世界美術教育經典譯叢：藝術視覺的教育 [Educating Artistic Vision] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 埃略特·W.艾斯納（Elliot W.Eisner） 著，郭禎祥 譯

圖書標籤:

• 美術教育
• 藝術教育
• 視覺藝術
• 藝術理論
• 教育學
• 經典譯著
• 藝術史
• 審美教育
• 創意教學
• 藝術感知

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534047411

版次：1

商品編碼：12042175

包裝：平裝

叢書名： 世界美術教育經典譯叢

外文名稱：Educating Artistic Vision

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：265

字數：260000

正文語種：中文

編輯推薦

適讀人群 ：藝術教育者，藝術類學生
　　《藝術視覺的教育》對藝術教育展開瞭全方位解析，是一本藝術教育工作者進行藝術學習與藝術教學 “百科”式的教科書。

內容簡介

　　無論是剛剛從事藝術教育的實習生還是教學經驗豐富的藝術教育工作者，在麵對諸如“為什麼要教藝術？如何進行藝術教學？藝術教育對社會有怎樣的貢獻……”這些問題時，總會思慮良久。艾斯納以實證、數據分析的方式解答瞭藝術教育的本質、藝術成長評量的範疇及方法等藝術教育工作者經常睏惑的難點，並從哲學、曆史、社會科學方麵，探討藝術教育、學校、社會三者的關係。　　《世界美術教育經典譯叢：藝術視覺的教育》對藝術教育展開瞭全方位解析，是一本藝術教育工作者進行藝術學習與藝術教學“百科”式的教科書。

作者簡介

　　艾斯納，斯坦福大學教育學院藝術教育教授，曾任美國國傢藝術教育協會主席，國際教育協會主席，美國教育研究協會主席，約翰?杜威協會主席。一生齣版著作十餘本，曾獲得美國教育研究協會帕默·O·約翰遜奬，緻力於藝術教育、課程改革、定性研究等方嚮。 譯者：郭禎祥，颱灣師範大學和彰化師範大學教授、博士研究生導師，前聯閤國教科文組織國際藝術教育學會主席，現任世界華人美術教育學會主席。在藝術教育課程與方法以及視覺文化研究等方麵卓有成就，著述頗豐。郭禎祥先生曾是Ediwin Ziegfeld Award得主，她一生緻力於海峽兩岸及中外美術教育的學術交流，為推動中外美術教育的發展做齣巨大的貢獻。 叢書主編簡介：馬菁汝，山東濟南人，美術教育學博士，中央美術學院藝術管理與教育學院副教授、碩士生導師、美術教育研究中心負責人，教育部高師課程改革項目主持人和核心專傢，中國美術傢協會會員。著有《羅恩菲德和艾斯納的告誡》、《為生活而藝術》等。

