玩转数码摄影新技巧

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[英] 西蒙·詹森 等 著
图书标签:
  • 数码摄影
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出版社: 广东省出版集团 , 广东科技出版社
ISBN:9787535951939
版次:1
商品编码:10198612
包装:平装
开本:24开
出版时间:2010-06-01
页数:153
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  数码相机的出现。为我们开创了一片创意新天地——它能把任何只会拍快照的人变成一位摄影家。数码相机拍摄时不用花费任何胶片,并且让你在屏幕上检查拍摄结果。所以,你再也没有任何理由不去尝试拍摄一些跨越自我的照片了!与很多摄影书籍不同的是,《玩转数码摄影新技巧》从一开始就围绕数码相机展开介绍。《玩转数码摄影新技巧》的大部分数码照片都是用非专业的紧凑型数码相机和入门级单反机拍摄的。读完《玩转数码摄影新技巧》,你可以学会如何淋漓尽致地充分发挥现代数码相机的性能,如何克服现代数码相机特有的一些弊端:你还会懂得应该在什么时候运用什么拍摄模式和菜单,并且掌握它们的各种设置方法,使每一次的拍摄都获得尽可能理想的结果。

内页插图

目录

引言
第1部分 数码基础知识
数码相机
数码相机的构成
数码相机的基本特色
主要附件
数码单镜头反光相机

第2部分 数码影像介绍
像素、点阵和点
用于处理数码影像的个人电脑
从照相机到电脑
打印机与数码照片打印

第3部分 数码照片拍摄技巧
奇妙的光线
设置与控制
合适的镜头
构图基础
夜景与弱光摄影
高级闪光摄影技巧
运动摄影
高级人像摄影技巧
高级风光摄影技巧
建筑摄影
不同场所中的人
静物摄影
特写与微距模式
动物与宠物摄影
抽象与肌理效果

第4部分 数码照片处理技巧
行业软件
图像的基本校正
黑白照片
人像照片的修饰
改造风光照片
增加视觉冲击力
蒙太奇与拼贴照片
边框
数码特效
数码影像的管理
使用与共享

精彩书摘

  如果你不希望在曝光问题上花费太多心思的话。那就选用一台配备较多拍摄模式的数码相机吧。有了这些拍摄模式,只要推一下转盘或者按一下按钮,你就可以拍摄出颇具专业水平的照片了。你只需要选择一种拍摄模式.例如人像、风景、运动、夜景摄影等.数码相机就会自动为你选定曝光和调焦方式.帮助你拍摄出尽可能完美的照片。虽然拍摄效果也许不能完全如你所愿,但在拍摄一些难以捉摸的对象(例如夜间的人像、日落或体育运动)时,运用这些摄影模式能大大地改善你的拍摄效果。况。值得庆幸的是.绝大部分数码相机都以内藏闪光灯的方式提供自带的强力光源。在默认的设置下.当现场光线不足时闪光灯就会自动发出闪光。虽然闪光灯的用处很大,不过.也并非所有光线不足的情况都适合使用闪光灯拍摄的——例如,拍摄日落的景色就不适合使用闪光灯,这时,你应该取消自动闪光的功能。相反地,即使在数码相机认为不需要发出闪光的时候,也许你却偏偏希望它能发出闪光——例如需要对景物的阴暗部位补光的情形。因此,数码相机通常还提供一种“强制闪光”模式。最后,数码相机一般还提供一种“防红眼”的闪光模式,这种模式利用在正式拍摄之前发出的少量“预闪光”来克服这种对很多照片造成严重影响的“眼病”。很多先进的闪光摄影功能(例如慢速同步闪光模式),将在闪光摄影技巧中介绍(参见第85~87页)。
  不可能有两个光源的颜色是完全相同的:普通家庭使用的灯泡呈暖色调(橙黄色),而阳光灿烂的天空就呈现较冷的色调(带青色)。人类的视觉能够不断地适应这种变化.这就意味着我们几乎不曾注意到这种变化——无论在什么光源下观察,你都会觉得一件白衬衣总是白色的。而对照片来说,事情就不是那么简单了。数码相机必须测量出景物光线所包含的颜色,然后根据测量结果作出相应的补偿。这种处理过程称为白平衡。虽然所有数码相机的白平衡都是自动调节的,但这种调节方法出现偏差的机会.

