直指问题的核心。我迫不及待地想将书中的指导运用到我的日常练习中，期待能看到显著的进步。
评分我之前一直觉得肖邦的练习曲是高不可攀的，尤其是那些技术含量极高的部分，总是让我望而却步。即便花费大量时间练习，也总觉得无法弹奏出那种教科书般的优美和流畅。《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》这本书的出现，可以说是彻底改变了我的看法。科尔托的解读方式非常独特，他不是简单地告诉你“这里要快”、“这里要慢”，而是深入到音乐的每一个细节，去挖掘其背后的音乐意图。他用非常精辟的语言，阐述了如何通过对乐谱的细致分析，来找到解决技术难点的方法。我尤其赞赏他对“音乐的逻辑性”的强调，他认为任何一个看似困难的指法，背后都有其音乐上的合理性，一旦你理解了这种合理性，演奏起来就会事半功倍。书中提供的一些练习方法，虽然看似简单，但却异常有效，能够触及到演奏的本质。例如，他提倡的“慢速分解练习”，并非仅仅是降低速度，而是要求在慢速中保持每一个音符的清晰度和表情的完整性。这对于我这种容易在速度上来就“一团糟”的演奏者来说，简直是及时雨。这本书的风格非常稳健和严谨，但同时又不失对音乐的热情，读起来给人一种踏实可靠的感觉。
评分在我 pianist 的学习生涯中，肖邦的练习曲一直是我最喜欢也最头疼的部分。喜欢是因为它们音乐性的丰富和情感的深度，头疼则是因为它们的演奏难度实在是不小，常常需要花费大量的时间和精力去攻克技术难关。《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》这本书，恰好在我最需要的时候出现了。这本书的独特之处在于，它并没有将重点放在枯燥的技术训练上，而是将技术与音乐的理解紧密地结合在一起。科尔托的分析极其深入，他不仅仅是告诉你如何弹奏，更是告诉你为什么要这样弹奏。他会从历史背景、作曲家意图，甚至乐曲的结构布局等多个角度来解读每一首练习曲，让你在弹奏的同时，能够深刻地体会到肖邦音乐的魅力。我尤其喜欢他对“歌唱性”的强调，他说：“即使是最快、最炫技的练习曲，也应该带有歌唱的灵魂。”这句话让我开始反思自己之前的演奏，发现很多时候我太过于追求速度和技巧的完美，而忽略了音乐的呼吸和情感的表达。这本书的语言风格非常典雅且富有启发性，读起来有一种沉浸式的体验，仿佛置身于一个大师的课堂。它不仅为我提供了解决技术难题的思路，更重要的是，它让我重新认识了肖邦练习曲的艺术价值，点燃了我对音乐更深层次的追求。
评分这本书简直就是为我这样的肖邦练习曲爱好者量身定做的！我一直觉得很多关于练习曲的指导都太过于技术导向，忽略了音乐本身的表现力。而《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》则完全不同，它在技术指导的基础上，更加侧重于如何将音乐的情感和思想融入演奏中。科尔托的文字充满了智慧和热情，他不仅仅是在教你弹奏的技巧，更是在引导你去理解肖邦的内心世界。书中对每一首练习曲的分析都极其细致，从旋律的起伏到和声的色彩，再到节奏的张弛，他都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的音乐家在耳边循循善诱。我特别喜欢他关于“触键”的讲解，他说：“每一个音符都应该有生命，都应该有它的故事。”这句话让我茅塞顿开，我之前弹奏时常常是机械地完成音符，而忽略了音色和表情的变化。通过这本书的指引，我开始尝试去感受每一个音符的“质感”，去思考它在乐句中所扮演的角色。这对于提升演奏的艺术性来说，绝对是革命性的改变。这本书的语言风格也很独特，既有理论的严谨，又不失文学的韵味，读起来丝毫不会感到枯燥。我甚至觉得，即使不弹钢琴，光是阅读这本书，也能从中获得许多关于音乐和艺术的启迪。
评分作为一个从青少年时期就开始接触肖邦练习曲的爱好者，我对这套作品有着深厚的情感，但也常常在技术层面感到力不从心，尤其是在一些需要精细控制和细腻情感表达的段落。当我在书店偶然翻阅到《科尔托 肖邦练习曲演奏指南》时，我立刻被它散发出的那种深刻的专业气息所吸引。这本书不仅仅是提供了一些演奏的技巧秘诀，它更像是一位经验丰富的导师，引领着我重新审视和理解这些经典作品。科尔托的分析非常到位，他不仅关注指法的流畅性，更深入到音乐的内在逻辑和情感的细微之处。他对于如何处理乐句的呼吸、如何塑造音乐的层次感，都给出了非常具象化的指导。我尤其对其中关于“节奏感”的阐述印象深刻，他用生动形象的比喻来解释如何让节奏更富有生命力，而不是死板的机械运动。这让我意识到，我之前在练习曲中遇到的很多困难，其实并非纯粹的技术瓶颈，而是在对音乐整体把握上的不足。这本书的语言风格朴实而富有力量，没有那些虚浮的形容词，每一个字都落在实处，直击演奏的核心。我感觉自己就像是得到了一个宝贵的地图，能够指引我穿越练习曲的重重难关，最终抵达音乐的殿堂。
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评分写的还算比较详细，对准备自学肖邦练习曲的朋友们有一定的帮助。
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