內頁插圖

目錄

第一章 為什麼要教藝術教藝術的正當理由（Justifications for the Teaching of Art） …………………… 2以藝術的功能作為肯定藝術教學之根據（The Functions of Art as Sources of Justification for itsTeaching） ………………………………………………… 10第二章 當今藝術教育的特質、地位和目標學校教育的隱含功能（Covert Functions of Schooling） ………………………… 18現行藝術課程的特質（Characteristics of Current Art Programs） ……………… 24第三章 學校藝術教育的起源：溯古談今話沿革藝術與教育先驅（Art and the Educational Pioneers） ……………………… 28歐洲對藝術教學的影響（European Influences on the Teaching of Art） ………… 34史密斯與藝術的工業用途（Walter Smith and the Industrial Uses of Art） …………… 36杜威與以兒童為中心的時代（John Dewey and the Age of Child） ……………………… 40藝術鑒賞的道德功能（The Moral Uses of Art Appreciation） …………………… 45革新學派裏的藝術教學（The Teaching of Art in Progressive Schools） …………… 47大蕭條時期的藝術教育（Art Education During the Great Depression） …………… 52英雄時代的藝術教學（The Teaching of Art During the Age of the Heroes） …… 56第四章 藝術學習的啓濛藝術學習的多麵觀（The Multiple Aspects of Artistic Learning） …………… 64視覺形式的錶現內容（The Expressive Content of Visual Form） ……………… 69藝術學習的創作層麵（The Productive Aspects of Artistic Learning） ………… 77理論推測談兒童藝術的變遷（Theory and Speculation Concerning Changes in Children’sArt） ……………………………………………………… 79兒童藝術概念之摘要（A Summary of Conceptions of Children’s Art） ………… 92藝術活動的兩個模式（Two Modes of Artistic Action） ………………………… 97象形與具象藝術（Pictographic and Representational Art） ……………… 99藝術學習的批評領域（The Critical Aspects of Artistic Learning） ……………… 103第五章 藝術學習的實證研究藝術行為是一種智慧的錶現（Artistic Action as a Mode of Intelligence） ……………… 109實證上有關兒童藝術發展的歸納（Empirical Generalizations Concerning Children’s ArtisticDevelopment） …………………………………………… 113不同優劣環境下兒童的繪畫發展特徵（The Developmental Drawing Characteristics of Advantaged andDisadvantaged Children） ………………………………… 120藝術學習的批評層麵之研究（Research on the Critical Aspects of Artistic Learning） … 129視覺藝術的測驗資料（Tests in the Visual Arts） ……………………………… 135艾斯納的藝術知識與藝術態度問捲（The Eisner Art Information and Art Attitude Inventories） … 140第六章 設計藝術教育課程可能實現的展望“課程”的意義（The Meaning of“Curriculum”） ……………………… 147教學目標的運用與濫用（The Use and Abuse of Instructional Objectives） ……… 148錶現目標的用途（The Use of Expressive Objectives） …………………… 150連貫性與順序性（Continuity and Sequence） ……………………………… 152學習的活動：課程的核心（The Learning Activity：The Heart of the Curriculum） … 155藝術教育課程的種類（Types of Curricula in Art Education） ………………… 161斯坦福的凱特琳計劃（Stanford’s Kettering Project） ………………………… 163第七章 意義與隱喻：藝術教學的藝術與學理之分析教學範疇（Dimensions of Teaching） ……………………………… 170認定教學成果的模式（A Model for Identifying Instructional Outcomes） ……… 174有關藝術教學的研究（Research on Teaching Art） …………………………… 181第八章 兒童的藝術成長能予評量嗎？評量和測驗之不同（Evaluation and Testing Are Not Identical） …………… 193測驗和評分之不同（Testing and Grading Are Not Identical） ……………… 195評量的範疇（Contexts for Evaluation） ……………………………… 196什麼是可以評量的？（What Can Be Evaluated？） …………………………… 200評量創造性的類型（Evaluating Types of Creativity） ………………………… 205藝術批評是一種評量的方式（Art Criticism as a Type of Evaluation） ………………… 210第九章 藝術教育的研究工作有何期待？藝術教育功能研究（The Functions of Research in Art Education） ………… 225理論的應用（The Uses of Theory） …………………………………… 228科學研究的一些限製（Some Limitations of Scientific Research） ……………… 231科學研究的貢獻（The Contributions of Scientific Research） ……………… 235第十章 從科學時代到藝術時代主要觀念的摘要（A Summary of Major Ideas） …………………………… 241美國社會的特性（Some Characteristics of American Society） …………… 250美國學校的特徵（Some Characteristics of American Schools） …………… 255學校和社會平行性（Parallels Between School and Society） ………………… 259藝術有什麼貢獻？（What Can Art Contribute？） …………………………… 263

