具体描述
内容简介
本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括“京剧各行当的演唱有哪些特色？京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪？什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』???板式？”等58个京剧知识的介绍；赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。作者简介
田志平，中国戏曲学院戏曲文学系教授，从事教学工作30余年。早年学习京剧表演，后改习编剧创作及戏剧理论。20世纪80年代起在各报刊发表研究戏曲艺术的文章，并参与《京剧百科全书》辞条撰写。90年代起，参与中央电视台、北京电视台、中国文联、中国广播电视学会等单位数十集戏曲电视专题片的策划、撰稿、编导等工作。出版了《漫话京剧艺术》、《中国脸谱杂谈》、《中国戏曲小说群英会》等书籍。参与撰写《戏曲剧作法教程》(2002年出版)。2008年出版专著《戏曲舞台形态》。长期担任“戏曲舞台形态”和“表导演体验”课的教学工作．曾先后参与《戏曲剧本创作》、《戏曲名著选讲》等课程的教学工作。2008年，《戏曲舞台形态》一书被评为中国戏曲学院精品教材，该课程被评选为学院重点课程。
内页插图
目录
知识篇一、什么是戏曲
二、什么是京剧
三、京剧形成于什么时期
四、“徽班”和京剧是一回事吗
五、什么是行当
六、京剧的行当是怎样划分的
七、为什么把“唱念做打”列为京剧表演所运用的主要技艺手段
八、京剧中哪些行当较多地运用演唱技艺手段
九、京剧老生行当的演唱有哪些特色
十、京剧小生行当的演唱有哪些特色
十一、京剧青衣行当的演唱有哪些特色
十二、京剧花旦行当的演唱有哪些特色
十三、京剧老旦行当的演唱有哪些特色
十四、京剧花脸行当的演唱有哪些特色
十五、京剧丑行的演唱有哪些特色
十六、京剧唱段与一般歌曲有什么不同
十七、什么是京剧演唱的“板式”
十八、什么是就剧演唱的“声腔”
十九、京剧演唱的主要“声腔”有哪些
二十、京剧传统戏唱段的主要“板式”有哪些
二十一、京剧演唱中的[西皮]声腔适合表现什么样的情绪
二十二、京剧演唱中的[二黄]声腔适合表现什么样的情绪
二十三、京剧演唱中的[反二黄]声腔适合表现什么样的情绪
二十四、京剧演唱中的[四平调]声腔适合表现什么样的情绪
二十五、京剧演唱中的[南梆子]声腔适合表现什么样的情绪
=十六、京剧演唱中的[反西皮]声腔适合表现什么样的情绪
二十七、京剧演唱中的[高援子]声腔适合表现什么样的的情绪
二十八、京剧演唱中的“杂腔小调”适合表现什么样的情绪
二十九、什么是京剧演唱中的[唢呐二黄]
三十、什么是京剧演唱中的[原板]板式
三十一、什么是京剧演唱中的[慢板]板式
三十二、什么是京剧演唱中的[三眼]板式
三十三、什么是京剧演唱中的[二六)板式
三十四、什么是京剧演唱中的[流水]板式
三十五、什么是京剧演唱中的[快板]板式
三十六、什么是京剧演唱中的[散板]板式
三十七、什么是京剧演唱中的[摇板]板式
三十八、什么是京剧演唱中的[导板]板式
三十九、什么是京剧演唱中的[回龙】板式
四十、“依字行腔”是什么意思
四十一、“门”在京剧演唱中的作用是什么
四十=、京剧演唱中每一个字的宇音应该怎样处理
四十三、什么是京剧唱、念中的韵白
四十四、什么是京剧唱、念中的“尖团字”
