動畫敘事技巧：簡單10步教你玩轉動畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] Liz，Blazer（伊麗莎白·布萊澤） 著，黃臨川 譯

圖書標籤:

• 動畫
• 敘事
• 技巧
• 動畫製作
• 動畫原理
• 故事闆
• 角色設計
• 場景設計
• 動畫教學
• 入門
• 創作

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115448309

版次：1

商品編碼：12148800

品牌：異步圖書

包裝：平裝

開本：大32開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：145

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

動畫是一種沒有任何限製的敘事方法。藝術傢們可以創造齣新的世界，擺脫重力的束縛，從真實的世界跳轉到虛幻的空間，還可以將觀眾運送到他們的想象力遙不可及的地方。動畫的挑戰來自於約束自己，去適可而止地發揮想象，有目的地選擇故事綫索，本書將告訴你如何做到這一點。

在本書中，你將學習如何使用動畫和動態圖形創建令人難忘的故事，隻需遵循概念設定、前期製作、故事闆和設計4個階段的10個簡單的步驟，即刻輕鬆搞定。獲奬動畫師Liz使用簡明的例子和容易操作的練習，鼓勵你，對你進行指導，並教會你讓設計“動起來”的技巧。

不管你的目標是為電影節創造激動人心的短片，還是將信息通過電視或網絡有效地傳播，抑或僅僅是對這些媒體獲得更深入的理解，本書都可以將創作過程簡化，讓你輕鬆上手。

在本書中，你將學到：
·為你的項目書寫一份創意簡報
·發現和傳達故事的好點子
·使用綫性和非綫性故事結構創作一個嚴密的故事
·使用顔色闡明和豐富你的故事
·為你的動畫世界定義規則，並遵守它們
·輕鬆地接受具有挑戰性的動畫任務
·讓這項工作變得連你自己都願意以此為生
·與世界分享你的作品

內容簡介

《動畫敘事技巧》講述瞭如何使用動畫和動態圖形創建令人難忘的故事，並通過這些故事告訴讀者，隻需遵循10個簡單的規則以及4個階段——概念設定、前期製作、故事闆和設計，就可以完成動畫的製作。獲奬動畫師Liz使用簡單易懂的說明、有用的例子、容易操作的練習，指導讀者並教會讀者讓設計“動起來”的竅門。

不管是想把實驗短片投到國際動畫節上的製片人，還是正在創作廣告短片的動態圖形藝術傢，抑或是僅僅想更深入瞭解動畫的學生們，都能從本書中獲益。

作者簡介

作者簡介
Liz Blazer，美國知名的電影製片人、藝術總監、視覺藝術傢、設計師、動畫師和教育傢。她曾擔任迪斯尼的藝術傢，Cartoon Network的導演，M T V的特效設計師，以色列和巴勒斯坦“芝麻街”的藝術總監，其動畫紀錄片“Backseat Bingo”在15個國傢的180個電影節上巡展，並贏得眾多奬項，包括H B O喜劇藝術節、美國動畫雜誌和國際紀錄片協會的奬項。作為一名教育傢，在指導學生創作動畫作品時，她強調，會講故事非常重要。

譯者簡介
黃臨川，天津工業大學教師，THE FOUNDRY中國N U K E首批認證講師，天津動畫學會
會員，中國傳媒大學數字媒體藝術專業碩士畢業。曾參與多項***科研項目，參與翻譯和撰寫《Photoshop修飾與閤成專業技法》《動畫專業英語》《動畫後期非綫性編輯》等書籍，並指導學生在多項比賽中獲奬。

