大视觉创意宝典：配色十日技巧达成 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋扬 著

图书标签:

• 配色
• 设计
• 视觉创意
• 色彩搭配
• 设计技巧
• 创意灵感
• 平面设计
• 色彩理论
• 实用指南
• 艺术设计

出版社： 凤凰出版传媒集团 ， 江苏美术出版社

ISBN：9787534449314

版次：1

商品编码：11140814

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-12-01

用纸：胶版纸

页数：138

正文语种：中文

编辑推荐

　　色彩是简单却不容易的东西，需要时时修炼、处处积累。《大视觉创意宝典：配色十日技巧达成》用生活化的讲述和范例，带领读者理解色彩的基础知识，琢磨配色的规律。艺术从业者、专业学生、爱好者，各有不同诉求，希望深者见深，浅者得浅，各有所获。

内容简介

　　十天时间可以做什么？工作一周半，完成一次旅行，或者什么也不干，不如看完一《大视觉创意宝典：配色十日技巧达成》。《大视觉创意宝典：配色十日技巧达成》和《配色十日灵感提升》是一套两本的谈论色彩的通俗读本，不高深，却明理；视角专业，且用语生动；不能面面俱到，尽量图文并茂。
　　《大视觉创意宝典：配色十日技巧达成》运用许多形象的比喻和举例，帮助读者理解和掌握色彩的基础知识，这些正是步入色彩世界的通行证：另一半篇幅以生活和艺术领域中的实例，分类展示和讲述配色的技巧：并设置了一些色彩小测试，增加趣味，帮助理解。

