中国青花瓷

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马希桂 著
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出版社: 上海古籍出版社
ISBN:9787532526635
版次:1
商品编码:10191098
包装:精装
开本:16开
出版时间:1999-12-01
用纸:铜版纸
页数:298
正文语种:中文

具体描述

产品特色

内容简介

  本书广泛运用前辈专家学者研究的成果,并结合作者多年,学习与工作体验,着重介绍了青花瓷的产生,发展历史,时代特点和鉴别方法,供文物工作者和陶瓷爱好者参考,以弘扬中华优秀传统文化。

内页插图

目录


第一章 青花瓷的含义
第二章 青花瓷的起源
第三章 元代青花瓷
第一节 概说
第二节 元青花瓷的胎与釉
第三节 元青花瓷的造型
第四节 元青花瓷的青料
第五节 元青花瓷的装饰手法与纹饰
第六节 元青花瓷的款识
第七节 浙江与云南的元青花瓷
第八节 元青花瓷的外销
第四章 明代青花瓷
第一节 概说
第二节 洪武青花瓷
第三节 永乐、宣德青花瓷
一、永乐青花瓷
(一)永乐青花瓷的胎与釉
(二)永乐青花瓷的青料
(三)永乐青花瓷的造型与纹饰
(四)永乐青花瓷的款识
(五)永乐民窑青花瓷
(六)永乐青花瓷的仿品
二、宣德青花瓷
(一)宣德青花瓷的胎与釉
(二)宣德青花瓷的造型
(三)宣德青花瓷的纹饰
(四)宣德青花瓷的青料
(五)宣德青花瓷的款识
(六)宣德青花瓷的仿品
(七)宣德民窑青花瓷
第四节 正统、景泰、天顺青花瓷
一、正统青花瓷
二、景泰青花瓷
三、天顺青花瓷
第五节 成化、弘治、正德青花瓷
一、成化青花瓷
(一)成化青花瓷的胎与釉
(二)成化青花瓷的造型
(三)成化青花瓷的青料
(四)成化青花瓷的纹饰
(五)成化青花瓷的款识
(六)成化民窑青花瓷
(七)成化青花瓷的仿品
二、弘治青花瓷
三、正德青花瓷
……
第五章 清代青花瓷
第六章 附录

精彩书摘

  青花瓷的含义
  本书所论述的青花瓷是指用氧化钴(CoO)作呈色剂,在瓷胎上直接描绘图案纹饰,再罩以透明釉,以1300 0C左右高温入窑一次烧成的釉下彩瓷。因釉下钴料在高温烧成后呈现出蓝色,故习惯上称其为“青花”。又因这种工艺的纹饰在釉层的下面,故又称“釉下。彩青花”。
  冯先铭先生在《中国陶瓷》一书中指出,成熟的青花应具备三个主要的要素:一、洁白的瓷胎和纯净的透明釉;二、运用钻料产生蓝色的图案花纹;三、熟练掌握釉下彩绘的工艺技术。
  李辉柄先生则在《青花瓷器的起始年代》一文中,认为青花瓷至少要包括五个要素:一、高温烧成的素肌玉骨的白瓷胎;二、高温透明的白釉;三、青花原料为氧化钴;四、用毛笔以氧化钴在素胎上描绘纹饰;五、在绘好纹饰的胎体上施釉,高温烧成的釉下彩。
  无论三个或五个要素,就工艺而论,青花瓷必须具备两个基本要素,即釉下彩和运用钴料。这两个要素大概在唐代已初步具备。
  釉下彩的最早发现,是1983年江苏南京雨花台区长岗村三国吴末墓中出土的一件青瓷釉下彩带盖盘口壶。釉下彩绘画“羽人鸟兽仙草云气纹”,这是目前已知最早的釉下彩瓷器。说明早在三国时期,制瓷[匠就已掌握了烧制釉下彩的工艺技术,虽属初创阶段,但毕竟为后来釉下彩的烧制和发展开了先河,在我罔陶瓷史上具有重要意义。
  至唐代前期,河南鹤壁窑即创烧出铁绘花卉纹釉下彩绘瓷,四川邛崃窑也以铜铁两种矿物为彩绘色料。而唐代中、晚期的长沙窑,对釉下彩的烧制更作出了进一步的发展和提高。它以氧化铁和氧化铜为着色剂,烧出褐、绿、红等色的釉下彩瓷,为瓷器的装饰艺术开拓了新的天地。
  继长沙窑之后发展起来的宋代磁州窑和吉州窑,也是烧制釉下彩的著名窑场。它继承前人烧制釉下彩的技法,成功地烧制出各种图案纹饰的白地黑花釉下彩瓷器。这种白地黑花釉下彩瓷充分发挥民间艺术特长,具有浓郁的生活气息和强烈的艺术感染力,因而影响极大。
  此后,景德镇生产的元青花瓷,可以说是在唐、宋釉下彩绘瓷的基础上发展起来的,它的成熟,不仅是科技成果的体现,更有很高的艺术价值。因而在我国悠久璀璨的陶瓷史上,享有特殊地位和重大意义。

