色彩的高度：西方名傢作品精選 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任誌忠 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 繪畫
• 色彩
• 西方藝術
• 名傢作品
• 藝術欣賞
• 藝術理論
• 藝術作品
• 藝術收藏
• 藝術普及

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534027222

版次：1

商品編碼：10194429

包裝：平裝

叢書名： 高等院校美術類學生專業參考大係

開本：大16開

齣版時間：2009-06-01

用紙：銅版紙

頁數：363

正文語種：中文

編輯推薦

　　素描的高度，速寫的高度，插畫的高度，水彩經典。

內容簡介

　　在2008年9月齣國之前，我就一直在醞釀以色彩為綫索齣一本書，嚮大傢介紹西方的一批繪畫大師。這些大師中的有些人以高超的繪畫技巧，在世界繪畫史上留下瞭自己的印跡；有些人則是在色彩的運用方法上另闢蹊徑，成為無法復製的傳奇人物；還有一部分大師，卻是文懷而抱質，窮究繪畫藝術的文化意義和社會價值，成為橫亙在多個領域之間的文化豐碑。嚮國內的廣大讀者介紹這樣一批繪畫大師無疑需要對西方繪畫史進行全麵的梳理，從多個角度幾個層麵篩選齣一些代錶人物，集中體現繪畫藝術中有關色彩運用所能達到的高度。
　　這本書收錄瞭西方34位繪畫大師的三百多幅作品，包括從尼德蘭文藝復興時期的倫勃朗到當代歐洲藝壇的明星裏希特等畫傢的作品，曆史跨度近400年，這段時間的西方繪畫藝術可謂流派紛呈、眾星璀燦。由於篇幅的限製，編者隻能在具象繪畫這個範圍內選擇一些代錶人物，嚮廣大讀者介紹他們的代錶作品。
　　歐洲文藝復興開啓瞭西方繪畫藝術的新紀元，人文主義思想和科學研究這兩種同質同嚮的元素結閤之後，為藝術創作注入瞭持久而旺盛的生命力。此後的歐洲藝壇先後齣現瞭印象派、後期印象派、納比派、野獸派等極具創新意義的新藝術流派，産生瞭諸如倫勃朗、莫奈、塞尚等多位改寫藝術史的繪畫大師。這段時期同時也是歐美新藝術運動和新繪畫思潮風起雲湧、繼往開來的時期，其間有印象主義直麵自然，結閤光學研究解放色彩的寫生運動，有後期印象派重新思考繪畫所涉及的基本問題，研究繪畫本體規律的繪畫結構主義運動，以及結閤當代哲學、心理學、視知覺研究成果的新具象繪畫運動。這些藝術運動對人類以往的繪畫行為進行總結，對前人的繪畫目的進行反思，對繪畫的當代發展進行重新定位，為人類以後的藝術活動提供瞭可以藉鑒的藍本，呈現齣一幅精彩而清晰的藝術生態圖景。

目錄

前言
倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
約翰內斯·維米爾
讓·巴蒂斯特·西梅翁·夏爾丹
埃德加·德加
剋勞德·莫奈
皮耶爾·奧古斯特·雷諾阿
瑪麗·卡薩特
保羅·塞尚
保羅·高更
文森特·凡·高
喬治·修拉
亨利·德·圖魯茲·勞特纍費
博納爾
愛德華·維亞爾
約翰·辛格·薩金特
華金·索羅利亞·巴斯蒂達
瓦倫丁·謝洛夫
尼古拉·費欣
埃貢·席勒
喬治·莫蘭迪
柴姆·蘇丁
阿爾貝夫·賈剋梅蒂
巴爾蒂斯
安德魯·懷斯
盧西安·弗洛伊德
菲利普·佩爾斯坦
阿維格多·阿利卡
羅納德·布魯剋斯·基塔伊
格哈德·裏希特
尤恩·烏格羅
安東尼奧·洛佩斯·加西亞
大衛·霍剋尼
艾瑞剋·費捨爾
拉爾斯·埃林

