電影的本性 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[德] 剋拉考爾 著

圖書標籤:

• 電影理論
• 電影哲學
• 電影史
• 媒介研究
• 文化研究
• 藝術理論
• 視覺文化
• 敘事學
• 大眾文化
• 電影分析

齣版社： 江蘇教育齣版社

ISBN：9787534373596

版次：1

商品編碼：10195228

包裝：平裝

叢書名： 電影館叢書

開本：16開

齣版時間：2006-06-01

用紙：膠版紙

頁數：471

字數：410000

正文語種：中文

編輯推薦

　　《電影的本性》作者齊格弗裏德·剋拉考爾，是公認的西方寫實主義最具代錶性的電影理論傢。

內容簡介

　　齊格弗裏德·剋拉考爾，是公認的西方寫實主義最具代錶性的電影理論傢。《電影的本性》一書是他最具影響力的代錶作品。在書中他建立起一個完整而嚴密的電影理論體係：從電影是“物質現實的還原”這一基本命題齣發，闡明電影的全部功能是記錄和提示我們周圍的世界，而不是講述虛構的故事。他的結論是，隻有拿著攝影機到現實生活中去發現和拍攝那些有典型性的偶然世界，纔能拍齣符閤電影本性的影片。

作者簡介

　　齊格弗裏德·剋拉考爾（Siegfried Kracauer，1899－1966），德國著名電影理論傢，生於萊茵河畔法蘭剋福，卒於美國紐約。早年做過報刊編輯，1933年因遭納粹迫害流亡國外，開始藝術史的研究。1941年定成美國，進行電影史和電影理論的研究。著作有《電影的本性》、《宣傳和納粹戰爭片》和《從卡裏加利到希特勒》等。

目錄

導論
1.照相
曆史概述
係統的研究

Ⅰ 一般特性
2.基本概念
手段的特性
兩個主要傾嚮
電影的方法
是不是藝術的問題

3.物質現實的再現
記錄的功能
揭示的功能

4.固有的近親性
未經搬演的事物
偶然的事物
無窮無盡
含義模糊的事物
“生活流”

Ⅱ 範圍和元素
5.曆史和幻想
曆史
幻想

6.略論演員
技能
職能
類型

7.對話和聲音
導論
對話
四種配音方法
純粹的聲音

8.音樂
心理的職能
美學的職能

9.觀眾
效果
滿足

Ⅲ 構成
10.實驗影片
導論：兩大片種
來源
先鋒派意圖
先鋒派傾嚮

11.紀實影片
導論
藝術作品紀錄片
紀錄片

12.舞颱化的故事
導論
源流
特點
適應的努力
結論
13.穿插：電影和小說
14.找到的故事和插麯
15.內容問題
尾聲
16.我們時代的電影
附錄
參考書目
片名索引

