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[德] 克拉考尔 著

图书标签:

• 电影理论
• 电影哲学
• 电影史
• 媒介研究
• 文化研究
• 艺术理论
• 视觉文化
• 叙事学
• 大众文化
• 电影分析

出版社： 江苏教育出版社

ISBN：9787534373596

版次：1

商品编码：10195228

包装：平装

丛书名： 电影馆丛书

开本：16开

出版时间：2006-06-01

用纸：胶版纸

页数：471

字数：410000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《电影的本性》作者齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。

内容简介

　　齐格弗里德·克拉考尔，是公认的西方写实主义最具代表性的电影理论家。《电影的本性》一书是他最具影响力的代表作品。在书中他建立起一个完整而严密的电影理论体系：从电影是“物质现实的还原”这一基本命题出发，阐明电影的全部功能是记录和提示我们周围的世界，而不是讲述虚构的故事。他的结论是，只有拿着摄影机到现实生活中去发现和拍摄那些有典型性的偶然世界，才能拍出符合电影本性的影片。

作者简介

　　齐格弗里德·克拉考尔（Siegfried Kracauer，1899－1966），德国著名电影理论家，生于莱茵河畔法兰克福，卒于美国纽约。早年做过报刊编辑，1933年因遭纳粹迫害流亡国外，开始艺术史的研究。1941年定成美国，进行电影史和电影理论的研究。著作有《电影的本性》、《宣传和纳粹战争片》和《从卡里加利到希特勒》等。

目录

导论
1.照相
历史概述
系统的研究

Ⅰ 一般特性
2.基本概念
手段的特性
两个主要倾向
电影的方法
是不是艺术的问题

3.物质现实的再现
记录的功能
揭示的功能

4.固有的近亲性
未经搬演的事物
偶然的事物
无穷无尽
含义模糊的事物
“生活流”

Ⅱ 范围和元素
5.历史和幻想
历史
幻想

6.略论演员
技能
职能
类型

7.对话和声音
导论
对话
四种配音方法
纯粹的声音

8.音乐
心理的职能
美学的职能

9.观众
效果
满足

Ⅲ 构成
10.实验影片
导论：两大片种
来源
先锋派意图
先锋派倾向

11.纪实影片
导论
艺术作品纪录片
纪录片

12.舞台化的故事
导论
源流
特点
适应的努力
结论
13.穿插：电影和小说
14.找到的故事和插曲
15.内容问题
尾声
16.我们时代的电影
附录
参考书目
片名索引