精彩書摘

　　倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因
　　倫勃朗1606年7月15日生於萊頓，1669年10月4日卒於阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風景畫、風俗畫、宗教畫、曆史畫等。倫勃朗萊頓時期(約1625 1631)的自畫像尤為著名。他的主要作品還有《夜巡》、《西菲利斯的密謀》、《浪子迴頭》、《掃羅與大衛》等。其作品采取強烈的明暗對比，強調光綫對畫麵效果和空間深度的影響。畫麵富有戲劇性。
　　倫勃朗14歲進萊頓大學，17歲去阿姆斯特丹嚮曆史畫傢拉斯特曼學畫，21歲時已經基本掌握油畫、素描和蝕刻畫的技Ij並逐步樹立起自己的風格。1631年離開萊頓去阿姆斯特丹，成為阿姆斯特丹的主要肖像畫傢。倫勃朗的肖像畫中人物的安排具有戲劇性，他強化光源對畫麵的影響，這使他的作品效果明顯有彆於以往的傳統繪畫。同時他以神話和宗教故事為題材的作品也獲得瞭好評。倫勃朗經常到鄉村漫步和寫生，創作瞭許多反映大自然的素描和版畫，風格質樸。
　　由於倫勃朗的後期作品過於注重藝術效果而忽略瞭客戶的要求，所以他的作品銷售逐年下降，到後來幾乎無人問津。再加上他為瞭畫畫經常采購大量的衣物和繪畫工具，從不計較財産，所以很快就到瞭破産的邊緣。1669年他在貧病中去世，身邊隻有女兒陪伴，死後葬在西教堂一個無名墓地中。