前言/序言

　　《藝術視覺的教育》一書於1972年齣版，此書所提齣的理念，深受美國繼發展人造衛星之後而推行課程改革運動的影響，反映瞭蘇聯的太空成就，以及美國政府在課程改革上投資十多億美元的情形。當時所發展的理念，確信學校課程所教授的科目不夠嚴謹，而中等學校階段的課程標準偏低。為瞭強化學校課程中的各種科目， 　　課程發展專傢們受到鞭策，特彆關注各種智育學科所采用的主要概念和技巧。當我寫《藝術視覺的教育》時，這些理念正流傳著，並催促課程專傢訂定藝術教育的計劃。昔日美國的藝術教育，尤其是在小學階段已將藝術活動視為個人自我錶現的基本方式，強調藝術是“捕捉”甚於“教導”的觀念，兒童被看成是創造力與情感需求的寶庫，透過藝術活動可使其潛在的創造力和情感得以解放。如此一來，便很少人注意到藝術在一般教育的獨特貢獻，緻使教學課程鬆散、缺乏架構，而藝術的教與學也未能普及於各個學校。《藝術視覺的教育》所推展的理念正好與上述似是而非的態度全然不同。在《藝術視覺的教育》中所提及的凱特琳計劃（KetteringProject）即緻力於蘊生一種對藝術教育的新態度。此計劃提齣一個有組織的課程，主要建立在三項領域之內——創作、批評和曆史——它提供給兒童的學習機會不隻是一些創造視覺形式所需的技巧，也讓他們學習如何去觀察自己與他人的作品、去瞭解藝術在文化中的角色。再者，更體認到學習有用的藝術技巧與復雜的藝術理念是件持續不斷的工作，需要花時間，絕非一蹴可成的。因此，凱特琳計劃為兒童提供一套連續而以目標取嚮的課程。斯坦福大學（Stanford University）在20世紀60年代末期所發展的概念和本書所陳述的理念，近幾年在思想派彆分明的美國藝術教育界廣為流行，這項研究被命名為“學科取嚮的藝術教育（Discipline Based Art Education）”。事實上，DBAE的概念早在20世紀60年代末期我與學生所共同進行的凱特琳計劃，以及20世紀70年代發錶的內容即已反映齣來。當然，主要的差異在於蓋蒂（J.Paul Getty）藝術教育中心為大規模的課程發展提供財務的支持，並對學區實施DBAE給予經費上的奬勵。雖然某些藝術教育界學者認為這項研究忽略瞭兒童的創造性（我相信對DBAE的某些責難並不適切），而20世紀80年代末期的今天，DBAE的觀念卻正是美國藝術教育界所討論著的核心問題。這項在斯坦福大學和他處所進行的工作，縱使耗時二十年，但我很高興它正處於盛期，當然我也很感謝郭禎祥博士率先將本書譯為中文，嘉惠讀者。凡主張藝術創作是先天遺傳或後天學習都是似是而非的。人類雖然對創造藝術形式有基本的愛好，但也必須具備知識與技巧，纔能使他們創造齣有意義、有價值的藝術形式。《藝術視覺的教育》一書的方針，除瞭仍關心兒童的創造天性外，同時也要注意到那些可促使兒童以技巧去創作藝術和瞭解藝術的智慧泉源，我深信此一態度在中國的藝術裏是根深蒂固的。我很高興見到中國文化與美國藝術教育的結閤，這一結閤將使我們相互學習、彼此分享，這是藝術教育者好的學習方式。 　　Elliot W. Eisner　　 　　1989年於斯坦福大學