四十五、什么是京剧唱、念中的上口字”
四十六、什么是京剧表演中的“数板”
四十七、学唱京剧唱段将面对哪些具体学习内容
四十八、学唱京剧唱段大约可采用什么样的方式
四十九、什么是京剧演唱中的“气口”
五十、什么是京剧演唱中的“换气和偷气”
五十一、什么是“黄腔”，“走板”
五十二、什么是“冒调”和“不措调”
五十三、什么是京剧演唱中的“左嗓”
五十四、什么是京剧演唱中的“真嗓”(“大嗓”或“本嗓”)
五十五、什么是京剧演唱中的“假嗓”“小嗓”或“二本嗓”)
五十六、什么是京剧演唱中的“丹田气”
五十七、什么是京剧演唱中的“脑后音”
五十八、什么是“调门”、“调面”和“调底”
赏析篇
一、《小放牛》选段“三月里来桃花开”[山歌小调]
二、《红灯记》选段“穷人的孩子早当家”[西皮原板]
三、《红灯记》选段“都有一颗红亮的心”[西皮流水]
四、《智取威虎山》选段“甘洒热血写春秋”[西皮快=六]
五、《沙家浜》选段“你待同志亲如一家”[西皮摇板流水]
六、《沙家浜》选段“要学邪泰山顶上一青松”[唢呐西皮导板·唢呐西皮垛板]
七、《沙家浜》选段“智斗”[反西皮摇板·西皮摇板流水]
八、《奇袭白虎团》选段“决不让美李匪帮一人逃窜”[二黄快板]
九、《三家店》选段“将身儿来至在大街口”[西皮流水]
十、《定军山》选段“这一封书信来得巧”[西皮流水]
十一、《淮河营》选段“淮南王他把令传下”[西皮摇板·流水·散板]
十二、《穆桂英挂帅》选段“一家人闻边报雄心振奋”[西皮散板·流水·散板]
十三、《红娘》选段“叫张生隐藏在棋盘之下”[西皮快板]
十四、《打龙袍》选段“一见皇儿跪埃尘”[西皮流水·摇板]
十五、《辕门射戟》选段“将军体要逞刚强”[西皮摇板·二六]
十六、《苏三起解》选段“苏三离了洪洞县”[西皮流水]
十七、《锁麟囊》选段“春秋亭外风雨暴”[西皮二六·流水]
十八、《甘鼯寺》选段“劝千岁杀字休出口”[西皮原板·流水]
……
后记
精彩书摘
知识篇一、什么是戏曲？
中国传统的戏剧艺术被称为戏曲。戏曲二字的组合，据考证最早可见于宋末元初人刘埙所著的《水云村稿》，这部书中有这样的文字：“至咸淳，永嘉戏曲出。”这里所说的“永嘉戏曲”，就是产生于浙江温州一带的“南戏”。近代国学大师王国维，用戏曲一词来指称他所研究的中国传统戏剧形式，并对戏曲作了“以歌舞演故事”等最基本层次的解析。从此，戏曲一词逐步被社会确认，成为对所有中国传统戏剧艺术的通称。
戏曲最重要的特征体现在表演艺术中，其表演艺术一直遵循戏剧故事与演唱相互依存、相互融合的基本模式，于是形成有戏有曲的最直观的形式特质，并且进一步划分出演唱、念白、做功、武打等四种演技手段，习称为唱、念、做、打四类演技。在表演艺术基础上，戏曲的剧本文学、伴奏音乐、演出器物、化妆服饰等等，围绕着表演艺术高度融合，同时，又根据各自的特性、特质构成独有的艺术格局。进入20世纪之后，戏曲借鉴了西方戏剧艺术的一些有效手法，在以表演为主体的原有内容中，又增加了导演和舞台美术成分，从而形成戏曲表演、戏曲音乐、戏曲文学、戏曲导演、戏曲舞美等明确分工的更具有综合性质的艺术体系。
戏曲拥有一个庞大的艺术分支群落，这些艺术分支被称作剧种，它们在声腔音乐系统、念白语音和表演手法上存在一定的区别。如昆曲运用于元代、明代流传下来的曲牌体音乐系统，京剧则主要运用在清代盛行起来的板腔体皮黄腔音乐系统。据《中国大百科全书戏曲曲艺》介绍，20世纪80年代初期统计的戏曲剧种数量是317种。
前言/序言
用户评价