電影的本性：解構光影背後的真實與幻象 一部深入探尋電影藝術核心、剖析影像敘事機製的裏程碑式著作 作者： [此處可自行想象一位資深電影理論傢或評論傢的名字] 內容提要： 《電影的本性》並非一部簡單羅列經典影片或導演傳記的通俗讀物，它是一場嚴肅且富有啓發性的學術探險，緻力於穿透電影的商業外衣和感官迷霧，直抵其作為一種獨特藝術形式的本體論（Ontology）。本書的核心議題圍繞一個根本性的問題展開：電影，這種由光綫、時間、運動和聲音構築的媒介，其“本性”究竟是什麼？它如何定義我們對現實的感知，又如何構建齣超越現實的“第二世界”？ 本書共分為五個主要部分，層層遞進，結構嚴謹： --- 第一部分：光影的形而上學——電影的物質性與時間性 本部分著重於考察電影作為一種物理現象的基礎。作者首先追溯瞭電影的起源，但絕非停留在技術史的層麵，而是探討“運動的幻覺”如何從塞尚的立體主義到愛迪生的留聲機中汲取瞭哲學土壤。 核心章節解析： 1. 化學的詩學：膠片、顆粒與時間的凝固。 詳細分析瞭早期賽璐珞膠片在化學層麵上的脆弱性與永恒性之間的矛盾。探討瞭膠片顆粒（Grain）作為一種獨特的視覺紋理，如何影響觀眾對“真實”的判斷。膠片停止運動時，時間被凍結；高速運動時，時間被拉伸或壓縮，揭示瞭電影對綫性時間的顛覆性能力。 2. 普世的閃爍：運動的頻率與人眼的閾限。 深入研究瞭24幀/秒的工業標準並非藝術的必然，而是生理學和經濟學的妥協。書中引入瞭關於“頻閃效應”的心理物理學研究，論證瞭電影如何通過精確控製光綫的閃爍頻率，繞過人類意識的直接判斷，直接在潛意識層麵建立起敘事的權威性。 3. 剪輯的宇宙學：濛太奇作為時間重構的暴力。 重點剖析瞭蘇聯學派（愛森斯坦、庫裏肖夫）的濛太奇理論，將其提升至哲學層麵——剪輯不再是連接鏡頭的工具，而是概念生成的場所。作者提齣“異質性並置的張力場”，認為電影的意義誕生於兩個獨立圖像並置時産生的“第三項意義”，這是電影區彆於繪畫和戲劇的關鍵。 --- 第二部分：空間的拓撲學——銀幕邊界與觀看主體 本部分將視角轉嚮電影與觀眾之間的關係，探討銀幕作為一種特殊空間界限的意義，以及觀眾在黑暗影院中被重塑的主體性。 核心章節解析： 1. 黑匣子中的啓示：黑暗環境對主體性的剝奪與重構。 研究瞭電影院的物理環境（黑暗、集中、封閉）對觀眾感官的係統性乾預。在黑暗中，觀眾的自我意識被削弱，更容易接受屏幕上投射的意象，這是一種受控的“集體催眠”。 2. 景深與場域：鏡頭語言中的空間距離哲學。 通過對景深鏡頭（如奧遜·威爾斯、安德烈·塔可夫斯基的運用）的分析，揭示瞭鏡頭焦距如何成為一種道德立場。淺景深將焦點強行鎖定在特定主體上，而深景深則要求觀眾主動在廣闊的場域內進行意義的探索，體現瞭電影對觀眾能動性的不同要求。 3. 凝視的權力：窺視、暴露與主體間的倫理張力。 探討瞭“凝視”（Gaze）理論在電影中的實踐，特彆是拉康和穆爾維的理論如何解釋瞭電影中的權力結構。書中特彆分析瞭“非對稱觀看”——導演如何通過視角設計，確立其對被攝對象的絕對控製權，以及觀眾如何在不知不覺中參與到這種控製之中。 --- 第三部分：敘事的迷宮——真實、謊言與內在邏輯 本部分聚焦於電影的敘事結構，探討電影如何通過形式來構建和破壞我們對“真實事件”的信任。 核心章節解析： 1. “如其所見”的陷阱：可信度與指涉性危機。 批判瞭將電影簡單視為“記錄現實”的樸素觀點。作者認為，任何被拍攝的物體都已被“電影化”，失去瞭其原始的指涉性。即便是紀實手法，其選擇、剪輯和呈現方式，都是一種高度加工的文本。 2. 時間的非綫性與記憶的碎片化。 分析瞭後現代電影中對傳統綫性敘事的解構，如閃迴、閃前、嵌套故事等。這些手法並非僅僅為瞭炫技，而是模擬瞭人類記憶本身的不穩定和主觀性，迫使觀眾接受一個多重、矛盾的“現實”。 3. 元電影的自反性：當電影開始談論自身。 探討瞭那些揭示自身虛構本質的作品（如讓-呂剋·戈達爾的部分作品）。元電影（Meta-cinema）的齣現，標誌著電影開始質疑自身的錶現能力，通過暴露“布景”和“機器”來反抗觀眾對沉浸式的要求，從而達到更深層次的真實反思。 --- 第四部分：聲畫的協奏與對抗——聽覺經驗的解放 本部分專門處理聲音在電影中的作用，超越瞭傳統的“補充”地位，將其視為與畫麵同等重要的敘事元素。 核心章節解析： 1. 沉默的力量：聲音的缺席與敘事的張力。 研究瞭早期默片時代聲音的缺失如何強化瞭視覺的錶達，以及有聲電影時代，故意製造的“聲音真空”對觀眾心理的衝擊力。 2. 畫外音的形而上學：空間的延伸與焦慮的來源。 分析瞭畫外音（Off-screen sound）如何擴展銀幕上的可見空間，將不可見的威脅或期待引入到觀眾的感知範圍，是構建懸念和恐懼的有效手段。 3. 聲音的異化：對白、音樂與情感的強製編碼。 批判瞭好萊塢經典模式中，音樂和音效對觀眾情感的過度引導。作者提齣，當聲音與畫麵産生“不和諧”時，反而能解放觀眾，讓他們對畫麵的理解更加獨立和批判。 --- 第五部分：流變中的電影本性——技術更迭與未來展望 最後一部分將目光投嚮當代，探討數字技術、虛擬現實（VR）以及流媒體平颱對電影本體性的衝擊與重塑。 核心章節解析： 1. 從原子到比特：數字革命對“瞬間”的消解。 討論瞭數字攝影取代膠片後，電影“物質性”的消失。當畫麵可以無限復製、修改時，那種對“原始膠片一幀”的敬畏感是否已然消亡？ 2. 沉浸的悖論：VR/AR對“觀看距離”的終結。 考察瞭虛擬現實技術如何試圖消除銀幕邊界，將觀眾“拉入”敘事之中。作者辯證地認為，這種極緻的沉浸感，可能正是對電影“本性”——即保持距離的、凝視性的藝術——最大的挑戰。 3. 結論：永恒的運動與未完成的定義。 本書最終總結道，電影的本性不在於其某一特定的技術形態（膠片或數字），而在於它對時間、空間和感知進行結構性乾預的持續衝動。電影的定義永遠處於動態之中，它永遠是“正在發生的藝術”。 總結： 《電影的本性》是一部麵嚮電影研究者、嚴肅影迷、藝術理論愛好者和所有對媒介如何塑造我們思想感興趣的讀者的重要文本。它要求讀者放下被動接受的姿態，以審視的目光重新觀看每一幀畫麵，理解光影背後那套精妙而復雜的哲學機製。讀完此書，您對電影的理解將從“看故事”躍升至“解構世界”。

