达·芬奇艺术与生活笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[意] 达·芬奇 著，戴专 译

图书标签:

• 达·芬奇
• 艺术
• 绘画
• 笔记
• 生活
• 文艺复兴
• 历史
• 文化
• 科学
• 手稿

出版社： 光明日报出版社

ISBN：9787511218650

版次：1

商品编码：10980547

包装：平装

出版时间：2012-04-01

内容简介

《达？芬奇艺术与生活笔记》讲述的是“文艺复兴最完美代表”的伟人达？芬奇，生前留下大批未经整理且是以左手反写的手稿，17世纪中叶才有人陆续誉清，公之于众，到了后世，便成为各式版本的“达？芬奇笔记”， 《达？芬奇艺术与生活笔记》所收录的就是其与“生活与艺术”相关的箴言、戒律等内容。

目录

译 序

英译本序

第一部分？生活笔记

第二部分？艺术笔记

第三部分？科学笔记

前言/序言

探索人性的幽微与宇宙的宏大：《文艺复兴时期的思想史》 一卷跨越时代的心灵地图，一次直抵人类文明核心的深度考察。 本书并非聚焦于单一艺术家的生平轶事，亦非琐碎地梳理某一时期技术革新的清单。它是一部宏大的、结构严谨的、对14世纪至16世纪欧洲思想变迁轨迹的深度剖析，旨在揭示文艺复兴运动如何从根本上重塑了西方文明对自身、对自然、对神祇的认知框架。 我们摒弃了将文艺复兴简单等同于“复兴古典”的传统叙事，转而深入探究其内部的张力、矛盾与前瞻性。通过对同时期哲学文本、政治论述、科学观察记录以及神学辩论的细致梳理，我们力求勾勒出那个时代知识分子群体如何在“古典的阴影”与“未来的曙光”之间艰难而辉煌地定位自己。 第一编：人性的觉醒与城邦的重构 本篇致力于考察人文主义思潮的内在动力学，将其视为一场深刻的本体论革命。 1. 语言的复兴与身份的重塑： 我们考察了语言学在彼时所扮演的政治角色。不再仅仅是神圣拉丁语的恪守，语言学家们如何通过对古典文本的“纯净”解读，反向定义了现代民族语言的边界与可能性。重点分析了瓦拉（Lorenzo Valla）对《君士坦丁献土》的文献学批判，展示了理性怀疑如何成为打破传统权威的利剑。 2. 尘世的荣耀与“完美公民”的构建： 区别于中世纪对来世的沉迷，文艺复兴时期对“现世美德”的强调达到了前所未有的高度。我们剖析了彼时政治哲学家对“城邦”（Civitas）概念的再想象，特别是对西塞罗式公共美德与亚里士多德式实践智慧（Phronesis）的融合尝试。这包括对精英阶层“教养”（Cortegiano）标准的细致考察，探讨了这种对个人能力的极致推崇，如何为后来的绝对君主制提供了心理和道德基础。 3. 记忆与历史的编纂： 历史书写不再是简单的编年史。本章深入探讨了历史学家如何开始构建“时间感”，将中世纪视为一个“黑暗的间隙”。这种对线性历史的开创性认知，不仅催生了对古籍的搜寻，更重要的是，它确立了一种相信“人类可以改变自身命运”的进步史观的雏形。 第二编：自然之书与宇宙的尺度 文艺复兴的另一核心维度，在于对自然界及其运行规律的重新审视。我们将其视为一场从“象征性宇宙观”向“可量化宇宙观”过渡的艰难爬坡。 1. 魔法、炼金术与早期科学的共生： 我们反对将文艺复兴的自然探索者简单划分为“科学家”与“巫师”。本章细致考察了赫尔墨斯主义、新柏拉图主义以及复杂的炼金术传统如何为后来的实验方法提供了最初的知识结构和操作范式。探讨了“宏观宇宙对应微观世界”（As Above, So Below）这一核心信念，如何驱动了对物质、精神与生命力的探索。 2. 解剖学的伦理困境与人体空间： 对人体结构的精确描绘，是文艺复兴时期对“人是尺度”这一理念最直接的物理体现。本篇深入分析了解剖学实践的社会背景、宗教阻力，以及艺术家和医生如何共同推动了对人体内部机制的理解，这一过程的意义远超医学本身，它标志着对神圣生命体“可被分析”的接受。 3. 哥白尼革命前的地心说的坚守与动摇： 在对太阳中心说的讨论中，我们着重分析了当时天文学家们面临的哲学困境。他们并非缺乏观察数据，而是必须在根深蒂固的亚里士多德物理学（如“天体运动的完美性”）与新观察结果之间进行艰难的调和。探讨了这一时期对“视差问题”的反复争论，展现了科学理论的建立往往是多方力量拉锯的结果。 第三编：信仰的裂痕与权力的边界 思想的解放不可避免地触及了宗教权威和世俗政治的根基。 1. 神学的人本回归： 考察了伊拉斯谟等早期人文主义学者如何运用批判性文献学方法，回归《圣经》的原始文本，这为后来的宗教改革提供了必要的工具和思想基础。这种对“虔诚的内心状态”的强调，削弱了教会对仪式的垄断权。 2. 政治的现实主义与道德的疏离： 本篇深入剖析了马基雅维利《君主论》的颠覆性。我们将其置于佛罗伦萨共和国衰亡的历史背景下，探讨了“必要之恶”与“国家存续”之间的残酷逻辑。重点分析了“德行”（Virtù）概念在政治语境中的新义——它不再是古典的美德，而是一种实现政治目的的、近乎冷酷的决断力与适应性。 3. 印刷术的“失控”：知识传播的权力转移： 印刷术是文艺复兴思想得以大规模传播的物质基础。本章探讨了知识产权的萌芽、审查制度的出现，以及书籍的普及如何使得思想的传播不再完全受控于教会或宫廷，从而加速了观念的异化与扩散，为思想的“不可逆转性”奠定了基础。 结语：未竟的启蒙 本书最终旨在说明，文艺复兴并非终点，而是一个充满悖论的“转向点”。它解放了人类的理性与感知，却也为后来的宗教战争和绝对主义的兴起埋下了伏笔。它所构建的宏伟人文图景，至今仍在与我们这个时代对个体价值的追求和对全球秩序的构建进行着无声的对话。 本书适合历史学、哲学、艺术史研究者，以及所有对西方文明核心价值观形成过程感兴趣的深度阅读者。 它提供的是一个多维度的分析框架，而非简单的知识点罗列，引导读者进行一次对“我们从何处来”的严肃反思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格出乎我的意料，它没有采用那种教科书式的枯燥叙述，而是像一位经验丰富、充满激情的学者在与你进行一场深入的、近乎私密的对话。作者的笔触极为细腻，擅长捕捉那些宏大叙事背后的微小观察，总能在不经意间抛出一些令人拍案叫绝的见解。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些精妙的措辞，思考作者是如何将看似不相关的知识点巧妙地串联起来的。它的语言充满了画面感和哲思的深度，即便是描述一个简单的绘画技巧，也能引申出关于光影、人性乃至宇宙秩序的探讨。这种富有层次感的叙述，使得每一次重读都能发现新的意味，绝非那种一目了尽的浅尝辄止之作，它要求读者投入心神，但也给予了丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