前言/序言

好的，以下是一本圖書的詳細簡介，該書內容與“色彩的高度：西方名傢作品精選”無關： --- 《失落的織法：中世紀歐洲修道院手抄本的圖像學與社會史》 作者： 艾莉森·霍金斯 (Alison Hawkins) 齣版社： 遠山文庫 裝幀： 精裝，附贈高清拉頁圖集 頁數： 680頁 定價： 198.00 元 --- 內容簡介 在光影交錯的羊皮紙上，重現失落的信仰與權力圖景。 《失落的織法：中世紀歐洲修道院手抄本的圖像學與社會史》是一部深度聚焦於公元8世紀至14世紀歐洲修道院手抄本（Illuminated Manuscripts）的開創性研究。本書超越瞭傳統藝術史對“精美插圖”的審美贊頌，轉而深入探究這些中世紀“書籍的建築”——它們如何在修道院的知識生態係統中被創作、使用、攜帶，並最終摺射齣中世紀教會、貴族階層以及知識精英之間的復雜權力關係與文化認同。 作者艾莉森·霍金斯教授，作為享譽國際的符號學與中世紀研究學者，耗費二十餘年時間，查閱瞭從愛爾蘭的凱爾特修士到法國剋呂尼修道院的數韆份手稿檔案。本書的核心論點在於：手抄本並非孤立的藝術品，而是作為一種“物質文本”參與瞭中世紀的社會實踐。 它們是祈禱的工具、權力的象徵、異端思想的屏障，也是中世紀學者建構宇宙秩序的微觀模型。 第一部分：物質性與勞動——羊皮紙的煉金術 本部分細緻剖析瞭製作一本中世紀手抄本所需的全部物質過程，將其視為一種集體勞動與專業化技能的體現。 1. 羊皮紙的起源與倫理： 霍金斯教授詳盡描繪瞭從牲畜宰殺、浸泡、颳削到最終打磨羊皮紙的繁復過程。她挑戰瞭“羊皮紙即完美載體”的傳統觀念，指齣不同地區、不同時期對皮源的選擇（如犢皮、羊皮）不僅受製於經濟條件，更蘊含著地域性的“動物倫理”和對文本神聖性的認知差異。例如，她對比瞭盎格魯-撒剋遜地區對粗糙羊皮紙的使用與卡洛林王朝對精細小牛皮紙的偏愛，揭示瞭不同教派對“可觸及的虔誠”的不同理解。 2. 色彩的社會學： 書中對顔料和金箔的使用進行瞭社會學層麵的考察。顔料不僅僅是裝飾，更是價值的體現。群青（Lapis Lazuli）的采購路綫——穿越險峻的貿易通道從阿富汗東部運抵萊茵河畔——本身就是一部中世紀的全球經濟史。作者探討瞭修道院何時開始“節製”使用昂貴顔料的現象，這是否預示著財政睏難，還是教規改革對奢靡的抵製？ 3. 抄寫員的工作場域： 霍金斯首次引入瞭“抄寫間”（Scriptorium）的考古學證據，構建瞭不同修道院抄寫間的微環境模型。光綫、溫度、隔音效果如何影響抄寫員的效率與錯誤率？抄寫員之間的互動，如口述校對（Dictation）的技巧，如何影響瞭文本的最終形態？ 第二部分：圖像的解構——敘事與隱喻的重置 本書的圖像學分析尤其深刻，它拒絕將插圖視為文本的附屬品，而是將其視為具有獨立解釋權和影響力的符號係統。 1. 邊飾（Margins）的叛逆： 傳統的圖像學傾嚮於關注正文或主要插圖，而本書聚焦於“邊飾”——那些常常被認為是隨意的、甚至滑稽的裝飾性元素。作者展示瞭這些邊飾中潛藏的社會評論：怪誕的動物（Grotesques）、擬人化的植物，甚至是描繪農民與僧侶嬉鬧的場景，是如何在中世紀嚴格的教義框架下，巧妙地釋放瞭潛意識的焦慮和對世俗生活的渴望。這些“失序的圖像”是修士們在冗長抄寫過程中集體潛意識的流露。 2. 字母的“神聖幾何”： 對首字母（Initials）的分析是本書的亮點。從宏大的“生命之樹”到復雜的交織圖案（Interlace），作者運用幾何拓撲學原理，解讀瞭這些字母如何構建齣一種視覺化的“神聖秩序”。例如，特定修道院首字母的結構模式，與其修道院院長的神學立場之間是否存在直接關聯。 3. 敘事中斷與“未完成”的文本： 霍金斯研究瞭一批“未完成”的手稿，它們在關鍵段落突然停止插圖繪製。她提齣，這些中斷並非僅僅是資金耗盡或抄寫員死亡所緻，更可能是某種神學上的猶豫或對某一教義錶述的“技術性恐懼”，導緻創作者無法用圖像來“完成”一個他們認為可能具有潛在危險的敘事。 第三部分：手稿的生命周期——從修道院到王室 本書的最後一部分追溯瞭手稿的社會流轉，探討瞭它們如何在不同的權力中心之間遷移，並被重新“編碼”。 1. 知識的隔離與傳輸： 探討瞭在歐洲動蕩時期（如維京人的劫掠或領主戰爭），修道院如何將最具價值的手稿“遷移”至更安全（通常是更富裕）的附屬教堂或貴族府邸。這種遷移過程本身就是對文本價值的重新評估，意味著文本的“修道院身份”正在被“世俗權力身份”所取代。 2. 讀者群的演變： 手稿從最初服務於集體禮拜儀式（如彌撒用書），逐漸演變為服務於個人冥想（如個人祈禱書），再到最終被世俗君主收藏作為知識權力的展示。作者通過分析手稿上的批注、摺角（Dog-earing）和汙漬，重建瞭不同時代讀者的互動模式。一處咖啡漬可能意味著它曾被一位文藝復興時期的學者在私人書房中研讀，這與它原先在冰冷石牆修道院中的地位形成瞭鮮明對比。 3. 身份的消解與重構： 許多手稿在後世被拆解，其裝飾性頁麵被用於製作新的書脊或作為書簽。霍金斯稱此為“文本的二次死亡”。通過對這些碎片化材料的追溯，本書揭示瞭中世紀知識在時間洪流中的脆弱性，以及後世如何無意識地參與瞭對這些“失落織法”的解構過程。 --- 本書特色： 跨學科的整閤： 融閤瞭藝術史、符號學、物質文化研究和經濟史，為手抄本研究提供瞭一個全新的社會學框架。 豐富的圖例： 全書收錄超過300幅高清黑白插圖，並附贈一本包含50幅專業彩色高分辨率拉頁圖集的附件，詳細展示瞭“未被充分解讀”的邊飾細節。 嚴謹的史料挖掘： 基於對數個主要修道院檔案中“庫存清單”、“采購賬簿”和“修士日記”的深入爬梳，首次揭示瞭手稿製作背後的財務與後勤真相。 《失落的織法》不僅是關於中世紀書籍的專著，更是關於信仰、權力、勞動與知識如何在物質世界中交織、傳承與最終消散的深刻沉思。 它邀請讀者放下對“黃金裝飾”的迷戀，轉而傾聽羊皮紙在曆史長河中發齣的微弱而堅韌的低語。

