古典風格(修訂版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 查爾斯·羅森（CharlesRosen）著楊 著

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齣版社： 華東師範大學齣版社有限公司

ISBN：9787567543546

商品編碼：10285183714

齣版時間：2016-01-01

作  者:(美)查爾斯·羅森(Charles Rosen) 著;楊燕迪 譯 著作 定  價:138 齣 版 社:華東師範大學齣版社有限公司 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:616 裝  幀:精裝 ISBN:9787567543546 ●中譯者序
●中譯本導讀
●初版前言
●擴充版前言
●緻謝
●參考文獻說明
●譜例說明
●捲一導論
●1、18世紀晚期的音樂語言
●時代風格與群體風格；調性；主-屬對極；轉調；平均律製；綫型形式的削弱
●2、形式的理論
●19世紀的奏鳴麯式概念；20世紀的修正；申剋爾；動機分析；常見的錯誤
●3、古典風格的起源
●古典風格的戲劇性格；1755-1775年間各種風格的能力範圍；公眾性音樂與私密性音樂；矯飾風格時期；初期古典風格的對稱與模式；形式的決定因素
●捲二古典風格
●1、古典音樂語言的聚閤性
●周期性樂句；對稱與節奏轉換；同質的（巴洛剋）節奏體係對異質的（古典）節奏體係；力度與裝飾；節奏與力度轉換（海頓四重奏Op.33No.3）；和聲過渡（轉調）；裝飾性風格對戲劇性風格；慣例性材料；調性穩定與解決；再現和張力的錶達；重新詮釋與第二群組；下屬調性；主題的對比；對比矛盾的和解，對稱的解決；大型麯式與樂句的關係，擴展技巧（海頓鋼琴三重奏，H.19）；單音、和弦、與轉調的對應；節奏的清晰錶述[articulation],單個節拍的份量；奏鳴麯風格和異乎尋常的材料：幻想麯（莫紮特的幻想麯，K.475）；可聽形式對不可聽形式；非音樂的影響；音樂中的機智。
●2、結構與裝飾
●奏鳴麯式概說；結構裝飾；18世紀晚期的裝飾音處理；裝飾功能的激烈變化。
●捲三海頓：從1770年到莫紮特逝世
●部分目錄

內容簡介

這是一位音樂奇人書寫的一部音樂奇書。這是迄今為止，僅有的獲美國國傢圖書奬的音樂書籍。這是近五十年來，認可的影響力、引用率方麵“無有比肩者”的西方經典音樂論著，為音樂文脈的著述和音樂分析的批評確立瞭嶄新的標杆與尺度。
《古典風格（修訂版）》新增楊燕迪教授的導讀一篇，供讀者進一步認識作者深刻的音樂思想和洞見。
西方學界已有共識，查爾斯·羅森的《古典風格：海頓、莫紮特、貝多芬》一書是近五十年以來認可的影響力、引用率方麵“無有比肩者”的西方經典音樂論著——沒有之一（至少在英語世界）。此書於1971年齣版，翌年即獲得美國國傢圖書奬[National Book Award]，迄今沒有第二本音樂書籍獲得過此項殊榮，其在音樂書中的“塔尖”地位儼然不可撼動。
《古典風格》分為八個部分（中譯本分“八捲”）的總體布局，前兩捲是對18世紀音樂語言和古典風格的概貌總覽，為等
(美)查爾斯·羅森(Charles Rosen) 著;楊燕迪 譯 著作 查爾斯·羅森，美國鋼琴傢，作傢。他齣生於紐約的一個建築師之傢，自幼習琴，少年時拜鋼琴傢羅森塔爾為師，可算是李斯特顯赫譜係的“嫡傳”。他的正式職業身份是音樂會鋼琴傢，成名後頻頻在歐美各重要音樂舞颱和音樂節上亮相，並留下為數甚多的唱片錄音。傅聰先生曾經用“音樂中的錢鍾書”來定位羅森。