我必须强调这本书在“文化语境与审美变迁”部分的处理，那简直是全书的点睛之笔。作者没有将京剧视为一个孤立的艺术形态，而是将其置于中国近现代社会变迁的大背景下进行考察。他探讨了在不同历史时期，观众的审美偏好如何反过来影响了舞台上的唱腔风格和剧目选择。比如，民国时期流行的那些“新京剧”与传统“老本子”在情感表达上的张力，是如何映射出时代精神的焦虑与渴望。这种宏大的历史视野，使得阅读体验变得厚重而有深度。它解答了我的一个长期疑惑：为什么有些唱段听起来更贴近生活，而有些则显得“仙气飘飘”？答案就在于创作者和受众所处的文化磁场不同。这本书的价值在于，它提供了一种批判性审视的工具，让我们不仅仅是京剧的被动接受者，更能成为有思辨能力的鉴赏者。它成功地将艺术欣赏提升到了历史哲学的层面，让每一个章节都充满了智识的乐趣。
评分作为一个有些年头的戏迷，我原以为市面上的京剧鉴赏读物对我来说已经没有太多新意了，但这本书在“声腔艺术”的剖析上，展现出了极高的专业水准和令人耳目一新的视角。它没有停留在对“板式”和“腔调”的表面介绍，而是深入挖掘了不同流派之间，比如荀派的婉约和尚派的刚劲，在气息调动和发声方式上的细微差异。我读到关于“咽音”和“气口控制”的那一章时，感到非常震撼，作者用非常科学且易懂的方式，解构了那些看似天赐的神嗓是如何通过常年的刻苦训练达成的。特别是书中对伴奏乐器的描述，比如京胡在烘托情绪上的关键作用，以及它如何与演员的唱腔形成“你中有我，我中有你”的配合，这部分内容对我启发很大。过去我总是把注意力集中在唱腔上，忽略了乐队的灵魂作用，这本书让我学会了“立体式”地欣赏一台演出，真正理解了京剧“唱念做打”四功的和谐统一。这对于提升资深爱好者的鉴赏水平，无疑是一本极佳的“进阶指南”。
评分这本书的整体结构安排非常巧妙，它不像一般的工具书那样按部就班地堆砌知识点，而是采取了一种“主题探秘”式的叙事结构。每一章似乎都是围绕着一个核心的“为什么”来展开的。例如，书中用很大篇幅探讨了“京剧脸谱为何具有如此强大的符号学意义”，从色彩的象征到线条的力度，作者带领我们进行了一次深入的符号学之旅。这远远超出了我们通常对“化妆”的理解。此外，书中对“武戏”和“文戏”在声腔处理上的区别也有独到的见解，武戏中的喊袍、靠把，如何利用更短促的气息和更高的音区来表现角色的力量与急迫感，与文戏中那种悠长舒展的“吟唱”形成了鲜明的对比。这种将不同艺术元素进行横向和纵向对比的分析方法，极大地拓宽了读者的思维边界，让人在阅读过程中不断地进行自我修正和知识重构。这本书的魅力就在于，它不仅告诉你“是什么”，更重要的是让你理解“为什么是这样”，以及“这样带来的艺术效果”。
评分这本书的文字功底，实在是让人不得不拍案叫绝。它绝不仅仅是一本教科书式的知识罗列，而更像是一篇篇精心打磨的散文诗。尤其是在描述那些顶级名家的“绝活”时，作者的文采简直达到了令人屏息的地步。举例来说，描述某位大家演唱“西皮流水”的韵味时，他没有简单地写“声音高亢圆润”，而是用上了“那嗓音如同一捧温热的流沙，自高处倾泻而下，带着历史的沙哑，却又在最低处凝聚起不朽的穿透力”这样富有画面感的语言。这种细腻的笔触，让我这个平时听戏只图个热闹的听众，忽然开始关注到每一个颤音、每一个拖腔背后的情绪支撑和技巧运用。我甚至忍不住暂停阅读，转身去网络上搜索那些被提及的片段，再带着书中的描述去聆听，那种醍醐灌顶的感觉，是看再多视频讲解也无法替代的。作者对艺术的理解已经深入骨髓，他教会我们的不是“如何听”，而是“如何感受”，如何去捕捉那稍纵即逝的舞台灵魂。这种对细节的捕捉和对情感的精准翻译，使得这本书的品味层次一下子拔高了。
