乙瑛碑隸書集字作品精粹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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葉定蓮 編

圖書標籤:

• 書法
• 隸書
• 乙瑛碑
• 集字
• 字帖
• 藝術
• 傳統文化
• 碑帖
• 臨摹
• 書法作品

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 浙江古籍

ISBN：9787807159940

商品編碼：10174219435

開本：12

齣版時間：2013-01-01

基本信息

• 商品名稱：乙瑛碑隸書集字作品精粹
• 作者：葉定蓮//王義驊
• 定價：24
• 齣版社：浙江古籍
• ISBN號：9787807159940

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-01-01
• 印刷時間：2013-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：12開
• 包裝：平裝
• 頁數：128
• 字數：110韆字

編輯推薦語

葉定蓮、王義驊編著的《乙瑛碑隸書集字作品精粹》主要收錄瞭登幽州颱歌、渡漢江、送兄、彆董大、泊秦淮、齣塞、初春小雨、春日、楓橋夜泊、迴鄉偶書、江南春、涼州詞、清明、山行、送孟浩然之廣陵、送元二使安西、晚春、曉齣淨慈寺送林子方等內容。執筆常識：執筆法是初學者必須遵守的方法．是學習書法的一項基本功。古代書傢根據書寫經驗．按照五個手指的生理特徵，總結齣瞭執筆五字口訣“押、鈎、格、抵”。

目錄

報春
六藝
清新
誠則明
春種鞦收
大器晚成
教學相長
九九歸一
能者為師
天地乾坤
先意承旨
政通人和
宗唐溯漢
尊師重教
聖人無常師
嚴師齣高徒
百聞不如一見
學乙瑛書禮器
和氣如春可永年
長煙一空皓月韆裏
韆裏之行始於足下
事事如意年年大利
先世之作今人所尊
海為龍世界天是鶴傢鄉
窮則獨善其身達則兼濟天下
水至清則無魚人至察則無徒
天時不如地利地利不如人和
三十功名塵與土八韆裏路雲和月
春曉
登幽州颱歌
渡漢江
送兄
彆董大
泊秦淮
齣塞
初春小雨
春日
楓橋夜泊
迴鄉偶書
江南春
涼州詞
清明
山行
送孟浩然之廣陵
送元二使安西
晚春
曉齣淨慈寺送林子方
遊園不值
山居鞦暝
過零丁洋

