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内容简介

　　丹纳说：“艺术品的目的是表现基本的或显著的特征，比实物所表现的更完全更清楚。艺术家对基本特征先构成一个观念，然后按照观念改变实物。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了。” 《艺术中的理想（彩图本《艺术哲学》）》作者分“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品。丹纳认为这个原理是艺术创作的普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。

目录

第一章 理想的种类与等级
第二章 特征重要程度
第三章 特征有益程度
第四章 效果集中程度
人名原名译名对照表

前言/序言

艺术中的理想 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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很好！

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。经过这样改变的物就‘与艺术家的观念相符’，就是说成为‘理想的’了

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略写一下，摘：特征的重要程度取决于特征力量的大小；力量的大小取决于抵抗袭击的程度的强弱；因此，特征的不变性的大小，决定特征等级的高低；而越是构成生物的深刻部分，属于生物的元素而非属于配合的特征，不变性越大。

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一本艺术哲学拆开五本来卖有点过分了

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　　至此，我们发现了这个“内在必需原则”实则是由于我们的精神沟通需要而引起的。接下来，我们还可以问这样一个问题：我们的精神沟通需要又是由什么引起的呢？答案很简单，因为那暗藏于我们内心中与生俱来的孤寂感。我们渴望精神上的沟通实质都是希望淡化这种令我们害怕孤寂感，希望能从中找到一种精神上的自我确证。而我们这与生俱来的孤寂感又是是从何而来的呢？答案只有两个字——存在。

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　　当一个人开始作画，就暗含有这样一种推动力：作画者的画作，绝不会单单是画给作画者一个人看的。作画者正是带着一种本能的激情，一种渴望找到欣赏者的冲动，才开始了绘画。这个他渴望找到的欣赏者并不仅仅指作画者周围现实生活中的人，有时，这个欣赏者甚至可能只是这个作画者头脑中所虚构出来的倾诉对象。

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二

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