评分这部《京剧知识声腔艺术赏析》的封面设计简直让人眼前一亮，那种雅致的色调和烫金的字体搭配在一起，散发着一股浓厚的文化气息。我一个对戏曲知之甚少的人，原本还担心内容会过于晦涩难懂，但翻开扉页后，发现作者的笔触非常亲切。他仿佛一位耐心的引路人，没有上来就抛出那些拗口的术语，而是从最基础的“旦角儿的步法”和“老生的眼神”讲起，用生动的比喻和丰富的图例，将京剧这场艺术的“门槛”降到了地面。我特别喜欢其中关于“徽班进京”那一段的叙述，历史的洪流被勾勒得波澜壮阔，让人立刻对京剧的诞生背景有了更深的理解，而不是仅仅停留在“哦，这是一种戏曲”的表面认知上。读完这部分，我对舞台上那些华丽的行头和程式化的动作不再感到陌生和疏离，而是充满了敬意和好奇，仿佛每一道油彩背后，都藏着数百年的故事和精湛的技艺。这本书的排版也非常考究，文字的留白恰到好处，使得阅读过程非常舒适，即使是初学者，也能沉浸其中，不觉枯燥。这本书的价值，首先体现在它成功地搭建了一座古典艺术与现代人心灵之间的桥梁。
评分饶雪漫经典小说《左耳》番外，讲述《左耳》之后的故事。
评分内容精致、便宜，适合爱京剧的人
评分帮别人买的，送货小哥态度超好
评分于是，于池子精心设计了报复斯嘉丽的计划，进展十分成功，可是结果却是她没又想到的。
评分好评必须的，书是替别人买的，货刚收到，和网上描述的一样，适合众多人群，快递也较满意书籍的排版印刷和保存都很好，物流很快。满意废话不多说 同时买了三本推拿的书和这本，比认为这本是最好的！而且是先收到的！。书的质量很好，内容更好！收到后看了约十几页没发现错别字，纸质也不错。应该是正版书籍，谢谢对于有钱人来说，他们不在乎东西值多少钱，和女朋友在一起他们注重的是心上人的开心，和领在一起，他们在乎的是给领买些高贵的东西，指望着自己有机会高升，和小三在一起，我就不多说了，对于我们农村的孩子来说，我们希望物美价廉，不是我们想买盗版货，不是我们爱到批发部去买，也不是我们爱和小贩斤斤计较，是我们微薄的收入难以支付。总的来说购物本身是一个开心的过程，从中我们利用自己的劳动购买自己需要的东西。京东商城的东西太便宜了，所以我来买了。好了，我现在来说说这本书的观感吧，一个人重要的是找到自己的腔调，不论说话还是写字。腔调一旦确立，就好比打架有了块趁手的板砖，怎么使怎么顺手，怎么拍怎么有劲，顺带着身体姿态也挥洒自如，打架简直成了舞蹈，兼有了美感和韵味。要论到写字，腔调甚至先于主题，它是一个人特有的形式，或者工具；不这么说，不这么写，就会别扭；工欲善其事，必先利其器，腔调有时候就是“器”，有时候又是“事”，对一篇文章或者一本书来说，器就是事，事就是器。这本书，的确是用他特有的腔调表达了对“腔调”本身的赞美。|京东商城图书频道提供丰富的图书产品,种类包括小说、文学、传记、艺术、少儿、经济、管理、生活等图书的网上销售,为您提供最佳的购书体验。网购上京东,省钱又放心!在网上购物，动辄就要十多元的运费，往往是令许多网购消费者和商家踌躇于网购及销售的成本。就在买方卖方都在考虑成本的同时，京东做了一个表率性的举动。只要达到某个会员级别，不分品类实行全场免运费。这是一个太摔的举动了，支持京东。给大家介绍本好书《小时代3.0：刺金时代》内容简介《小时代3.0：刺金时代》是郭敬明的第五部长篇小说，于2007年11月开始在《最小说》上独家连载，获得读者们空前热烈的追捧，各大媒体的相关讨论和争议也层出不穷，一场火爆的《小时代3.0：刺金时代》风潮由此掀起。