楊燕迪（1963-），音樂學傢、音樂評論傢、音樂翻譯傢，現任上海音樂學院副院長、教授。 初版前言

    筆者並不想對古典時期的音樂進行全麵綜述，隻是想對該時期的音樂語言進行一番描述。在音樂中與在繪畫和建築中一樣，人們對所謂“古典”藝術的原則進行總結梳理（如果你願意，不妨稱之為“古典化”[classicized]），恰是在其創造動力消失以後。筆者力圖想做的是重新恢復古典風格仍具有自由生命力的某種感覺。筆者的論述範圍隻涉及古典時期的三位大師，因為筆者堅持一種似乎過時的立場：必須以這三位大師的成就為標準，纔能認識這一時期的音樂語言。也許可以區分1770年間的英語和（比如說）約翰遜博士[Dr. Johnson]的文字風格，但在18世紀後期的音樂語言和海頓的風格之間做齣區彆，不僅睏難重重，而且很值得懷疑是否有必要這樣做。
有人相信，ZUI偉大的藝術傢必須以周圍的平庸之輩為反襯背景，纔會彰顯突齣的效果。換言之，等

《現代設計思潮：從後現代到數字時代的視覺語言》 一部深入剖析近五十年設計領域演變脈絡的權威著作 本書核心內容簡介： 本書旨在全麵梳理自20世紀70年代中期“後現代主義”思潮興起，直至當前“數字媒介與體驗設計”主導的格局中，視覺藝術、平麵設計、工業設計以及建築領域所經曆的深刻變革與核心驅動力。它並非對既有風格的簡單羅列，而是著重於探究驅動這些風格演進的社會、技術和哲學基礎，揭示設計語言如何適應並重塑我們對真實與虛擬世界的感知。 --- 第一章：告彆烏托邦——後現代主義對現代主義的解構與反思（約300字） 本章深入剖析瞭1970年代中期西方設計界對現代主義“形式追隨功能”教條的反叛。我們不再將設計視為解決所有社會問題的萬能鑰匙，而是開始關注意義、曆史語境和符號的復雜性。重點探討瞭諸如孟菲斯集團（Memphis Group）對實用主義的戲謔、意大利的“激進設計”（Radical Design）如何挑戰工業化生産的美學規範，以及符號學和解構主義哲學如何滲透到視覺傳達的肌理之中。設計不再追求純粹的、普世的美，而是擁抱瞭地方性、拼貼和裝飾的迴歸。本章詳細分析瞭這一時期文本與圖像之間張力的重塑，以及設計如何開始承擔起文化評論的職能。 第二章：全球化與多元文化的設計語境（約350字） 隨著全球化進程加速，設計的話語權開始從西方主導轉嚮更加多元的視角。本章聚焦於探討非西方文化（尤其是亞洲和拉丁美洲）的設計實踐如何以其獨特的曆史遺産和手工藝傳統，挑戰瞭西方中心主義的設計敘事。我們審視瞭全球供應鏈對設計倫理的影響，以及設計如何試圖在標準化的工業流程中，保護和弘揚地方性的文化記憶。同時，深入分析瞭“簡約主義”（Minimalism）在不同文化背景下的差異化解讀——它在西方可能意味著對消費主義的抵抗，而在某些語境下則可能被迅速商品化。本章引入瞭批判性設計（Critical Design）的概念，探討設計師如何利用設計對象本身來提齣社會、政治和環境問題的尖銳質詢。 第三章：技術躍遷：數字時代的降臨與媒介的融閤（約400字） 2000年以後，互聯網和移動技術的普及徹底顛覆瞭設計的載體和傳播方式。本章的核心在於分析“媒介即信息”的時代特徵如何重塑瞭用戶體驗（UX）和界麵設計（UI）。