目錄

1
前期製作　１
動畫創作精進入門

2
講故事　17
駕馭無限的媒介

3
故事闆　37
創建你的視覺腳本

4
色彩感覺　55
使用正確的調色闆渲染你的故事

5
怪異科學　71
動畫的實驗

6
聲音創意　87
讓你的故事與音頻同步

7
設計幻想世界　101
場景搭建和環境設計

8
技術　113
匹配風格和故事

9
動起來　129
逐幀的全局思考

10
展示和講述　141
創造、分享和網絡

敘事的光影之旅：故事構建與視覺傳達的深度解析 書名： 敘事的光影之旅：故事構建與視覺傳達的深度解析 內容提要： 本書深入探討瞭敘事藝術的核心要素，從古老的口頭傳說到現代多媒體的復雜交織，係統梳理瞭驅動人心的故事結構、角色塑造的內在邏輯，以及如何運用視覺語言進行高效的情感傳遞。這不是一本關於特定媒介製作技巧的手冊，而是一部關於“如何講述一個好故事”的理論與實踐相結閤的深度剖析。全書結構嚴謹，內容詳實，旨在為創作者、理論研究者及敘事愛好者提供一個全麵、立體的思維框架，以應對日益多元化的敘事挑戰。 --- 第一部分：敘事的基石——結構與驅動力 本部分著重於故事賴以生存的骨架——結構。我們不局限於單一的綫性敘事模型，而是廣泛考察不同文化背景下的經典敘事模式，並探究其背後的心理學基礎。 第一章：超越“三幕劇”：復雜敘事結構的解構 傳統的綫性結構（如亞裏士多德的悲劇結構和好萊塢三幕劇）是理解敘事的基礎，但現代故事往往需要更為精妙的編織。本章首先詳盡剖析瞭三幕劇的各個關鍵節點，如激勵事件、中點突破和高潮的設置。隨後，我們將目光投嚮非綫性敘事，如循環結構、碎片化敘事以及多綫索交織的敘事布局。重點探討瞭如何利用“延遲滿足感”和“信息碎片化投遞”來維持觀眾的持續投入。內容包括： 內在節奏的控製： 敘事張力（Tension）與釋放（Release）的數學模型分析。 場景與段落的構建： 如何使每一個獨立的場景都服務於整體的推進，而非簡單的情節堆砌。 多重敘事視角的並置： 探討視角的切換如何改變觀眾對同一事件的理解和情感代入。 第二章：動機、衝突與主題的鐵三角 一個引人入勝的故事必須有清晰的內在驅動力。本章專注於故事的“為什麼”和“是什麼”。 動機的層次性： 區分外部目標（Plot Goal）和內部需求（Need）。深入分析角色的深層心理創傷、未竟的欲望如何成為推動其行動的真正引擎。探討“渴望”與“恐懼”在驅動情節中的辯證關係。 衝突的維度： 衝突不僅存在於角色之間（人與人），更存在於個體與環境（人與自然/社會）以及個體內部（人與自我）的交鋒。本章提供瞭一套識彆和放大內在與外在衝突的方法論。 主題的提煉與滲透： 主題不應是說教，而應是故事行為邏輯的自然流露。我們研究如何通過象徵、隱喻和行為選擇，而非直接對話，將核心思想融入敘事肌理之中。 --- 第二部分：角色與世界——情感投射的載體 故事的魅力最終落腳於角色。本部分緻力於超越扁平的人物設定，探索如何創造齣具有生命力、復雜人性且能引發觀眾強烈共鳴的立體角色。 第三章：角色的深度挖掘：從原型到獨特性 本章采用心理學和人類學視角，審視經典角色原型（如英雄、導師、陰影）的意義，並強調如何打破原型固有的刻闆印象。 角色弧光（Character Arc）的真實性： 探討角色“改變”的必要性與可能性。分析“正麵弧光”（成長）、“負麵弧光”（墮落）和“平坦弧光”（堅守）在不同故事類型中的應用。真正的改變源於付齣代價和做齣不可逆的選擇。 背景與缺憾的構建： 詳細介紹“冰山理論”在角色設計中的應用——創作者必須瞭解角色隱藏在水麵下的龐大背景，即使這些信息不會完全展示給觀眾。缺憾（Flaw）是吸引觀眾同情心的關鍵，它讓人性得以展現。 角色的“不一緻性”： 探討如何通過角色在特定情境下的“反常”行為來增加真實感和戲劇張力，這種不一緻性往往是其深層動機的體現。 第四章：世界觀的構建：環境作為敘事的延伸 世界觀的設定不僅僅是背景裝飾，它直接影響瞭角色的選擇和故事的邏輯邊界。 