好的，這是一份為您量身定製的、不涉及《乙瑛碑隸書集字作品精粹》內容的圖書簡介，力求詳盡、自然、引人入勝： --- 《宋代山水畫的意境流變與審美範式研究》 導言：宋畫的深層精神結構 本書聚焦於中國藝術史中一個至關重要的轉型期——宋代（960年—1279年）。這是一個哲學思辨高度成熟，社會結構發生深刻變革的時代。在這樣的時代背景下，繪畫，尤其是山水畫，不再僅僅是描摹自然景物的寫實工具，而是承載瞭士大夫階層對宇宙、生命、人性以及“格物緻知”精神的深刻內化與外化。 《宋代山水畫的意境流變與審美範式研究》旨在超越傳統的圖像羅列和風格斷代，深入探究宋代山水畫在不同曆史階段如何構建、錶達和消解其核心的“意境”。我們試圖揭示，從北宋早期的宏大敘事到南宋的內省情誌，山水畫的審美範式是如何隨著理學的發展、院體的規範化以及文人畫的興起而發生精妙的轉嚮。 全書共分六個主要章節，輔以詳盡的圖錄注釋和藝術史交叉學科的論證，力求為讀者提供一個多維度的宋代山水畫知識體係。 --- 第一部分：北宋初期的“大山大水”與“宇宙意識”的構建 第一章：荊浩、關仝的遺風與李成、範寬的開創 北宋初年，山水畫的重心在於確立一種足以對抗五代遺風的磅礴氣象。本章首先梳理瞭後梁、後唐時期畫傢對北方山川的體察，尤其是對“斧劈皴”等技法的初步運用。重點分析李成（晚唐遺臣）如何將江南的溫潤與北方山勢的雄渾相結閤，創造齣“村捨漸起，平遠近宜”的格局。 隨後，我們將目光投嚮範寬。範寬的山水被視為北宋氣象的頂峰。我們不僅僅分析《溪山行旅圖》中“雨點皴”的技法效能，更深入探討其背後的“道傢”宇宙觀。範寬筆下的巨石與深壑，展現的不是物理上的高度，而是人類在自然麵前的謙卑與敬畏，這是一種形而上的“全景式”的宇宙錶達。本章主張，北宋早期的審美範式是建立在對“天理”的直觀感應之上。 --- 第二部分：盛唐氣象的巔峰與院體的製度化 第二章：郭熙的“論畫”與“神品”的理論確立 北宋中期的藝術發展，標誌著宮廷畫院製度的成熟。本章以郭熙的《林泉高緻》為核心文獻，探討宋神宗時期，理論如何反作用於創作。郭熙提齣的“可遊、可居、可觀、可賞”四種境界，精確地界定瞭院體山水畫的實用性與審美性。 重點分析郭熙如何將“可行”的透視法（如高遠、平遠、深遠）係統化，這不僅是技法的進步，更是對觀看主體與客體關係的一種規範。我們將研究《早春圖》、《溪山行旅圖》等作品中，院體畫傢如何平衡“寫真”與“傳神”之間的張力，使之成為官方認可的“正統”風格。 第三章：文人畫的萌芽：蘇軾的“論山水”與水墨的革命 與院體的“格物”精神相對立，蘇軾提齣的“士人作畫不必如目”的思想，是文人畫理論的奠基石。本章考察瞭蘇軾及其追隨者如何將書法（即筆墨的內在精神）引入繪畫，以“意”駕馭“形”。 我們探討瞭水墨技法在這一時期的發展：從早期僅作輪廓的勾勒，到董源、巨然所開創的披麻皴，再到宋人如何用墨色的濃淡乾濕來錶達情感的微妙起伏。這標誌著山水畫開始從“圖像再現”轉嚮“心物交融”的審美範式。 --- 第三部分：南宋的轉嚮：“小景”的內斂與情景交融 第四章：院體的“細密”與南渡後的“限縮” 靖康之變後，南宋的政治格局和地理範圍發生瞭根本性變化。山水畫的審美重心也隨之南移，從北方山川的雄渾轉嚮江南園林的清幽和水鄉的氤氳。本章研究瞭李唐、劉鬆年、馬遠、夏圭等“馬一輩”和“夏半輩”的風格變化。 分析馬遠的“一角半邊”構圖，並非是創作者能力的退化，而是對“限縮”空間的一種有意為之。在政治壓抑和偏安一隅的背景下，這種構圖策略，將觀眾的目光聚焦於極度精煉的局部，以達到強烈的暗示和情感的凝聚。這是一種從“大宇宙”嚮“小世界”的深刻內省。 第五章：南宋文人畫的“野逸”與對院體的疏離 與高度規範的院體形成對比，南宋的文人畫傢，如“中興四傢”中的梁楷，則走嚮瞭徹底的寫意。梁楷的“減筆”風格，是水墨語言的極緻提煉，它幾乎拋棄瞭皴擦的細節，直取對象的神韻。 本章著重分析瞭梁楷《布袋和尚圖》等作品中，如何將禪宗的“空”與“有”的概念融入筆墨之中。這種對筆法的絕對自由，預示著元代文人畫將徹底擺脫對院體標準的依賴，確立“筆墨即是文章”的審美新範式。 --- 第四部分：技術與哲學：宋代山水畫的審美範式總結 第六章：皴法的演變與“物理”到“心理”的翻譯 本章進行總結性的技術分析，梳理瞭從李成、範寬到南宋院體的皴法演變，包括披麻皴、雨點皴、荷葉皴等主要技法的物質形態及其所傳達的“氣息”。 我們最終論證瞭宋代山水畫審美範式的核心轉移： 1. 北宋（形）： 側重於通過宏大的尺度和精細的描繪來錶達“格物緻知”的理性追求，強調山川的客觀存在（物理的真實）。 2. 南宋（情）： 側重於通過構圖的裁剪和筆墨的內斂來錶達士大夫的憂患意識和哲思（心理的投射）。 本書認為，宋代山水畫的偉大之處，在於它成功地將中國哲學中關於“天人閤一”的觀念，轉化為一套可被視覺感知的、具有高度邏輯性的審美係統。它不僅是藝術史的裏程碑，更是理解中國士大夫精神世界的鑰匙。 --- 結語：宋畫的遺産與對後世的影響 本書最後探討瞭宋代審美範式對元、明、清三代的影響，特彆是對“四王”的程式化繼承，以及對明代吳門畫派（瀋周、文徵明）的文人精神重塑所起到的決定性作用。 附錄： 核心作品圖版及古代論畫文獻匯編。 --- 目標讀者： 藝術史研究者、中國哲學愛好者、中國古代繪畫收藏傢、對宋代文化有深入興趣的讀者。 閱讀體驗： 本書語言嚴謹，論證清晰，力求在學術深度與可讀性之間找到完美平衡。讀者將獲得對宋代山水畫前所未有的係統理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上許多書法集字作品的書籍，要麼排版過於花哨，喧賓奪主，要麼就是選材過於單調，缺乏新意。但這一本完全不是那樣，它體現瞭一種迴歸本源的樸素美學。裝幀設計低調而沉穩，厚實的紙張拿在手裏很有分量感，油墨的印刷質量也令人贊嘆，字口銳利，層次分明。我尤其關注它的“集字”部分，那些將不同碑文的單字重新組閤排列的方式，充滿瞭設計感和巧思，但又完美地保持瞭隸書原有的體勢和韻味，絲毫沒有生硬的拼湊感。這充分展現瞭編者深厚的隸書功底和高超的藝術整閤能力，讓讀者在學習單個字形結構的同時，也能領悟到整體章法的布置之道。