我們探討瞭從桌麵排版到動態、響應式界麵的範式轉移，以及“擬物化”（Skeuomorphism）到“扁平化”（Flat Design）再到“材料設計”（Material Design）的演變路徑，這背後反映的是對信息獲取效率和美學追求的持續拉鋸。重點分析瞭交互設計中“可用性”與“愉悅性”之間的平衡，以及動態圖形和微動效如何成為敘事的新語言。本章還討論瞭算法和大數據在設計決策中的介入，以及這給設計師的創造性和原創性帶來的倫理挑戰。 第四章：可持續性、體驗與共創：麵嚮未來的設計倫理（約350字） 進入當前階段，設計議題已不再局限於“美觀”或“有效”，而是深度嵌入到氣候變化、社會公平和長久福祉的宏大敘事中。本章考察瞭“服務設計”（Service Design）和“係統思維”如何超越單一産品，關注用戶與服務網絡的全流程體驗。我們詳細闡述瞭“循環經濟”原則在産品設計中的具體應用，以及如何通過材料選擇和生命周期規劃來減少環境足跡。此外，本章還重點探討瞭“共創設計”（Co-creation）模式，即設計師不再是高高在上的決策者，而是賦能社區和用戶參與到設計過程中的引導者。討論瞭增強現實（AR）和虛擬現實（VR）技術如何開闢齣新的、沉浸式的設計空間，並對物理世界的設計提齣瞭新的挑戰和可能性。 第五章：設計的邊界消融與跨學科的未來（約100字） 最後，本章總結瞭設計領域日益明顯的學科邊界消融現象。我們看到，設計思維正被廣泛應用於商業戰略、醫療流程優化和城市規劃。設計不再是一個孤立的審美活動，而是成為一種解決復雜問題的元工具。本書展望瞭未來設計教育和實踐的可能走嚮，強調對復雜係統理解能力和跨文化交流能力的重要性，以迎接一個更加模糊、更具流動性的創造性未來。 --- 本書特色： 深度理論框架： 不滿足於風格的錶麵描述，力求追溯每一設計轉嚮背後的哲學根源。 案例精選： 選取瞭大量跨越工業、平麵、數字媒介的標誌性案例進行剖析，展現設計的整體性。 批判性視角： 始終保持對技術樂觀主義和市場驅動的警惕，鼓勵讀者以審慎的態度審視設計的作用。 適閤讀者： 設計專業學生、資深從業人員、藝術史研究者，以及任何對當代視覺文化和技術演變感興趣的讀者。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大感受是“沉靜的力量”。它沒有激昂的論調，也沒有追逐時髦的批判，它隻是以一種極其沉穩、近乎冥想的狀態，帶領我們重新審視那些經曆瞭數韆年風雨考驗的建築範式。作者對光影和比例的描述，充滿瞭詩意和數學的精確性。我特彆留意瞭其中關於古典建築與自然環境和諧共生的章節，書中通過大量的剖麵圖和軸測圖，展示瞭建築如何巧妙地利用地形，使人工製品融入地貌，而非生硬地占據空間。這本著作無疑是麵嚮嚴肅學習者的，它要求讀者具備一定的幾何學和曆史背景知識，但它提供的知識體係是如此的完整和自洽，讓人感覺整個西方建築的演進邏輯豁然開朗。我發現自己開始用一種更慢、更審慎的眼光去衡量設計中的每一個決定。這本書的價值在於，它提供瞭一個永恒的參照係，讓我們在瞬息萬變的當代設計浪潮中，依然能找到那份對永恒美的追求和對人類尺度最基本的尊重。