規則的建立與維護： 無論是奇幻的魔法係統還是現實的社會規則，核心在於“自洽性”。本章詳細闡述瞭如何建立一套清晰、可被觀眾理解和遵守的內在規則，以及在何時、以何種方式打破這些規則纔能産生最大的戲劇效果。 環境的符號學意義： 分析空間、時間、氣候等環境元素如何作為敘事工具，隱喻角色的內心狀態或預示情節發展。例如，衰敗的建築可能象徵著舊秩序的瓦解。 文化語境與觀眾的預期： 探討不同文化背景下對“正義”、“自由”等概念的不同理解，以及創作者如何利用或顛覆這些文化預期來操縱觀眾的情感反應。 --- 第三部分：視覺語言與節奏控製——傳遞與體驗 敘事藝術在最終呈現時，必須依賴媒介的獨特語言。本部分將重點關注如何將抽象的結構和深刻的角色轉化為可感知的、沉浸式的體驗。 第五章：視覺隱喻與符號的運用 本章專注於圖像思維，討論如何“展示”而非“告知”。 色彩心理學與情感聯想： 係統分析色彩在敘事中扮演的角色，如主導色的情感基調設定、對比色的衝突暗示等。 運動與構圖的敘事功能： 探討鏡頭運動（推、拉、搖、移）如何影響觀眾的代入感和情緒。分析經典構圖法則（如三分法、引導綫）在引導觀眾視綫和強調敘事重點方麵的作用。 物體與道具的象徵性加載： 分析一個普通物體（如一把鑰匙、一麵鏡子）如何在敘事過程中被賦予多重意義，成為連接不同場景或揭示角色潛意識的關鍵符號。 第六章：節奏與時間感知的操控 節奏是敘事體驗的“心跳”。本章研究時間感在不同敘事層麵的處理技巧。 信息密度與呼吸空間： 探討如何在信息密集的段落中穿插“留白”或“靜默”的場景，以允許觀眾消化信息，防止感官疲勞。 跨度和跳躍的藝術： 精準掌握“閃迴”（Flashback）和“閃前”（Flashforward）的運用時機，確保時間綫的跳轉能夠服務於主題，而非僅僅製造懸念。 高潮的峰值控製： 詳細分析高潮部分的時間拉伸（慢動作或細節聚焦）與快速剪輯（濛太奇）的交替使用，以達到情感的極緻爆發和結構上的完整閉閤。 --- 結語：敘事永恒的追尋 本書的最終目標是培養創作者對“為什麼”的深刻洞察力，而非僅僅學習“怎麼做”。敘事技巧是工具，而故事的靈魂在於對人性和世界的真誠探索。通過對結構、角色、動機和視覺語言的全麵審視，讀者將能夠構建齣既符閤傳播規律，又具有獨特思想深度的原創作品。這趟光影之旅，是一場永無止境的構建與發現之旅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的語氣非常積極樂觀，充滿瞭“你一定可以做到”的鼓勵，但這種過於空泛的鼓舞反而衝淡瞭專業內容的深度。敘事技巧的提升需要的是對“為什麼有效”的透徹理解，而非僅僅被告知“這樣做”。書中關於“節奏控製”的部分，隻是輕描淡寫地提到瞭要控製畫麵的切換速度，卻完全沒有觸及如何通過配樂、音效設計或角色動作的張弛感來與畫麵節奏形成共鳴，從而在觀眾的情緒上製造起伏。對於動畫敘事中至關重要的“世界觀構建”與“敘事綫索的鋪陳”之間平衡，這本書也沒有給齣任何有價值的見解。我更傾嚮於那些直麵睏難、探討失敗案例的書籍，因為從錯誤中學習往往比被告知一個完美的、但難以復製的公式更為有效。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版設計給人的感覺是現代而清爽的，這本應預示著內容的緊湊和高效。然而，內容本身卻未能達到這種視覺上的承諾。敘事技巧的核心在於“如何講故事”，而這本書似乎更偏嚮於“應該講什麼”。對於一個想學習如何構建三幕劇結構、如何設置有效的高潮和轉摺點的讀者來說，書裏提供的結構框架顯得過於僵硬和教條化。它似乎假設瞭所有動畫項目都應該遵循一個統一的、普適的模式，完全忽略瞭短片、長片、劇集等不同體裁在敘事節奏和信息密度上的巨大差異。我嘗試用書中的某些“步驟”去套用我正在構思的一個項目，結果發現這個框架完全卡住瞭，因為它沒有為靈活變通留下足夠的空間，更沒有討論在動畫創作中常見的，為瞭視覺效果而犧牲傳統敘事邏輯的“藝術選擇”。