对于一个非专业人士而言，这本书在知识的门槛控制上做得非常平衡。它既能满足那些对艺术史有一定基础的读者的求知欲，提供了足够深入的分析和解读；同时，对于初次接触这类题材的读者也极为友好。作者似乎深知“过度专业化”的弊端，因此在阐释复杂概念时，总是能找到一个恰到好处的类比或者参照物，让晦涩的理论变得通俗易懂。阅读过程中，我完全没有感到知识的压力，反而是持续被一种探索未知的兴奋感所驱动。它不是那种需要你时刻查阅其他资料辅助阅读的“半成品”，而是一套完整、自洽且充满引导性的知识体系，真正实现了知识的有效传授与精神的愉悦享受的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的纸张质感非常复古，那种略带粗粝的手感，仿佛能触摸到历史的纹理。内页的排版也颇具匠心，字体选择既清晰易读又不失古典韵味，很多地方使用了留白的处理，使得阅读过程变得非常舒缓。我尤其喜欢它在细节上的考究，比如每一章开头的引言都配有精致的微缩插画，这些小小的点缀，无形中增加了阅读的仪式感。翻阅时，那种油墨散发的淡淡清香，也让人联想到古老的手稿，瞬间便沉浸其中。装帧的坚固程度也令人放心，即使经常翻阅，也不担心出现松散的情况，看得出制作方在工艺上的投入和用心。整体来说，它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品，拿在手里把玩，都觉得赏心悦目，为这次阅读体验增添了许多额外的愉悦感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的配图质量，说实话，比我预期的要高出太多了。通常这类书籍为了控制成本，会使用一些分辨率堪忧的模糊图样，但这本书在这方面绝不妥协。即便是那些需要极高清晰度来辨识笔触细节的局部特写，也处理得非常到位，色彩还原度极高，仿佛原作就摆在眼前供你细细摩挲。更值得称赞的是，图片的选择并非都是那些耳熟能详的“大片”，许多相对小众或者被研究较少的作品也被纳入其中，这极大地丰富了我的视觉体验。有些图注的排版非常巧妙，图文的对应关系清晰明了，让你在视觉接收信息的同时，立刻就能对背后的背景知识有所了解，极大地提高了信息吸收的效率。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初对这类主题的书籍抱有一定的保留态度，总觉得会陷入对那些著名作品的泛泛而谈。然而，这本书的切入点极其独特，它似乎更关注“过程”而非仅仅是“结果”。作者似乎花了大量的篇幅去还原某一个灵感迸发的瞬间，或是某项技艺攻克的艰辛历程，这种对创造者内心世界的深挖，让我对那些传世之作有了前所未有的共情。书中对材料学、光学原理的介绍部分，虽然涉及到专业知识，但都被作者巧妙地转化成了读者可以理解的、生动的小故事，不再是冷冰冰的公式堆砌。这种“由表及里，由术及道”的叙述脉络，极大地拓宽了我对“艺术创作”这个概念的理解边界，让我看到了一个艺术家在面对未知时，那种既探索又挣扎的真实状态。