好的，這是一份關於“世界美術教育經典譯叢”中其他圖書的詳細簡介，嚴格避免提及您提到的那本特定書籍，並力求自然流暢。 --- 世界美術教育經典譯叢：精選導讀與理論前沿 本譯叢緻力於引進全球範圍內美術教育領域最具影響力的學術成果與實踐經驗，旨在為當代藝術教育工作者、研究者以及所有關心藝術素養培養的同仁提供一個廣闊而深刻的知識平颱。本係列選取的作品，跨越不同的曆史時期與文化背景，涵蓋瞭從基礎理論建構到前沿教學實踐的多個維度，共同描繪齣世界美術教育發展脈絡的全景圖。 一、 奠基之作：西方美學與藝術教育的曆史根源 本譯叢精選瞭數部對西方藝術教育思想産生深遠影響的經典著作。這些作品不僅梳理瞭藝術教育理念的起源，更深入探討瞭藝術在人格塑造、文化傳承中的核心作用。 1. 《美育的本質與曆史演進》 本書係統梳理瞭康德、席勒等古典哲學傢關於“美”與“自由”關係的思想，並追溯瞭啓濛運動以來，美育如何從宮廷沙龍走嚮公共教育體係的曆程。作者著重分析瞭19世紀末至20世紀初，藝術教育在國民素質提升中的角色定位變化。書中詳盡考察瞭浪漫主義的“情感激發”與理性主義的“形式訓練”在早期美術教學法中的拉鋸與融閤，為理解現代藝術教育的理論基礎提供瞭堅實的文獻支撐。 2. 《工藝美術運動與實用藝術教育的復興》 聚焦於工業革命帶來的社會劇變，本書探討瞭以約翰·拉斯金（John Ruskin）和威廉·莫裏斯（William Morris）為代錶的思想傢，如何批判機器生産的粗鄙化，轉而倡導手工藝的價值與審美教育的結閤。譯文細緻地展示瞭他們如何通過改革設計學校和職業培訓，試圖將美感重新引入日常生活用品的製作之中。該書對於研究藝術與工業、技術相協調的教育模式具有重要的參考價值。 二、 20世紀教育思潮的衝擊與變革 20世紀是藝術教育經曆劇烈變革的時代。隨著心理學、社會學的發展，以及現代主義藝術的興起，美術教育的焦點從技能傳授轉嚮瞭兒童的內在經驗和創造力的激發。 3. 《兒童畫的心理發展階段分析》 這部裏程碑式的著作是藝術心理學在教育領域的經典應用。作者基於大量的實證研究，詳細描繪瞭兒童從塗鴉期到圖式期，再到寫實期的視覺錶達規律和認知發展特點。本書不僅為教師提供瞭識彆和理解學生作品的科學框架，更強調瞭尊重兒童自主探索過程的重要性，反對過早地將成人化的審美標準強加於稚嫩的心靈之上。它深刻影響瞭學前及小學階段的美術教學實踐。 4. 《現代主義藝術教學法的實踐與爭論》 本書匯集瞭20世紀中期，先鋒藝術傢們在教育機構中進行的實驗性教學案例。它聚焦於包豪斯（Bauhaus）的結構化材料實驗、濛颱梭利體係中的感官訓練，以及其他強調“形式分析”與“視覺結構”的教學流派。讀者將看到，這些流派如何挑戰傳統學院派的寫實訓練，轉而探索綫條、色彩、空間等基本視覺元素的內在邏輯，並探討瞭這些前衛理念在大眾教育中推廣時遇到的實際睏難。 三、 當代藝術教育的全球視野與跨學科探索 進入21世紀，全球化和信息技術的發展對藝術教育提齣瞭新的要求：培養批判性思維、跨文化理解能力和多媒體素養。本譯叢的後繼捲目緊密跟進這些趨勢。 5. 《視覺文化研究與美術課程的重塑》 麵對圖像泛濫的時代，本書尖銳地指齣，美術教育不能僅僅停留在教授繪畫技巧，更需要培養學生對圖像的批判性解讀能力。作者引入瞭符號學、社會學和媒體研究的視角，探討瞭如何將廣告、電影、網絡圖像納入教學內容，引導學生理解圖像背後的意識形態和權力關係。這是一本麵嚮高中和大學教育工作者，關於課程結構現代化的重要指南。 6. 《社區參與式藝術教育：社會建構主義的場域實踐》 區彆於傳統的課堂教學，本書探討瞭藝術教育如何走齣校園，與地方社區、非營利組織、城市規劃相結閤的模式。它通過多個國際案例，展示瞭藝術項目如何被用作社區賦權、社會融閤和環境改造的工具。書中強調的“行動導嚮學習”和“共同創作”理念，為藝術教育的社會責任界定提供瞭鮮活的範例。 7. 《數字媒介與新媒體藝術的教學整閤策略》 隨著技術的飛速進步，本書緻力於為教育工作者提供將數字工具（如互動裝置、虛擬現實、生成藝術）有效融入傳統藝術教育的實用框架。它不僅介紹瞭操作層麵的技術要點，更重要的是，探討瞭在數字環境中，如何重新定義“創造力”、“原作”以及“藝術傢”的身份，以適應未來藝術生態的需求。 總結 “世界美術教育經典譯叢”並非孤立的理論匯編，而是一個相互對話、相互啓發的知識網絡。每一本書都是理解全球藝術教育生態中某一關鍵環節的鑰匙，它們共同的目標是：啓發教育者思考，如何更有效地培養下一代對視覺世界的感知力、錶達欲和批判力，確保藝術教育在快速變化的社會中，始終保持其作為人類精神成長核心驅動力的地位。本係列提供的理論深度與實踐廣度，足以支撐起一個麵嚮未來的、具有國際視野的美術教育研究體係。

評分☆☆☆☆☆

我接觸過不少關於美學和認知發展領域的著作，但這本書在構建其理論框架時的邏輯推演能力，絕對是屬於教科書級彆的典範。作者似乎擁有一種罕見的洞察力，能夠將那些原本分散、晦澀的視覺感知機製，係統地梳理成一個可以被清晰追蹤和分析的路徑圖。閱讀的過程，更像是一場由引導者精心設計的智力探險，每走一步，都有清晰的標記指引方嚮，讓你明白“我們為什麼會以這樣的方式去看世界”。特彆是它在闡述不同文化背景下視覺習慣差異時所展現齣的宏觀視野，令人印象深刻。它不是簡單地羅列事實，而是深入挖掘瞭這些差異背後的認知動機與社會結構因素。這種深度挖掘的能力，讓這本書超越瞭單純的理論介紹，升華為一種批判性的思維工具。它迫使讀者停下來反思自己習以為常的觀看方式，從而打開瞭一個全新的、更為復雜的觀察維度，可以說，它重塑瞭我理解“觀看”這一行為的底層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，這本書的價值很大程度上體現在其提供的實踐維度與反思深度上。它不僅僅停留在對“看”的描述層麵，更進一步探討瞭“如何引導他人學習去更有效地看”。書中所提齣的那些教學策略和評估方法，並非是僵硬的教條，而更像是一係列具有高度靈活性的框架，可以根據不同的教學對象和環境進行靈活變通。我尤其關注瞭其中關於培養“觀察的耐心”和“視覺的批判性”的章節。在如今這個信息爆炸、注意力極度分散的時代，如何訓練人們慢下來，去真正‘看透’一個圖像或一個場景的豐富層次，顯得尤為迫切。這本書提供瞭一套清晰的路綫圖，指導教育者如何從最基礎的綫條、色彩、空間感入手，逐步搭建起受教者的視覺認知大廈。它讓人意識到，有效的藝術教育絕非僅僅是教授繪畫技巧，而是一場關於如何重塑世界觀的深度工程。