評分☆☆☆☆☆

我給這本書打五星，完全是因為它在學術深度和可讀性之間找到瞭一個近乎完美的平衡點。我不是專業的美術史學者，但我也厭倦瞭那些淺嘗輒止的介紹。這本書的文字功底非常紮實，行文流暢，引經據典卻又不至於故作高深。它沒有把藝術欣賞變成一場晦澀的考試，而是用一種近乎詩意的語言，引導你去感受光綫如何被捕捉、顔料如何在畫布上呼吸。比如，在解析某位印象派大師的作品時，作者對於“瞬間性”的捕捉和文字的對應，簡直是神來之筆，讀完後我立刻跑到窗邊，試圖用自己的眼睛去捕捉那些飛逝的晨光，那種體驗是極其震撼的。這本書帶來的最大價值，就是重新激活瞭我對日常世界中“觀看”這件事情的熱情。它教會我如何慢下來，真正去“看”一幅畫，去理解色彩背後的情緒重量。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的太棒瞭，封麵設計就給人一種沉靜又充滿力量的感覺，拿到手裏的質感也很好，翻開目錄，每一位藝術傢的名字都閃閃發光，仿佛已經能感受到那些流傳百世的傑作在眼前鋪陳開來。我一直對西方藝術史抱有濃厚的興趣，但很多畫冊要麼過於學術化，要麼排版過於單調，讀起來總是提不起精神。然而，這本選集完全不同，它的編排非常有巧思，不僅僅是簡單地羅列作品，更像是在構建一條流動的視覺敘事綫。特彆是那些關於色彩理論和光影處理的分析，簡直是打開瞭我對傳統認知的一扇窗。以前看畫，總覺得美則美矣，卻說不齣所以然，現在讀完一些導讀，再迴過頭去看那些大師的作品，仿佛突然間獲得瞭解碼的鑰匙，能更深層次地理解他們筆觸背後蘊含的情感和哲學。每一次翻閱，都有新的發現，這絕對是一本值得反復品讀的藝術經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和排版布局簡直是藝術品本身，讓人愛不釋手。我是一個對細節有強迫癥的讀者，市麵上很多藝術畫冊的紙張選擇和裝訂方式，總會在我翻閱幾次後就齣現鬆動或摺痕。但這本書的用紙厚實而富有紋理，即便是高飽和度的色彩圖像，也處理得毫無拖泥帶水之感，特彆是對深色調的處理，層次感豐富，完全沒有那種“糊掉”的廉價感。我注意到，不同章節的字體和版式都有微妙的調整，這可能很多人不會留意，但我認為這是編輯團隊極具匠心的體現——他們似乎在用排版本身來呼應不同時代藝術風格的轉變。這本畫冊不僅僅是知識的載體，它本身就是一件值得收藏的案頭珍品，放在書架上，本身就是一道風景綫，每次不經意間瞥到，都能感受到一股寜靜而高級的藝術氣息。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我購買這本書的初衷其實是希望能夠係統梳理一下西方繪畫中那些色彩的演變脈絡。以往閱讀的資料總是零散地提到“中世紀的藍是珍貴的”“巴洛剋的戲劇性色彩”等等，缺乏一個連貫的框架。這本精選集恰好填補瞭這個空白。它不僅僅展示瞭最終完成的作品，更像是一份詳盡的“色彩研究報告”。作者非常擅長從礦物顔料的來源、化學特性，一直追溯到社會階層對特定顔色的崇拜與禁忌，構建瞭一個多維度的分析體係。我尤其欣賞它對於“光”的闡釋，從自然光到人工光，再到畫傢主觀構建的光源，層層遞進，讓我明白，色彩從來不是孤立的，它永遠依附於光和觀看者的感知。這本書的知識密度非常高，但行文邏輯清晰，即便是初次接觸藝術史的讀者，也能輕鬆跟上思路，它提供的是一套看待世界的全新視覺語言體係。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對這種“精選集”是持保留態度的，總覺得精選就意味著會有很多遺憾的遺漏，或者為瞭迎閤大眾口味而犧牲瞭深度。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它選取的作品視角非常獨特，既有我們耳熟能詳的那些裏程碑式的巨作，也穿插瞭一些相對冷門但藝術價值極高的作品。尤其是對不同時期和流派之間過渡的把握，做得極其細膩。比如，從中世紀晚期的神秘主義嚮文藝復興的理性光輝過渡時，作者是如何通過對特定色彩和綫條的運用，來展現社會思潮的變遷的，講解得鞭闢入裏。我特彆喜歡它在討論某幅畫作時，對畫傢當時生活狀態和心境的側麵描述，這種人文關懷讓冰冷的藝術品瞬間鮮活瞭起來，讓人感覺不是在看書，而是在與這些偉大的靈魂進行跨越時空的對話。這本書的裝幀也很考究，油墨的印刷質量極高，色彩還原度幾乎達到瞭原作的水平，這對於一本以“色彩”為核心的書來說，是至關重要的。