前言/序言


敦煌石窟艺术的千年回响 作者: 历史与艺术研究组 出版社: 翰墨轩文化传播 装帧: 精装 定价: 298.00 元 开本: 16开 字数: 约 60 万字 --- 内容简介: 本书是一部深入探索敦煌莫高窟艺术的恢宏巨著,旨在系统梳理和深度解读自十六国时期至元代,历经千年风云变幻的敦煌壁画与彩塑的艺术成就、宗教内涵及其历史价值。我们力求超越传统图录式的简单介绍,聚焦于敦煌艺术在不同历史阶段的风格演变、技术革新,以及其所承载的丝绸之路沿线多元文化交融的深刻印记。 第一编:石窟的诞生与早期辉煌(十六国至北魏) 本篇聚焦敦煌艺术的源头。敦煌,作为连接中原与西域的咽喉要道,其佛教艺术的兴起并非偶然。我们详细考证了早期洞窟的开凿背景,分析了“犍陀罗艺术”与“中原本土艺术”在莫高窟的早期碰撞与融合过程。 风格的雏形与影响: 重点分析了早期壁画中“高鼻深目”的造像特征,以及受印度笈多王朝艺术影响的“褒衣博带”式佛像的出现。对第275窟、第169窟等代表性洞窟的壁画进行了细致的摹绘与解读,探讨了“说经讲义图”和“本生故事画”的叙事结构如何在早期洞窟中确立范式。 色彩与线条的语言: 研究了早期壁画中矿物颜料的运用,特别是赭红、石青的使用,揭示了早期工匠如何运用相对稚拙但充满生命力的线条勾勒人物形体与叙事场景。 雕塑的初始形态: 考察了泥塑技术在北魏时期的初步成熟,特别是泥塑佛像的造型特点,如其内在的宁静感与外在的朴拙感之间的张力。 第二编:盛唐气象与艺术的巅峰(隋唐时期) 唐代是敦煌艺术发展的黄金时代。莫高窟在这一时期迎来了前所未有的繁荣,不仅在规模上达到了顶峰,在艺术表现力、思想深度和技术成熟度上亦达到了无可企及的高度。 宏大叙事的舞台: 深入剖析了唐代壁画中恢弘的“经变画”——如《弥勒经变》《法华经变》。我们不再将这些视为简单的宗教图解,而是将其视为唐代社会风貌、世俗生活、宫廷仪轨的百科全书式展现。重点研究了“盛唐气度”,即壁画人物面相的丰满圆润、衣饰的华丽繁复,以及空间布局的成熟透视感。 飞天形象的演变: 敦煌的飞天是其最具标志性的符号之一。本篇详细梳理了从隋代飞天的飘逸到盛唐飞天的健硕、饱满、翱翔姿态的演变轨迹,分析了其所反映的盛世自信。 密宗造像的涌入: 隋唐之际,密宗艺术开始大量进入敦煌,这带来了造像题材和手印结印的复杂化。对唐代彩塑中“千佛洞”和“九层楼”附近的塑像进行了专门研究,探讨了写实主义手法在这一时期如何应用于佛像的刻画。 世俗生活的镜像: 选取了大量描绘供养人、乐舞百戏、田园风光的壁画作为切入点,展示了唐代社会生活在宗教艺术语境下的侧面记录。 第三编:中晚唐的转型与多元融合(五代、宋、西夏、元) 随着唐朝的衰落和地方割据,敦煌艺术进入了一个复杂多变的转型期,呈现出明显的多元化和地域化色彩。 五代归义军的本土化: 分析了归义军统治时期,敦煌艺术如何吸收汉地风格,并开始将原有的西域元素进行更深层次的本土化改造。这一时期的壁画在色彩运用上趋于浓重,人物神态更加世俗化。 西夏的异域风情: 西夏政权统治时期(11世纪至13世纪初),敦煌艺术风格发生了显著变化。本篇集中探讨了西夏壁画的特点,例如线描的粗犷有力,以及受西夏佛教仪式影响而产生的特定手印和佛坛样式。我们尤其关注了西夏时期罕见的“供养人”群体画像,从中解读其服饰与等级制度。 元代藏传佛教的渗透: 随着蒙古帝国的统一,藏传佛教(萨迦派)的影响力达到顶峰。本篇详细研究了元代洞窟中萨迦派法王画像的出现,以及壁画中唐卡风格、曼陀罗图案的大量应用,探讨了这种“新风格”如何与敦煌本土的汉传佛教艺术进行对话与融合。塑像技艺上,元代出现了更为精致、注重细节的写实风格。 第四编:技术、颜料与保护的科学视角 本篇超越艺术史的范畴,从物质文化研究的角度,为读者提供了理解敦煌艺术的另一把钥匙。 材料的秘密: 详细记录了敦煌壁画所使用的主要矿物颜料(如铅丹、孔雀石、石青、石绿)的产地考证与化学成分分析。探讨了不同历史时期工匠对颜料调和技术的掌握程度,以及这些材料特性如何制约了艺术的表现力。 营建与彩绘技术: 还原了古代工匠如何在莫高窟的崖壁上进行“抹土打底”、“起稿”、“着色”的全过程。对不同时期使用的“界格法”、“分染法”等绘画技巧进行了技术层面的对比分析。 千年风化的挑战: 简要概述了现代文物保护科学在壁画固色、防潮、防盐碱化等方面所做的努力,强调了保护工作的重要性,并简述了“藏经洞”发现的历史意义及其对学术界的冲击。 结语: 《敦煌石窟艺术的千年回响》不仅是一部艺术鉴赏的指南,更是一部关于文化传播、民族融合和人类精神追求的宏大史诗。通过对数以万计的图像进行深入浅出的解读,我们试图展现敦煌艺术如何以其无与伦比的包容性与创造力,成为中华文明宝库中最璀璨的明珠之一。本书配有大量高清彩图与线条摹本,旨在为艺术史爱好者、宗教研究者以及所有对丝绸之路文明感兴趣的读者,提供一份权威而又引人入胜的阅读体验。