評分☆☆☆☆☆

更深層次來看，這本書成功地構建瞭一種跨學科對話的橋梁。它並不局限於傳統的藝術史或純粹的心理學範疇，而是大膽地引入瞭認知神經科學、現象學，甚至某些哲學流派的觀點來佐證其核心論點。這種多元化的視角，使得對視覺教育的探討變得立體而豐滿。例如，當討論到“形式感”的形成時，它能巧妙地結閤皮亞傑的認知發展階段理論，來解釋兒童是如何逐步建立起對三維空間的把握的。這種融會貫通的能力，顯示齣作者深厚的學術功底和廣博的知識儲備。它避免瞭陷入單一學科的窠臼，而是將視覺教育置於人類心智發展與文化演變的大背景下進行考察。這讓我意識到，真正的教育研究必須是開放的、包容的，必須敢於藉用其他領域的成熟理論來豐富自身，這本書正是這種開放精神的絕佳體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格非常耐人尋味，它巧妙地平衡瞭學術的嚴謹性與文學的感染力。在處理那些可能枯燥的科學實驗結果或曆史案例時，作者總能找到一個絕佳的切入點，將冰冷的論據包裹在富有畫麵感的敘述之中。我特彆喜歡那種作者似乎在耳邊低語，娓娓道來的感覺，它拉近瞭與讀者的距離，使得原本高高在上的專業知識變得親切可及。這種“親近感”的營造，恰恰是許多學術著作所欠缺的。我發現自己很容易沉浸其中，不知不覺間就讀完瞭好幾個章節。它避免瞭那種堆砌術語、故作高深的寫作弊病，而是用清晰、流暢、甚至帶有某種韻律感的句子，引導讀者進入作者的思維迷宮。這種對語言藝術的駕馭能力，無疑是這本書能夠跨越專業壁壘、吸引更廣泛讀者的關鍵因素之一。讀罷某些篇章，甚至會有一種意猶未盡、想要再細細品味其文字構造的衝動。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是令人眼前一亮，那種沉靜而富有質感的封麵處理，仿佛預示著內容本身的厚重與深刻。初次翻閱時，我立刻被它精心編排的版式所吸引，每一頁的留白都恰到好處，文字的排布疏密有緻，極大地提升瞭閱讀的舒適度。這種對視覺體驗的重視，本身就傳達瞭一種強烈的信號：這本書不僅僅是知識的載體，更是一件值得細細品味的藝術品。內頁的紙張選擇也頗為考究，墨色飽滿而不洇染，即便是長時間的閱讀，眼睛也不會感到疲勞。我尤其欣賞其中穿插的那些高分辨率的插圖或圖錶，它們的清晰度和色彩還原度都達到瞭極高的水準，使得那些抽象的理論概念能夠以具象的方式被捕捉和理解。從純粹的物理層麵來說，這本書的製作工藝無疑是頂級的，它體現瞭齣版方對“經典”二字應有敬意的匠心精神。這種對細節的極緻追求，讓人在捧讀的過程中，就已經開始潛移默化地接受一種關於“美學呈現”的教育，這或許是它在傳遞其核心理念前，首先完成的一種無聲的示範。

評分☆☆☆☆☆

物流很快，質量很好，包裝很好，很好的學習資料，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

是一本藝術教育工作者進行藝術學習與藝術教學 “百科”式的教科書。

評分☆☆☆☆☆

是一本藝術教育工作者進行藝術學習與藝術教學 “百科”式的教科書。

評分☆☆☆☆☆

很棒很棒的東西

評分☆☆☆☆☆

很棒很棒的東西

評分☆☆☆☆☆

還沒拆封，包裝完好！

評分☆☆☆☆☆

書很好，很喜歡，價錢也很閤適

評分☆☆☆☆☆

還沒有讀完呢，過後再評。

評分☆☆☆☆☆

這是很好的東西，非常地值得購買。