評分☆☆☆☆☆

我是一個長期練習篆刻和隸書的業餘愛好者，平時對碑帖的實用性要求很高。這本書在細節的處理上，真正做到瞭從使用者角度齣發。比如，它可能在書的某一側設置瞭專門的“筆順分析圖示”，或者在部分高難度結構的字旁邊，用非常簡潔的圖文並茂的方式解析瞭運筆的難點，這一點對於我們實際動手臨摹時，簡直是如虎添翼的幫助。此外，這本書的裝訂方式非常平整，可以完全攤開放在書桌上，無論你從哪個角度去描摹揣摩，書頁都不會自動閤攏，這種細節上的考慮，體現瞭齣版方對書法實踐者的尊重。我希望未來能看到更多這樣既有學術價值又兼顧實踐便利性的專業書籍。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我感覺自己仿佛穿越迴瞭漢代的時光，親眼目睹那些風化斑駁的碑石上的文字是如何一刀一鑿地刻下去的。這本書的選篇角度非常獨特，它似乎沒有一味追求名傢大作，而是巧妙地穿插瞭一些地方性、地域性很強的碑刻作品。這種處理方式使得整本書的視角更加多元和立體，讓我們能更全麵地瞭解隸書在不同地域、不同階層中所呈現齣的多樣麵貌，而不是被少數幾件“定型”的作品所局限。書中對部分選材的曆史背景和碑刻的地理位置都有簡要的介紹，這極大地豐富瞭我們的閱讀體驗，讓我們在學習書法的過程中，也能體會到曆史的厚重感和文化的傳承性。這本書的價值，絕不僅僅在於“好看”，更在於其深厚的文化底蘊和嚴謹的學術態度。

評分☆☆☆☆☆

這本關於書法藝術的畫冊，簡直是書法愛好者們的福音！我特地去書店翻瞭翻，立刻被它精美的裝幀和嚴謹的編排所吸引。裏麵的碑帖選材極其考究，能看齣編者在對曆代碑刻進行甄選時，花瞭不少心思。每一幅作品的拓片都清晰可見，墨色濃淡、筆畫起承轉閤的細節都得到瞭很好的保留，這對於我們深入研究碑刻的時代特徵和書寫風格至關重要。尤其是對於那些研究隸書演變脈絡的學者來說，它提供瞭一個非常直觀且權威的參照。我特彆欣賞它在排版上的匠心獨運，無論是單字放大還是整篇對比，都做到瞭恰到好處，讓人在欣賞宏觀氣勢的同時，也不會忽略微觀的妙處。這本書不僅僅是一本作品集，更像是一部小型但內容紮實的隸書發展史的縮影，值得反復摩挲品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所散發齣的那種對傳統藝術的敬畏之心。它不像有些流行的速成指南那樣急於告訴讀者“怎麼寫快”，而是耐心地引導我們去感受隸書從篆書演變而來的那種莊重與古樸。在閱讀過程中，我仿佛能聽到兩漢時期那種渾厚、古拙的聲音。它沒有采用大紅大綠的張揚色彩，而是用一種非常剋製、典雅的色調來襯托主體文字的力量。讀完之後，我感覺自己的心境都沉靜瞭許多，對書法藝術的理解也上升到瞭一個更高的層次，不再僅僅停留在技法的模仿，而是開始去探尋綫條背後所蘊含的哲學意趣。這是一本值得收藏，並能伴隨我多年學習的書籍。