作者简介

　　宋扬，设计艺术学硕士，画家，平面设计师，南京市青年美术家协会会员，任教于南京林业大学。

内页插图

目录

第一日 缤纷的色彩
一、光与色
二、色光与颜料色
三、色彩环
四、色立体

第二日 色彩的属性
一、色相
二、明度
三、纯度

第三日 色彩的相互作用
一、色调
二、色彩的心理影响力
三、色彩的视觉魔术

第四日 色彩性格——彩色系
一、暖色
二、冷色

第五日 色彩性格——灰色系
一、黑，白，无色灰
二、有色灰
三、粉色系
四、金属色

第六日 八大色调I
一、鲜明的纯色调
二、洁净的明色调
三、清新的淡色调

第七日 八大色调Ⅱ
四、高雅的明浊调
五、自然的微浊调
六、深刻的中浊调
七、浑厚的暗浊调
八、稳重的暗色调

第八日 十大配色技巧I
一、色相配色
二、明度配色
三、纯度配色

第九日 十大配色技巧Ⅱ
四、清色浊色配色
五、色调配色
六、类似色配色
七、对比色配色

第十日 十大配色技巧Ⅲ
八、渐变色配色
几、色彩分隔配色
十、色彩呼应配色
综合测试

前言/序言

视觉叙事的力量：一部深入解析图像构图与光影运用的实践指南 （书名暂定：光影雕塑与空间构建：重塑你的视觉语言） 图书简介 在这部篇幅宏大的视觉艺术实践手册中，我们将超越色彩的范畴，潜入更深层次的视觉构建核心：构图的秩序、光影的戏剧性，以及空间感知的塑造。本书旨在为所有致力于提升视觉表达质量的创作者——无论是摄影师、平面设计师、插画师，还是电影制作人——提供一套系统化、可操作的理论框架与详尽的实战案例。 我们相信，卓越的视觉作品并非偶然的灵光乍现，而是对视觉元素之间内在联系的深刻理解与精准控制。本书将带领读者穿梭于经典艺术史的脉络与当代视觉实践的前沿，解析那些经久不衰的视觉法则，并探讨如何在数字时代背景下对其进行创新性应用。 第一部分：构图的底层逻辑——秩序与张力 构图是视觉作品的骨架。本部分将彻底解构传统与现代构图理论，探究如何利用线条、形状和负空间来引导观众的视线，并创造出既平衡又富含动感的画面。 第一章：几何基石与黄金法则的现代诠释 我们将从最基础的几何形态入手，分析点、线、面在二维和三维空间中的作用。深入探讨黄金比例（Golden Ratio）和斐波那契数列在视觉布局中的应用，但更重要的是，我们将考察这些“经典”法则在应对复杂现代场景时，如何被有意识地打破或调整。讨论焦点：如何利用对角线制造速度感，如何运用对称与非对称平衡来表达稳定或冲突。 第二章：引导线与视线流动的艺术 视线引导是构图中最具叙事性的工具。本章详细剖析了各种引导线的类型——从明确的建筑线条到微妙的姿态暗示——及其在引导观众探索画面内容中的作用。我们将通过大量的案例研究，展示如何通过景深变化、重复元素以及环境肌理的渐变，实现对观众注意力的“隐形操控”。重点在于“叙事性构图”，即画面布局如何服务于故事的推进。 第三章：空间感知的多维度构建 二维画面如何呈现深度？本章聚焦于透视学的原理，包括线性透视、大气透视和叠压关系。我们将超越单一的消失点理论，探讨如何通过前景、中景和背景元素的精确层级划分，构建出具有强烈空间感的“三维剧场”。对于超现实或抽象作品，我们将讨论“非欧几里得空间”的构建技巧，即如何通过扭曲或错位来表达心理深度而非物理深度。 第二部分：光影的雕塑术——情绪、质感与体积 光影是赋予图像生命力的灵魂。本书将光线视为一种可以塑形、可以表达情感的“物质”。本部分将从摄影技术原理延伸至绘画和数字渲染，全面覆盖光线的特性与运用。 第四章：光线的本质与形态分析 我们首先从物理学角度理解光线的性质：方向性、强度、色温（此处仅作为描述光线特征的物理属性，不涉及色彩理论本身）。详细分析硬光（Hard Light）与柔光（Soft Light）的特质及其在创造戏剧性或柔和氛围中的效果。案例分析将涵盖伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光模式，并探讨自然光在不同时间、不同天气下的可变性与驾驭方法。 第五章：阴影的叙事功能 阴影常常被视为光线的副产品，但本书强调，阴影本身是重要的构图元素和叙事载体。我们将深入研究阴影的形态（投影、环境光遮蔽等），探讨如何利用深邃的阴影来隐藏信息、制造悬念，或通过其边缘的模糊度来控制画面的清晰度与情绪张力。重点阐述“反光”与“补光”的微妙平衡，确保阴影具有细节而非死黑一片。 第六章：光影与材质的共舞 光线与物体的表面属性（材质）相互作用，决定了最终的视觉质感。本章将细致解析不同材质——如金属的镜面反射、皮革的漫反射、玻璃的折射与穿透——如何响应不同的光照条件。通过对这些相互作用的精确模拟或捕捉，创作者可以赋予物体以可触摸的真实感和重量感。 第三部分：动态与节奏——时间轴上的视觉流程 视觉作品并非静止的快照，它包含着内在的时间性和运动感。本部分探讨如何通过构图和光影的组合，在静态画面中暗示运动、节奏和能量的流动。 第七章：运动的暗示与模糊的边界 如何在一张照片中捕捉到速度？本章探讨了“运动模糊”的原理，包括使用慢门技术或通过构图中的动态线条来制造速度感。对于非摄影媒介，我们分析如何运用“轨迹线”或“残影”来描绘运动的轨迹。同时，我们将对比“冻结”与“流动”两种处理方式，及其对画面能量的不同表达。 第八章：视觉节奏的编排 节奏是视觉元素的重复、变化和间歇性排列所产生的韵律感。本章将节奏理论引入到空间布局中。分析如何通过重复形状、间隔变化（如栅栏、树林）或光斑的疏密排列，在观众的脑海中建立起一种可预测或可打破的韵律。这种节奏感是区分平庸与精妙构图的关键。 第九章：从单幅到系列：跨画面的连续性 优秀的视觉叙事往往体现在一系列作品的连贯性中。本章讨论如何确立一个作品集或一系列广告的“视觉语汇”——即在不同的场景中保持构图风格、光线处理方式或空间处理手法的统一性。探讨如何通过“渐进式构图变化”来实现叙事的平滑过渡，确保视觉流程的连贯与统一。 结语：超越法则，建立个人语法 本书的最终目标是提供工具而非僵化的规则。在掌握了这些底层逻辑后，创作者将被鼓励去质疑、去实验、去建立一套真正属于自己的视觉语法。真正的创新，往往诞生于对既有秩序的深刻理解与审慎的偏离之中。 目标读者： 摄影爱好者、电影视觉指导、平面设计师、插画师、UI/UX 设计师，以及所有对提升图像叙事能力有强烈需求的视觉工作者。 核心价值： 提供一套系统化、可操作的，聚焦于构图、光影和空间感知的深度实践理论，帮助读者从根本上提升视觉表达的深度和影响力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和纸质手感都非常棒，拿到手上就让人有种想认真研读的冲动。不过，真正让我爱不释手的是它对“色彩的渐变和过渡”的处理。很多初学者容易陷入“纯色块”的思维定式，觉得配色就是选几个颜色并排放置。这本书用大量篇幅细致讲解了如何运用色彩的细微变化来增加画面的层次感和空间感。它里面的那些色彩肌理和光影效果的模拟，简直是教科书级别的范例。我尝试着模仿其中的一个案例，用不同的饱和度来模拟阳光穿过窗帘的效果，那种微妙的层次感立刻让我的作品生动起来。这不仅仅是一本“配色指南”，更像是一本关于“光影与色彩互动”的深度手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我对那些大部头的设计书籍通常敬而远之，总觉得它们要么过于学院派，要么就是为了凑字数而堆砌内容。但《大视觉创意宝典》的实用性是毋庸置疑的。它最核心的价值在于提供了一套“快速迭代”的解决方案。它不像传统教材那样要求你花费数周去理解一个复杂的色彩理论，而是直接给出了针对不同场景（比如品牌识别、活动宣传、界面设计）的最优色彩策略。我最欣赏它在提到某些配色技巧时，会同步提供“如果你的项目预算有限怎么办？”或者“如果客户偏爱复古风格怎么办？”的应对方案，这种预见性让这本书的使用门槛大大降低，真正实现了知识的即学即用，效率提升不是一点半点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《大视觉创意宝典》时，一开始还有点怀疑，毕竟市面上讲色彩的书太多了，很多都是图多字少，或者理论晦涩难懂。但这本书的叙事方式非常流畅自然，就像一位经验丰富的设计师在手把手地教你入门一样。它不是那种让你死记硬背色环的枯燥教材，而是通过大量的对比图和实战演练，让你在“做中学”。我特别欣赏它对“视觉重量”和“色彩对比度”的讲解，这两点以前我总觉得很玄乎，但书里用非常直观的方式解释了如何通过明度和饱和度来控制画面的焦点。对于一个非科班出身的自学者来说，这本书的结构安排简直是量身定制，每一步都循序渐进，没有那种突然的知识断层，让我很有安全感地一步步深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是色彩搭配的救星！我以前在设计 PPT 或者做一些简单的平面图文时，总是对颜色把握不好，感觉画面要么太沉闷，要么太花哨。试过网上很多零散的教程，看来看去还是云里雾里。但这本书不一样，它没有那种高高在上的理论说教，而是非常实用地把色彩的“语言”拆解得很清晰。我最喜欢它里面那些实际案例的分析，它会告诉你为什么这种蓝配这种黄会产生和谐感，而不是简单地说“这是经典的配色”。读完之后，我感觉自己对色彩的敏感度都提高了，现在看任何设计作品，都能下意识地去分析它的用色逻辑了。特别是它对不同情绪色彩的解读，让我明白了如何通过颜色来引导观众的情绪，这对我日常的工作帮助太大了，真正做到了从入门到“略有小成”的蜕变。