用户评价

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如果要用一个词来形容这本书给我的感受,那便是“沉静的震撼”。它没有华丽的辞藻堆砌,更没有煽情的叙事手法,作者始终保持着一种学者的克制与敬畏,用最精准的语言去描摹那些转瞬即逝的艺术光芒。书中对那些“失败”或“不被主流认可”的早期器物的评价尤其打动我,作者给予了它们平等的关注,认为这些“曲折的尝试”恰恰是伟大成就诞生前必要的铺垫。这种包容性和对“过程”的重视,极大地拓宽了我对“完美”定义的理解。合上书卷,我仿佛完成了一次漫长的窑火之旅,不仅理解了那种蓝白相间的永恒魅力,更体会到了匠人精神中,那种甘于寂寞、专注于材质与火候的东方哲学,这是一部让人在宁静中获得强大精神滋养的佳作。

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这本书的阅读体验,很大程度上取决于它所带来的知识结构上的冲击与重塑。我原本以为自己对传统工艺已经有所了解,但这本书展示的细节深度远远超出了我的预期。它不是那种走马观花的图鉴,而是如同一个经验丰富的匠人,耐心地为你揭示每一个环节的奥秘。比如,关于青花料的呈色机理,作者详细梳理了钴料的来源地,从波斯进口的“苏麻离青”到国产料的替代,中间夹杂着海运贸易路线的变迁,这简直就是一部融合了矿物学、地缘政治学和艺术史的微型史诗。读到此处,我感觉自己手中的放大镜已经不仅仅是对着器物上的图案,而是对准了整个历史的大背景,那些细小的斑点和晕散,此刻都成为了解开历史谜团的关键线索,阅读过程充满了发现的乐趣。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮,那种典雅而不失厚重的质感,单是捧在手里摩挲,就能感受到一股沉静的艺术气息。封面选用的那种略带粗砺感的纸张,与内页的细腻光洁形成了鲜明的对比,仿佛在向读者诉说着时光的沉淀与流转。内页的印刷工艺更是无可挑剔,色彩的还原度极高,那些精细的纹饰,无论是虬曲的龙纹,还是婉转的缠枝莲,都清晰锐利得仿佛触手可及。尤其是那些用宋代文学意象入画的篇章,作者在文字对画面的描摹上,功力深厚,让我这个对外文研究不甚精通的普通爱好者,也能窥见其中蕴含的诗情画意。书中对胎土烧制温度的细致分析,虽然专业性极强,但作者巧妙地穿插了许多历史小故事,比如某位皇帝对釉色近乎偏执的追求,使得枯燥的物理化学过程瞬间变得生动有趣,让人忍不住想要一探究竟,这种叙事手法极大地降低了阅读的门槛,成功地将高深的艺术鉴赏知识,转化为了引人入胜的文化之旅。