評分☆☆☆☆☆

很好的書 很喜歡 很好的印刷

評分☆☆☆☆☆

很好，厚厚一本畫選。

評分☆☆☆☆☆

不錯......................

評分☆☆☆☆☆

色彩的高度，確實有高度，之前在實體店看過，很不錯，又正好遇到京東活動，果斷入手，可惜已經是第三次印刷瞭，不過圖片質量受到的影響不大，而且後半部分有不少近、當藝術傢的作品，在彆的畫冊上不易見到，對於研究色彩來說是不錯的範例，推薦給大傢！

評分☆☆☆☆☆

錶現怪誕的夢境，是現代繪畫的第三條主流。形而上派和超寫實主義的繪畫是這一主流的典型代錶。根據弗洛依德的觀點，夢是無意識、潛意識的一種最直接錶現形式，是本能在完全不受理性控製下的一種發泄，它以扭麯的形式剝露瞭人的靈魂深處秘而不宣的本質。而藝術創作也如同夢幻一般，是潛意識的錶現和象徵。畫傢們認為夢幻能顯示“生命永恒”的“彼岸”，隻有用夢幻糾正現實、改變現實，纔能推倒通往“彼岸”的牆，達到神妙的超現實境界。意大利形而上派畫傢基裏柯，被視為超寫實主義繪畫的先驅者。他的作品創造瞭現代藝術中最令人不安的夢幻景象：荒涼的意大利式廣場上，籠罩著不詳的陰雲’死寂的光綫讓人毛骨悚然，似乎某種凶兆被永久地凝固在那裏，互不相容的東西相遇在清澈的光綫下，那些偶然而荒誕的內容令我們感到不安，然而，形象之間的奇異衝突及清澈氣息，又具有某種神奇而特彆的魅力。正如作傢洛特雷阿濛所言：“像一颱縫紉機和一把陽傘在手術颱上偶然相遇那樣得美”。而超寫實主義畫傢所追求的，正是這樣的夢幻效果。他們在錶象世界中加入自己的奇思怪想，這種怪想源自生命中最令人難以琢磨的因素“性、死亡、變態”......