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉强迫症患者，对不和谐的配色总感到莫名的烦躁。所以，我购买这本书的初衷，就是希望能系统地建立一套自己的色彩审美体系。这本书的表现绝对超出了我的预期。它不只是教你如何“搭”出好看的颜色，更深层次地探讨了颜色背后的文化含义和心理暗示。比如，书中有一章专门讲了不同文化背景下对红色的解读差异，这让我意识到，一个好的设计必须考虑受众的背景。我之前总是在模仿国外的优秀作品，但总是觉得“差了点火候”，现在我明白了，那是因为我没有掌握将色彩“本土化”的技巧。这本书提供了强大的理论基础和工具箱，让你可以根据自己的项目需求，灵活地调配出既有国际范又不失地域特色的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

把枯燥的理论知识用很有趣的方法呈现出来，容易上手，阅读性较强。使色彩变得有趣。

评分☆☆☆☆☆

买了两本、都有 划痕 、还有好多 窟窿窟窿 、感觉被蹂躏千万遍

评分☆☆☆☆☆

很难得的正品，网购以来最满意的了。

评分☆☆☆☆☆

还好吧，讲的很简单，一天就看完了，小例子还不错

评分☆☆☆☆☆

价钱实惠！。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

买了两本、都有 划痕 、还有好多 窟窿窟窿 、感觉被蹂躏千万遍

评分☆☆☆☆☆

书不错 很好书不错 很好

评分☆☆☆☆☆

京东好啊~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

评分☆☆☆☆☆

再有一些大部头套书，尚未面世，便召开发布会。学者名流、政府要员请一个遍。分明刚刚交给的书，便要他们发言表态，硬要说出个子丑寅卯来，这个时间差距是不是太小了点儿？这样发行式的报道或座谈会纪要，我能随便听，并撵着去买他们推荐的书？