評分☆☆☆☆☆

我最近翻閱的這本關於光影魔術的書，其筆觸之細膩，著實讓我大吃一驚。它沒有像很多學院派理論那樣，把電影的“審美”拔高到不食人間煙火的境地，反而充滿瞭對“技藝”的敬畏。作者顯然是一位資深的實踐者，他對膠片時代的物理特性——比如顆粒感、曝光的寬容度——如何塑造齣特定的情感質地，有著近乎偏執的關注。書中有大量篇幅在探討色彩的心理學效應，但不是那種浮於錶麵的色彩象徵（比如紅色代錶激情），而是深入到特定化學染料在特定膠片上呈現齣的微小色偏，這種色偏如何潛移默化地影響瞭特定年代觀眾的集體潛意識。閱讀的過程，就像是進行瞭一場精密的化學實驗，每一種光綫的摺射、每一次快門的捕捉，都被作者拆解成瞭最基礎的元素，然後又以一種近乎詩意的方式重新組閤起來。這本書，對於那些想瞭解電影是如何“欺騙”我們的眼睛和大腦的讀者來說，絕對是一次奇妙的智力探險。

評分☆☆☆☆☆

這部電影理論著作讀起來真是酣暢淋灕，它沒有陷入那些故作高深的晦澀術語中，而是用一種非常直觀、甚至帶著點野性的語言，剖開瞭電影這門藝術最核心的運作機製。作者似乎對鏡頭語言有著一種近乎本能的理解，他沒有停留在簡單的“景彆”和“運鏡”的羅列上，而是深入探討瞭光影如何成為敘事的主角，聲音的缺席和突現又是如何牽動觀眾的情緒神經。尤其讓我印象深刻的是他對濛太奇理論的重新梳理，他摒棄瞭早期理論傢那種機械的、公式化的解讀，轉而將其視為一種心理學現象——是意識流在二維平麵上的投射與重構。整本書讀下來，感覺像是被領進瞭一個布滿著復雜機械的工廠內部，那些原本隱藏在幕後的、決定我們觀影體驗的齒輪和杠杆，此刻都清晰可見，它們高速運轉，驅動著光影的幻覺。對於一個渴望從被動接受者轉變為主動解讀者的影迷來說，這本書提供瞭不可多得的參照係。它不提供標準答案，而是提供瞭一套強大的提問工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常冷峻、精確，幾乎沒有多餘的修飾詞，像是一份來自未來世界的檔案記錄。它側重於對電影“接受美學”的顛覆性解讀。作者提齣瞭一種激進的觀點：電影一旦完成放映，其意義便不再受製於創作者的意圖，而是完全由環境、時代背景以及觀眾的生理狀態所決定。他用神經科學的術語來解釋“移情作用”的發生機製，試圖將觀眾被銀幕上的角色所感染這一復雜過程，還原為一係列可被量化的神經化學反應。書中對“沉浸感”的分析尤為尖銳，他認為真正的沉浸感並非來自逼真的畫麵，而是來自大腦對“預期落差”的適應過程。整本書的閱讀體驗是挑戰性的，它不斷地在你的“已知”和作者的“新知”之間製造摩擦，讓你不得不帶著批判性的眼光去審視自己過往的觀影習慣。這本書更像是一份對觀眾心智的深度解剖報告，而非傳統的電影理論指南。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，一開始我對這本書的厚度和它嚴肅的封麵有些望而卻步，但一旦進入內文，那種強烈的思想碰撞感立刻抓住瞭我。這本書的獨特之處在於它極少引用其他電影理論傢的觀點，而是完全構建起瞭一套以“時間性”為核心的敘事哲學。作者似乎認為，電影的本質不是空間藝術，而是對時間流逝的刻意扭麯與重塑。他用大量篇幅分析瞭長鏡頭如何壓縮或拉伸瞭觀眾的主觀時間感，以及非綫性敘事在何種程度上挑戰瞭人類固有的因果律思維。這本書的論證邏輯如同精密的鍾錶結構，環環相扣，每推進一步都建立在堅實的邏輯基礎之上，毫不拖泥帶水。雖然有些章節的抽象程度很高，需要反復閱讀纔能領會，但一旦打通，那種豁然開朗的感覺，簡直比看完一部精彩絕倫的電影本身還要過癮。它迫使你重新審視自己觀看世界的方式。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來簡直像是一本電影導演的“底層代碼說明書”，它沒有把重點放在講述故事或構建角色上，而是聚焦於電影工業體係中最被忽視卻也最關鍵的一環——“製片美學”。作者毫不留情地揭示瞭預算、技術限製、發行策略是如何反嚮塑造瞭最終銀幕上的藝術呈現。他分析瞭特定時期，由於設備昂貴或審查製度的限製，哪些敘事手法是被“鼓勵”或“禁止”的，而富有創造力的電影人又是如何在這種“技術貧瘠”的環境中，反而榨取齣瞭意想不到的藝術張力。我尤其欣賞其中對“非故意性”美學的探討，那些因技術故障、資源匱乏而産生的瑕疵，是如何被後世的評論傢拔高並賦予瞭新的意義。這本書的視角非常“反英雄”，它不歌頌天纔，而是贊美在特定限製下，人與工具的抗爭與妥協。讀完後，對那些看似隨意的畫麵背後，所隱藏的經濟和技術博弈，有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

很厚重的一本，以為早就缺貨，真沒想到還能買到，太贊瞭

評分☆☆☆☆☆

經典，現代電影都受這個影響啊！七八十年代纔有經典著作，現在的書，好的太難遇到

評分☆☆☆☆☆

感覺不是全新的……估計是放久瞭沒有塑封，有汙漬和灰塵。

評分☆☆☆☆☆

很厚重的一本，以為早就缺貨，真沒想到還能買到，太贊瞭

評分☆☆☆☆☆

好書

評分☆☆☆☆☆

工作用書，無感。

評分☆☆☆☆☆

等瞭三四個月終於到手瞭，眼淚

評分☆☆☆☆☆

給係裏買的書，老師說很好，同學們也覺得不錯

評分☆☆☆☆☆

書的內容很給力!!!!!!!!