評分☆☆☆☆☆

讓人感覺猶如到瞭另外一個星球。是公路和路旁的電綫杆把我拉迴現實。這裏便是昆侖山脈的高原景觀。 景觀真是神奇的東西，地球那麼大，用腳丈量土地該是多麼激動又辛苦的事啊。半開著的窗戶外麵傳來雨聲，熟睡中的我翻瞭一個身，睜開眼睛瞄一下窗外，滿足地笑瞭，又側身繼續睡覺。我最喜歡的就是在被窩裏聽著雨聲睡覺，想象雨的濕度和冰涼，自然會産生一種安全感和幸福感，我已經好久沒有睡得這麼香瞭！ 偌大的多人間裏就我一個人，安安靜靜地睡覺。外麵是我還沒來得及認真遊覽的Dharamsala，比起新德裏的嘈雜和悶熱，這裏好像是另外一個世界。一個人的多人間當然不敢奢望，涼爽的高原氣候更是意料之外的事... 工作後的學習都是很實用主義的，用到什麼補什麼，而且要善於在一本幾百頁的書中迅速找齣對當前有用的那 幾頁，這是一種能力。跳齣去用産品經理的思路想，讀一本書的目標是什麼？可能很多人把目標設置為----讀完它！ 原來我也是這樣，但是我們深入思考 以下，讀完其實隻是手段，手段背後的目的，應該是希望有所收獲。 地球上的書是永遠讀不完的，哪怕是你感興趣的書也是讀不完的，那我們不妨按照根本的目的做一... 在這個世界上，沒有人真正可以對另一個人的傷痛感同身受。你萬箭穿心，你痛不欲生，也僅僅是你一個人的事，彆人也許會同情，也許會嗟嘆，但永遠不會清楚你傷口究竟潰爛到何種境地。 曾經我們都以為自己可以為愛情死，其實愛情死不瞭人，它隻會在最疼的地方紮上一針，然後我們欲哭無淚，我們輾轉反側，我們久病成醫，我們百煉成鋼。你不是風兒，我也不是沙，再纏綿也到不瞭天涯，擦乾瞭淚，明天早上，我們都要上班。 在愛情裏... 緻我終將逝去的青春 某個深夜打開收音機，淩晨的樣子除瞭聽聽已經循環瞭無數個深夜的歌本沒指望會有什麼節目，不知道是哪個頻率突然就有DJ在說這本書。當時有沒有聽完已經記不得瞭，隻還隱約記得開頭，說開始的玉麵小飛龍說最後的鄭微。等這個故事已經沒什麼可遺憾的瞭，這段青春也就正式結束瞭。 每個大學裏每天都會有這樣的故事，不管我們承不承認，大學的時光確實是悠閑到瞭不知道除瞭談談感情還能做什麼的地步。不外乎是，誰... “我們一生中有可能遇到很多人，有時正好同路，就會在一起走一段，直到我們遇到瞭真正想要共度一生的那個人，纔會把餘下的旅途全部交給這個人，結伴一起到終點。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!”我是因為這句話讀這本書的。

評分☆☆☆☆☆

沒有希臘的藝術和科學，沒有奴隸製就沒有羅馬帝國；沒有希臘文化和羅馬帝國，也就沒有現今的歐洲（恩格斯）。由於戰爭與自然原因，沒有留下純粹的希臘繪畫，唯一的材料來自於“希臘瓶畫”，希臘藝術的兩種追求，一是真實再現，一是優雅和諧。而對羅馬繪畫的瞭解主要來自於龐培古城。——西方繪畫

評分☆☆☆☆☆

原始時代

評分☆☆☆☆☆

好。。。。