电影的本性：解构光影背后的真实与幻象 一部深入探寻电影艺术核心、剖析影像叙事机制的里程碑式著作 作者： [此处可自行想象一位资深电影理论家或评论家的名字] 内容提要： 《电影的本性》并非一部简单罗列经典影片或导演传记的通俗读物，它是一场严肃且富有启发性的学术探险，致力于穿透电影的商业外衣和感官迷雾，直抵其作为一种独特艺术形式的本体论（Ontology）。本书的核心议题围绕一个根本性的问题展开：电影，这种由光线、时间、运动和声音构筑的媒介，其“本性”究竟是什么？它如何定义我们对现实的感知，又如何构建出超越现实的“第二世界”？ 本书共分为五个主要部分，层层递进，结构严谨： --- 第一部分：光影的形而上学——电影的物质性与时间性 本部分着重于考察电影作为一种物理现象的基础。作者首先追溯了电影的起源，但绝非停留在技术史的层面，而是探讨“运动的幻觉”如何从塞尚的立体主义到爱迪生的留声机中汲取了哲学土壤。 核心章节解析： 1. 化学的诗学：胶片、颗粒与时间的凝固。 详细分析了早期赛璐珞胶片在化学层面上的脆弱性与永恒性之间的矛盾。探讨了胶片颗粒（Grain）作为一种独特的视觉纹理，如何影响观众对“真实”的判断。胶片停止运动时，时间被冻结；高速运动时，时间被拉伸或压缩，揭示了电影对线性时间的颠覆性能力。 2. 普世的闪烁：运动的频率与人眼的阈限。 深入研究了24帧/秒的工业标准并非艺术的必然，而是生理学和经济学的妥协。书中引入了关于“频闪效应”的心理物理学研究，论证了电影如何通过精确控制光线的闪烁频率，绕过人类意识的直接判断，直接在潜意识层面建立起叙事的权威性。 3. 剪辑的宇宙学：蒙太奇作为时间重构的暴力。 重点剖析了苏联学派（爱森斯坦、库里肖夫）的蒙太奇理论，将其提升至哲学层面——剪辑不再是连接镜头的工具，而是概念生成的场所。作者提出“异质性并置的张力场”，认为电影的意义诞生于两个独立图像并置时产生的“第三项意义”，这是电影区别于绘画和戏剧的关键。 --- 第二部分：空间的拓扑学——银幕边界与观看主体 本部分将视角转向电影与观众之间的关系，探讨银幕作为一种特殊空间界限的意义，以及观众在黑暗影院中被重塑的主体性。 核心章节解析： 1. 黑匣子中的启示：黑暗环境对主体性的剥夺与重构。 研究了电影院的物理环境（黑暗、集中、封闭）对观众感官的系统性干预。在黑暗中，观众的自我意识被削弱，更容易接受屏幕上投射的意象，这是一种受控的“集体催眠”。 2. 景深与场域：镜头语言中的空间距离哲学。 通过对景深镜头（如奥逊·威尔斯、安德烈·塔可夫斯基的运用）的分析，揭示了镜头焦距如何成为一种道德立场。浅景深将焦点强行锁定在特定主体上，而深景深则要求观众主动在广阔的场域内进行意义的探索，体现了电影对观众能动性的不同要求。 3. 凝视的权力：窥视、暴露与主体间的伦理张力。 探讨了“凝视”（Gaze）理论在电影中的实践，特别是拉康和穆尔维的理论如何解释了电影中的权力结构。书中特别分析了“非对称观看”——导演如何通过视角设计，确立其对被摄对象的绝对控制权，以及观众如何在不知不觉中参与到这种控制之中。 --- 第三部分：叙事的迷宫——真实、谎言与内在逻辑 本部分聚焦于电影的叙事结构，探讨电影如何通过形式来构建和破坏我们对“真实事件”的信任。 核心章节解析： 1. “如其所见”的陷阱：可信度与指涉性危机。 批判了将电影简单视为“记录现实”的朴素观点。作者认为，任何被拍摄的物体都已被“电影化”，失去了其原始的指涉性。即便是纪实手法，其选择、剪辑和呈现方式，都是一种高度加工的文本。 