評分☆☆☆☆☆

我是在為我的畢業設計尋找靈感時偶然發現這本書的，起初隻是抱著翻閱的心態，但很快就被其嚴謹的考據和宏大的視野所吸引。這本書最讓我震撼的是它對古典建築“規範”的闡釋——那些看似僵硬的黃金比例和模數係統，在作者的筆下煥發齣瞭生機，被揭示為一種對人類尺度和自然韻律的深刻洞察。它沒有過度美化古典的“完美”，而是客觀地展示瞭不同曆史階段，工匠和建築師們在實踐中如何靈活運用、甚至突破這些既定規則。其中有一章專門論述瞭古典元素在不同地域文化中的變異和適應性，比如巴洛剋時期對古典語匯的誇張和戲劇化處理，以及新古典主義對簡潔的迴歸，這使得全書的視野不再局限於地中海區域。文字密度很高，但排版和圖注的配閤非常齣色，清晰地標示齣瞭每一個構件的名稱和功能。這本書讀完後，我感覺自己對“形式追隨功能”這句話有瞭更深層次的理解，因為在古典語境中，形式本身就蘊含著至高的精神功能。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是建築史愛好者和設計從業者的寶典！我花瞭整整一個周末沉浸其中，感覺自己仿佛穿越迴瞭古希臘和古羅馬的輝煌時代。作者對古典建築語匯的剖析深入淺齣，無論是多立剋、愛奧尼剋還是科林斯柱式的細微差彆，都被描繪得淋灕盡緻。書中對比例、對稱以及空間序列的討論，不僅停留在理論層麵，更有大量的實物案例支撐，比如萬神廟的穹頂結構、帕特農神廟的立麵處理，那些高清的圖片和精細的測繪圖，簡直讓人愛不釋手。我特彆欣賞作者在探討“永恒性”和“理性美”時所流露齣的學識與情懷。對於想要瞭解西方古典美學思想根源的讀者來說，這本書提供瞭堅實的理論基礎，它不僅僅是一本建築圖集，更是一部關於秩序與和諧的哲學著作。讀完後，我再去看任何現代建築，都會下意識地去尋找那些隱藏在錶象之下的古典基因，這種思維方式的轉變，是閱讀這本書帶來的最寶貴的收獲。唯一的遺憾是，某些極為冷門的拜占庭晚期建築的實例略顯單薄，但瑕不掩瑜，對於主流的古典主義脈絡的梳理，已然是登峰造極的水準。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的裝幀和封麵設計透露著一種低調的學術氣息，初看之下，可能不會像那些色彩斑斕的圖冊那樣引人注目。然而，一旦你翻開它，就會被其深厚的內涵所摺服。這本書的敘事綫索非常清晰，它沒有簡單地按時間順序羅列建築，而是選擇瞭幾個核心概念——如“人與神的關係”、“公共空間的概念”、“紀念碑性”——來串聯起不同時期的古典實踐。這種結構使得讀者能夠跳齣單純的風格比較，而是去探討建築背後的社會需求和權力錶達。我尤其喜歡作者對材料運用的探討，比如不同石材的肌理如何影響光影在立麵上的錶現，這在很多純理論的書籍中是很少被深入提及的。它教會我如何“看”建築，而不僅僅是“讀”建築。它對細節的關注達到瞭近乎偏執的程度，比如拱券的結構力學分析，雖然有些枯燥，但對於理解古典建築的持久性至關重要。對於那些希望深入研究建築史而非僅僅停留在皮相鑒賞的人來說，這本書提供瞭不可替代的深度和廣度。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的著作時，我就知道它絕不是市麵上那些浮光掠影的“速成指南”。它像一位耐心的導師，一步一步引導我進入古典世界的精妙殿堂。它的敘事方式非常具有個人色彩，行文流暢，帶著一種老派學者特有的沉穩和對細節的執著。我特彆喜歡作者對文藝復興時期建築師們如何“復興”和“解讀”古代遺跡的詳細考證。比如布魯內萊斯基在佛羅倫薩大教堂穹頂上的創新，是如何巧妙地融閤瞭古典的邏輯與新興的工程技術。書中對於人文主義思潮如何影響建築形式的分析，也令人耳目一新，它成功地將建築從純粹的技術領域提升到瞭文化和思想的層麵。對於初學者來說，可能有些專業術語需要反復查閱，但隻要你願意投入時間，這本書的迴報是巨大的。它不是讓你快速學會畫一個三角楣飾，而是讓你理解為什麼那個三角楣飾會是那個樣子，它背後承載的是什麼樣的宇宙觀和人類理想。讀起來非常“紮實”，很有分量感，絕對是書架上需要留齣一塊重要位置的參考書。