评分☆☆☆☆☆

综观中国女性主义文学批评的成就与现状，我们也看到其中存在着的一些不足之处：一、中国女性主义文学批评缺乏中国的理论与话语。由于中国女性主义文学批评是基于西方女性主义文学批评理论，因此在研究过程中的理论、话语、方法基本沿用西方的，有时甚至可以说全盘照抄。由于东西方女性主义文学批评的出发点、立足点等不同，由于东西方文化与女性文学本身的不同，在以西方女性主义理论与方法对中国女性文学的批评中，常常有与文学实际的脱节疏离之处，甚至有时成为隔靴搔痒难以贴肉。二、中国女性主义文学批评缺乏对于女性文学的诗性观照。由于西方女性主义批评是基于对女权政治的关注，对妇女解放的关注，因此西方女性主义文学批评从某种视阈看是一种政治学批评、社会学批评，因此大多忽略对于女性文学的诗性观照。在西方女性主义批评理论的影响下，中国女性主义文学批评也很少从文学特性的角度研究女性文学，而往往仅从女性意识、性别抗争、女性命运、婚恋主题等社会学的视角进行研究，而甚少从文体特征、叙述方式、语言风格、象征隐喻等视阈展开批评，以致使女性主义文学批评疏离了诗性观照，仅仅成为了一种社会学的批评。三、中国女性主义文学批评缺乏更为深入的文化观照与探析。女性文学的创作是深刻地烙着民族文化烙印的，每一个民族的女性文学总有其独特的文化特质，一定的文化也规范着影响着女性文学的创作与嬗变。女性主义文学批评应该关注文化，从文化视阈观照女性文学，从女性文学视角探析文化的特性与流变，才能使女性主义文学批评更加走向深入。

评分☆☆☆☆☆

这本书很喜欢，装订不错

评分☆☆☆☆☆

不错的书，适合下午阅读

评分☆☆☆☆☆

送货很快，书本完好，满意

评分☆☆☆☆☆

我喜欢的一本书。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

自20世纪80年代以来中国女性主义文学批评所取得的成就，其学术价值和意义在于：一、在对于西方女性主义文学理论的翻译与理解中，对于女性主义文学的概念、内涵、特征等有了十分深入的研究，奠定和拓展了中国女性主义文学研究的理论与方法的基础。二、从女性主义文学批评的视角研究中国20世纪女性文学史，研究当代中国女性文学史，拓展了中国文学史研究的新视野，在摆脱男权意识统治下的文学史写作传统中突出了女性文学的新视阈与新风貌。三、以女性主义的方法观照与研究中国女性作家的文学创作，尤其注重对新时期女性作家创作的研究，使中国女性文学的研究在关注女性意识和女性文本中，呈现出一道新的靓丽的风景线。四、中国女性主义文学批评也影响了当代女性文学创作的发展，其越来越强盛的声势促进了诸多女性作家女性意识的萌动与显现，使众多女性文学创作洋溢着浓郁的女性主义文学的色彩。

评分☆☆☆☆☆

还行看看不错。

评分☆☆☆☆☆

好书值得收藏

评分☆☆☆☆☆

不错