2. 时间的非线性与记忆的碎片化。 分析了后现代电影中对传统线性叙事的解构，如闪回、闪前、嵌套故事等。这些手法并非仅仅为了炫技，而是模拟了人类记忆本身的不稳定和主观性，迫使观众接受一个多重、矛盾的“现实”。 3. 元电影的自反性：当电影开始谈论自身。 探讨了那些揭示自身虚构本质的作品（如让-吕克·戈达尔的部分作品）。元电影（Meta-cinema）的出现，标志着电影开始质疑自身的表现能力，通过暴露“布景”和“机器”来反抗观众对沉浸式的要求，从而达到更深层次的真实反思。 --- 第四部分：声画的协奏与对抗——听觉经验的解放 本部分专门处理声音在电影中的作用，超越了传统的“补充”地位，将其视为与画面同等重要的叙事元素。 核心章节解析： 1. 沉默的力量：声音的缺席与叙事的张力。 研究了早期默片时代声音的缺失如何强化了视觉的表达，以及有声电影时代，故意制造的“声音真空”对观众心理的冲击力。 2. 画外音的形而上学：空间的延伸与焦虑的来源。 分析了画外音（Off-screen sound）如何扩展银幕上的可见空间，将不可见的威胁或期待引入到观众的感知范围，是构建悬念和恐惧的有效手段。 3. 声音的异化：对白、音乐与情感的强制编码。 批判了好莱坞经典模式中，音乐和音效对观众情感的过度引导。作者提出，当声音与画面产生“不和谐”时，反而能解放观众，让他们对画面的理解更加独立和批判。 --- 第五部分：流变中的电影本性——技术更迭与未来展望 最后一部分将目光投向当代，探讨数字技术、虚拟现实（VR）以及流媒体平台对电影本体性的冲击与重塑。 核心章节解析： 1. 从原子到比特：数字革命对“瞬间”的消解。 讨论了数字摄影取代胶片后，电影“物质性”的消失。当画面可以无限复制、修改时，那种对“原始胶片一帧”的敬畏感是否已然消亡？ 2. 沉浸的悖论：VR/AR对“观看距离”的终结。 考察了虚拟现实技术如何试图消除银幕边界，将观众“拉入”叙事之中。作者辩证地认为，这种极致的沉浸感，可能正是对电影“本性”——即保持距离的、凝视性的艺术——最大的挑战。 3. 结论：永恒的运动与未完成的定义。 本书最终总结道，电影的本性不在于其某一特定的技术形态（胶片或数字），而在于它对时间、空间和感知进行结构性干预的持续冲动。电影的定义永远处于动态之中，它永远是“正在发生的艺术”。 总结： 《电影的本性》是一部面向电影研究者、严肃影迷、艺术理论爱好者和所有对媒介如何塑造我们思想感兴趣的读者的重要文本。它要求读者放下被动接受的姿态，以审视的目光重新观看每一帧画面，理解光影背后那套精妙而复杂的哲学机制。读完此书，您对电影的理解将从“看故事”跃升至“解构世界”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我对这本书的厚度和它严肃的封面有些望而却步，但一旦进入内文，那种强烈的思想碰撞感立刻抓住了我。这本书的独特之处在于它极少引用其他电影理论家的观点，而是完全构建起了一套以“时间性”为核心的叙事哲学。作者似乎认为，电影的本质不是空间艺术，而是对时间流逝的刻意扭曲与重塑。他用大量篇幅分析了长镜头如何压缩或拉伸了观众的主观时间感，以及非线性叙事在何种程度上挑战了人类固有的因果律思维。这本书的论证逻辑如同精密的钟表结构，环环相扣，每推进一步都建立在坚实的逻辑基础之上，毫不拖泥带水。虽然有些章节的抽象程度很高，需要反复阅读才能领会，但一旦打通，那种豁然开朗的感觉，简直比看完一部精彩绝伦的电影本身还要过瘾。它迫使你重新审视自己观看世界的方式。