郭敬明在《小时代3.0：刺金时代》的创作中，又一次展现了对多种文字风格的完美驾驭能力。他以全新的叙事风格和敏感而细微的笔触，将当代青少年、大学生、都市白领的生活和情感故事集中、加工、娓娓道来，从小角度展现了作者对整个社会的观察和思考。这部长篇系列正式开始前，郭敬明曾许诺将要连续创作五年，而在五年终结之际，《小时代3.0：刺金时代》系列将如约迎来它辉煌的谢幕。林萧、简溪、顾源、顾里、南湘、唐宛如……五年间，他们已然成为陪伴读者们度过青春时期的伙伴，他们仿佛活生生地站在读者身边，呼吸着，微笑着，与每一个人共同欢乐，共同哭泣。故事有终结的一天，然而人物却能跃出故事，在读者心中长长久久地鲜活下去，从这个意义上来讲，《小时代3.0：刺金时代》是每一个读者的小时代，它永远也不会完结。
评分田志平写的的书都写得很好，[]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。京剧知识声腔艺术赏析，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。书的内容直得一读，阅读了一下，写得很好，本书分为知识篇和赏析篇两部分，知识篇包括京剧各行当的演唱有哪些特色京剧演唱中的各声腔适合表现什么样的情绪什么是京剧演唱中的『原板』『慢板』???板式等58个京剧知识的介绍赏析篇共46首唱段，每个唱段包括剧情简介，唱腔谱，唱段赏析三部分。，内容也很丰富。，一本书多读几次，知识篇一、什么是戏曲中国传统的戏剧艺术被称为戏曲。戏曲二字的组合，据考证最早可见于宋末元初人刘埙所著的水云村稿，这部书中有这样的文字至咸淳，永嘉戏曲出。这里所说的永嘉戏曲，就是产生于浙江温州一带的南戏。近代国学大师王国维，用戏曲一词来指称他所研究的中国传统戏剧形式，并对戏曲作了以歌舞演故事等最基本层次的解析。从此，戏曲一词逐步被社会确认，成为对所有中国传统戏剧艺术的通称。戏曲最重要的特征体现在表演艺术中，其表演艺术一直遵循戏剧故事与演唱相互依存、相互融合的基本模式，于是形成有戏有曲的最直观的形式特质，并且进一步划分出演唱、念白、做功、武打等四种演技手段，习称为唱、念、做、打四类演技。在表演艺术基础上，戏曲的剧本文学、伴奏音乐、演出器物、化妆服饰等等，围绕着表演艺术高度融合，同时，又根据各自的特性、特质构成独有的艺术格局。进入20世纪之后，戏曲借鉴了西方戏剧艺术的一些有效手法，在以表演为主体的原有内容中，又增加了导演和舞台美术成分，从而形成戏曲表演、戏曲音乐、戏曲文学、戏曲导演、戏曲舞美等明确分工的更具有综合性质的艺术体系。戏曲拥有一个庞大的艺术分支群落，这些艺术分支被称作剧种，它们在声腔音乐系统、念白语音和表演手法上存在一定的区别。如昆曲运用于元代、明代流传下来的曲牌体音乐系统，京剧则主要运用在清代盛行起来的板腔体皮黄腔音乐系统。据中国大百科全书戏曲曲艺介绍，20世纪80年代初期统计的戏曲剧种数量是317种。。快递送货也很快。还送货上楼。非常好。京剧知识声腔艺术赏析，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前
评分于是，于池子精心设计了报复斯嘉丽的计划，进展十分成功，可是结果却是她没又想到的。
评分为什么所有页面都打印上灰网呢？又浪费墨又看不清字。
评分内容精致、便宜，适合爱京剧的人
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