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读完此书,最大的感受是作者构建了一个宏大而又细腻的文化坐标系。它不仅仅是关于某一种器物的简单介绍,而更像是一部立体的、多维度的历史影像志。作者似乎不满足于仅仅罗列出各个时期的典型器型和纹饰风格,而是深入挖掘了它们背后的社会心理与审美取向的变迁。比如书中探讨的明代永乐年间,那种雄浑博大的气势,是如何与当时大航海时代的国家自信紧密相连的,这种宏观视角的切入,让原本静止的器物“活”了起来,拥有了与时代脉搏共振的能力。更令人称道的是,作者在描述那些失落的官窑烧制秘法时,那种近乎考古学家的严谨,引用了大量出土文物和档案记录进行交叉佐证,使得整本书的论述充满了坚实的证据链条,而非空泛的想象,让人读来心悦诚服,对中华文明的创造力油然而生一种深深的敬畏。

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这本书的叙事节奏掌握得非常松弛有度,初读时,我会担心如此庞杂的历史信息会不会让人感到应接不暇,但实际上,作者的笔触极为轻盈,总能在关键的转折点设置一些富有哲理性的思辨。书中有一部分内容是关于器物在不同历史语境下的“身份重塑”,作者没有用生硬的学术腔调来界定价值,而是通过记录几件流失海外的珍品,如何在异国博物馆中被重新解读和定位的过程,来反思我们自身对文化遗产保护的责任感。这种略带批判性的自省,使得全书的调性不至于落入歌功颂德的俗套,而是多了一份现代人对传统的深刻对话。特别是对于清代康乾盛世时期的繁复之美,作者提出了“过度装饰的精致陷阱”这一观点,观点犀利,视角独特,让人不得不停下来,深思熟虑。

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本书广泛运用前辈专家学者研究的成果,并结合作者多年,学习与工作体验,着重介绍了青花瓷的产生,发展历史,时代特点和鉴别方法,供文物工作者和陶瓷爱好者参考,以弘扬中华优秀传统文化。

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②民主平等是指在学术面前人人平等,在知识面前人人平等。不因家庭背景、地区差异而歧视,不因成绩落后、学习困难遭冷落。民主的核心是遵照大多数人的意志而行事,教学民主的核心就是发展、提高多数人。可是总有人把眼睛盯在几个尖子学生身上,有意无意地忽视多数学生的存在。“抓两头带中间”就是典型的做法。但结果往往是抓“两头”变成抓“一头”,“带中间”变成“丢中间”。教学民主最好的体现是以能者为师,教学相长。信息时代的特征,能者未必一定是教师,未必一定是“好”学生。在特定领域,特定环节上,有兴趣占有知识高地的学生可以为同学“师”,甚至为教师“师”。在教学中发现不足,补充知识、改善教法、

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目前,青花瓷之所以具有越来越高的市场价值,之所以其价格成倍上涨,主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。南京古陶瓷收藏专家周道祥先生认为,青色在古代时是人们喜欢的颜色之一,不容易使人产生视觉上的疲劳。除此之外,青花瓷还有一系列“隐喻”之意,古时的读书人希望“青出于蓝而胜于蓝”,走上仕途后便有“青云直上”的愿望,渴望做一个人民爱戴的“青天”,甚至在卸甲归田之后,还希望能够“名垂青史”,“留取丹心照汗青”。“青”在当时士人心中的分量可见一斑。

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只能说基本满意了,学习中

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于善待“差生”,宽容“差生”。

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本书广泛运用前辈专家学者研究的成果,并结合作者多年,学习与工作体验,着重介绍了青花瓷的产生,发展历史,时代特点和鉴别方法,供文物工作者和陶瓷爱好者参考,以弘扬中华优秀传统文化。

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④关系和谐,才能有轻松愉快;关系融洽,才能够民主平等。生生和谐、师生和谐、环境和谐、氛围和谐,都需要教师的大度、风度与气度。与同行斤斤计较,对学生寸步不让,艰难有和谐的课堂。和谐的关键在

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提高效益,亦可谓“教学相长”。

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