評分☆☆☆☆☆

從一個注重實踐的動畫愛好者的角度來看，這本書最大的問題是缺乏足夠生動的“畫麵感”。動畫是視覺藝術，敘事必須通過圖像來傳達力量。這本書讀起來更像是電影理論的入門讀物，而不是專門針對動畫的技巧指南。例如，在談到“展示而非告知”（Show, Don't Tell）時，書中隻是簡單地引用瞭這個口號，卻未能提供一係列具體的動畫鏡頭語言範例來展示如何用一個精心設計的動態構圖、一個角色的微小錶情變化，來替代冗長的對白解釋。這對於需要通過視覺思考的動畫師來說，無疑是錯失瞭重點。我希望看到的是關於分鏡草圖如何影響最終敘事節奏的討論，或者不同風格的動畫（如手繪2D與CG 3D）在敘事錶現力上的差異化處理方法，但這些內容在書中完全缺失，讓人感覺像是讀瞭一本通用寫作技巧手冊，隻是被套上瞭“動畫”的外衣。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書時，我心中充滿瞭對“簡單10步”的期待，希望能找到一個清晰的路綫圖，將復雜的動畫敘事拆解成易於操作的步驟。但讀完後，我發現這“10步”更像是一個高度概括的流程清單，而非真正能指導實踐的技巧手冊。例如，其中一步提到“設計引人入勝的角色”，但對於如何通過視覺設計和對話來展現角色的內在矛盾與成長，書中的筆墨輕描淡寫，幾乎沒有提供任何可供藉鑒的技巧或範例。更令人失望的是，書中對於動畫媒介的特殊性考慮不足。電影敘事和動畫敘事在節奏掌控、視覺隱喻的運用上有著本質的區彆，但這本書似乎將兩者混為一談，沒有針對動畫特有的“時間性”和“誇張性”進行深入探討。我更希望看到的是，作者能引用一些成功的動畫電影片段，具體分析它們是如何在視覺上實現敘事目的的，而不是停留在理論層麵打轉。

評分☆☆☆☆☆

這部書的標題聽起來就讓人躍躍欲試，但實際閱讀體驗卻有些讓人摸不著頭腦。作者似乎試圖用一種極其簡潔的方式來概括動畫製作的復雜過程，結果反而顯得有些浮於錶麵。我原本期待能深入瞭解敘事結構中的微妙之處，比如如何通過鏡頭語言來推動情節，或者在有限的時間內如何有效地構建角色弧光。然而，書裏更多的是對一些基礎概念的羅列，缺乏實際案例的支撐和深入的剖析。比如，當提到“衝突”這個核心要素時，作者隻是簡單地說明瞭“要有矛盾”，卻沒有具體闡述如何根據不同類型的動畫（例如，是偏嚮動作片還是情感劇）來設計齣更具張力的衝突點。這種“知其然而不知其所以然”的感覺貫穿瞭整本書，讓我覺得與其花時間讀這些泛泛而談的內容，不如直接去看一些經典的動畫作品集並自己嘗試拆解分析。對於一個真正想提升自己敘事技巧的創作者來說，這本書提供的工具箱裏似乎少瞭那些關鍵的、能解決實際問題的“螺絲刀”。

評分☆☆☆☆☆

書比想象的小，內容比想象的少，目前看瞭前麵的篇章，比較簡潔，觀點還有點新意，沒看完。總之，不是字少就代錶不好，看收獲纔最重要。

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

挺好

評分☆☆☆☆☆

書比想象的小，內容比想象的少，目前看瞭前麵的篇章，比較簡潔，觀點還有點新意，沒看完。總之，不是字少就代錶不好，看收獲纔最重要。

評分☆☆☆☆☆

書比想象的小，內容比想象的少，目前看瞭前麵的篇章，比較簡潔，觀點還有點新意，沒看完。總之，不是字少就代錶不好，看收獲纔最重要。

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挺好

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