评分☆☆☆☆☆

这部电影理论著作读起来真是酣畅淋漓，它没有陷入那些故作高深的晦涩术语中，而是用一种非常直观、甚至带着点野性的语言，剖开了电影这门艺术最核心的运作机制。作者似乎对镜头语言有着一种近乎本能的理解，他没有停留在简单的“景别”和“运镜”的罗列上，而是深入探讨了光影如何成为叙事的主角，声音的缺席和突现又是如何牵动观众的情绪神经。尤其让我印象深刻的是他对蒙太奇理论的重新梳理，他摒弃了早期理论家那种机械的、公式化的解读，转而将其视为一种心理学现象——是意识流在二维平面上的投射与重构。整本书读下来，感觉像是被领进了一个布满着复杂机械的工厂内部，那些原本隐藏在幕后的、决定我们观影体验的齿轮和杠杆，此刻都清晰可见，它们高速运转，驱动着光影的幻觉。对于一个渴望从被动接受者转变为主动解读者的影迷来说，这本书提供了不可多得的参照系。它不提供标准答案，而是提供了一套强大的提问工具。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来简直像是一本电影导演的“底层代码说明书”，它没有把重点放在讲述故事或构建角色上，而是聚焦于电影工业体系中最被忽视却也最关键的一环——“制片美学”。作者毫不留情地揭示了预算、技术限制、发行策略是如何反向塑造了最终银幕上的艺术呈现。他分析了特定时期，由于设备昂贵或审查制度的限制，哪些叙事手法是被“鼓励”或“禁止”的，而富有创造力的电影人又是如何在这种“技术贫瘠”的环境中，反而榨取出了意想不到的艺术张力。我尤其欣赏其中对“非故意性”美学的探讨，那些因技术故障、资源匮乏而产生的瑕疵，是如何被后世的评论家拔高并赋予了新的意义。这本书的视角非常“反英雄”，它不歌颂天才，而是赞美在特定限制下，人与工具的抗争与妥协。读完后，对那些看似随意的画面背后，所隐藏的经济和技术博弈，有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常冷峻、精确，几乎没有多余的修饰词，像是一份来自未来世界的档案记录。它侧重于对电影“接受美学”的颠覆性解读。作者提出了一种激进的观点：电影一旦完成放映，其意义便不再受制于创作者的意图，而是完全由环境、时代背景以及观众的生理状态所决定。他用神经科学的术语来解释“移情作用”的发生机制，试图将观众被银幕上的角色所感染这一复杂过程，还原为一系列可被量化的神经化学反应。书中对“沉浸感”的分析尤为尖锐，他认为真正的沉浸感并非来自逼真的画面，而是来自大脑对“预期落差”的适应过程。整本书的阅读体验是挑战性的，它不断地在你的“已知”和作者的“新知”之间制造摩擦，让你不得不带着批判性的眼光去审视自己过往的观影习惯。这本书更像是一份对观众心智的深度解剖报告，而非传统的电影理论指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅的这本关于光影魔术的书，其笔触之细腻，着实让我大吃一惊。它没有像很多学院派理论那样，把电影的“审美”拔高到不食人间烟火的境地，反而充满了对“技艺”的敬畏。作者显然是一位资深的实践者，他对胶片时代的物理特性——比如颗粒感、曝光的宽容度——如何塑造出特定的情感质地，有着近乎偏执的关注。书中有大量篇幅在探讨色彩的心理学效应，但不是那种浮于表面的色彩象征（比如红色代表激情），而是深入到特定化学染料在特定胶片上呈现出的微小色偏，这种色偏如何潜移默化地影响了特定年代观众的集体潜意识。阅读的过程，就像是进行了一场精密的化学实验，每一种光线的折射、每一次快门的捕捉，都被作者拆解成了最基础的元素，然后又以一种近乎诗意的方式重新组合起来。这本书，对于那些想了解电影是如何“欺骗”我们的眼睛和大脑的读者来说，绝对是一次奇妙的智力探险。

评分☆☆☆☆☆

内容大概就是英文马恩读本福柯读本版权志龙，纸张不好收入和住房它不是制度问题而且而且标题的马克思主义哲学人民大学西门到西苑站法国大革命史辩证法的马克思主义哲学人民大学西门到西苑站法国大革命史辩证法的马克思主义哲学。

评分☆☆☆☆☆

电影学必备～

评分☆☆☆☆☆

收到发现左下角破了，跟客服说，她说帮我申请换。我实在懒得又从北京仓库在发过来，等太久。京东这个买书打包有点问题，随便拿个塑料袋一装，什么防护措施都没有。要是书本身包了塑料膜就还好，没包运输多粗暴书坏实在太正常了。总之拿到书破了，心情不太好。

评分☆☆☆☆☆

电影学必备～

评分☆☆☆☆☆

工作用书，无感。

评分☆☆☆☆☆

纸张不错，内容经典！信赖京东

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

电影基础理论文献阅读，感受一下德国式思维的严谨吧

评分☆☆☆☆☆

很好！非常喜欢！！！