前言/序言


探索光影的奇幻世界:一本关于生活美学的摄影指南 在这个信息爆炸的时代,我们渴望用眼睛去捕捉那些稍纵即逝的美好,用镜头去记录那些触动心灵的瞬间。摄影,早已不是少数专业人士的专属,它已然成为一种普遍的生活方式,一种与世界对话的语言。然而,当我们拿起相机,面对眼前丰富多彩的景象,是否常常感到力不从心,拍不出脑海中预期的画面?我们是否满足于仅仅按下快门,却忽略了其中蕴含的无限可能? 这本书,并非是枯燥乏味的相机参数说明书,也不是教你如何成为流水线生产的“摄影师”。它是一场关于如何“看”的旅程,一次关于如何“感受”的探索。我们相信,真正的摄影,源于对生活的热爱,源于对细节的敏锐捕捉,更源于对内心世界的真实表达。这本书将引领你走进一个充满创意与惊喜的摄影天地,让你在光影交织的画卷中,发掘属于自己的独特视角,创造出具有灵魂的作品。 第一章:打破思维定势,重新认识你的相机 许多人拿起相机,便开始陷入对各种专业术语和复杂设置的迷茫之中。光圈、快门、ISO……这些名词听起来似乎高深莫测,让人望而却步。然而,这本书将为你揭开它们的神秘面纱,让你明白,这些只是工具,是帮助你实现创作意图的助手。我们将从最基础的“看”开始,引导你跳出“傻瓜式”拍照的思维定势。 你的眼睛,才是最神奇的镜头: 我们会探讨如何训练你的观察力,学会捕捉那些被忽略的日常之美。一缕阳光穿过窗帘的光晕,一次雨滴落在玻璃上的涟漪,一个孩子天真的笑容……这些都是摄影的绝佳素材,但需要一颗善于发现的心。 理解光线,就是掌握摄影的灵魂: 光是摄影的生命。我们将深入浅出地讲解不同光线条件下的拍摄技巧。从柔和的晨昏光,到硬朗的正午阳光,再到神秘的夜晚灯光,你将学会如何利用光线的方向、强度和色彩来塑造画面,营造不同的氛围和情绪。我们将分享如何观察光线的变化,预测它的走向,并利用它来突出主体,制造层次感。 从“拍照片”到“创作照片”: 我们将引导你思考,你想要通过这张照片传达什么?是情感的抒发,是故事的讲述,还是对某个瞬间的定格?通过一些简单却有效的构图练习,你将学会如何安排画面中的元素,让你的照片不再是简单的记录,而是充满视觉冲击力和情感共鸣的艺术品。 第二章:场景的魔法师:在平凡中发现不凡 生活处处是风景,关键在于你是否拥有一双发现美的眼睛。本书将带你走进各种不同的场景,并教会你如何在这些场景中挖掘出最精彩的瞬间。 都市的脉搏: 繁华的街道,静谧的公园,古老的建筑,现代的摩天大楼……城市本身就是一个巨大的摄影宝库。我们将探讨如何在城市中捕捉人与环境的互动,如何利用线条和几何图形来构建画面,以及如何在快节奏的生活中找到属于自己的宁静一刻。从街头纪实到建筑摄影,你将学会用镜头去解读城市的语言。 自然的低语: 山川湖海,花鸟虫鱼,春夏秋冬……大自然是永不枯竭的灵感源泉。我们将分享如何捕捉四季变换的美丽,如何拍摄引人入胜的风景,如何放大微距世界的奇妙。你将学会如何利用长曝光来表现流水的柔美,如何捕捉动物的神态,以及如何在高光比环境下获得曝光均衡的照片。 生活的温度: 家,是承载我们情感的港湾。我们将在家中发掘那些充满温情的细节。厨房里飘出的食物香气,客厅里一家人的欢声笑语,书桌上随手涂鸦的笔记……这些平凡的瞬间,一旦被镜头定格,便能成为珍贵的记忆。我们将探讨如何拍摄人物肖像,如何捕捉家庭的温馨氛围,以及如何用照片讲述属于你自己的故事。 第三章:定格情感的艺术:人物摄影的深度解读 人,是摄影中最具魅力的主题。无论是亲人、朋友,还是陌生的街头行人,每个人都有其独特的故事和表情。本书将带领你深入探索人物摄影的奥秘。 捕捉瞬间的灵魂: 人物摄影的精髓在于捕捉真实的瞬间。我们不追求摆拍的僵硬,而是鼓励你去观察,去沟通,去用镜头捕捉那些不经意间流露出的情感。从眼神的交流,到肢体的语言,你将学会如何与拍摄对象建立连接,让他们在你面前放松下来,展现最真实的一面。 肖像的语境: 一张好的肖像,不仅仅是记录一张脸,更是讲述一个人的故事。我们将探讨如何通过背景的选择、光线的运用以及道具的搭配,来为人物肖像赋予更多的意义和深度。无论是突出人物的职业特点,还是展现他们的生活状态,你都将学会如何用画面去丰富人物的形象。 儿童摄影的童趣: 孩子是纯真与活力的象征。捕捉孩子童年的美好,需要耐心、爱心,更需要技巧。我们将分享如何与孩子们建立友谊,如何在他们玩耍嬉戏时捕捉到最自然的笑容,以及如何利用环境来营造充满童趣的画面。 第四章:从“好看”到“有味”:后期处理的创意魔法 拍照只是创作的第一步,后期处理则是为你的照片注入灵魂的关键环节。本书将打破传统观念中对后期处理的误解,将其视为一种提升照片表现力的创意工具,而非“修饰”的手段。 理解后期,而非“磨皮”: 我们将介绍一些基础且实用的后期处理理念和方法,让你明白如何通过调整曝光、色彩、对比度等,来优化照片的视觉效果,使其更符合你的创作意图。我们将重点讲解如何通过后期来增强照片的氛围感和情感表达。 色彩的语言: 色彩是情感的载体。你将学会如何运用不同的色彩风格来烘托照片的主题。无论是温暖的色调,还是冷峻的风格,你都将能够通过后期处理,赋予照片独特的视觉语言。 故事的续写: 后期处理不仅仅是技术,更是一种叙事。你将学会如何通过裁剪、锐化、降噪等操作,来引导观者的视线,突出画面的重点,甚至可以利用一些创意手法,为你的照片增添更多的想象空间。 第五章:实践与思考:成为你自己风格的摄影师 摄影是一门实践的艺术,唯有不断地拍摄和思考,才能找到属于自己的风格。 挑战与成长: 我们将提供一些具有挑战性的摄影练习,鼓励你走出舒适区,去尝试新的拍摄主题和技巧。每一次的尝试,都是一次宝贵的学习机会。 反思与总结: 每次拍摄完成后,花时间去回顾你的作品,分析它们的优点和不足。思考你是如何构图的,光线是如何运用的,以及在拍摄过程中遇到了哪些问题。 你的独特视角: 最终,这本书的目标是帮助你培养自己的摄影审美和创作理念。我们鼓励你保持好奇心,不断学习,勇于创新,最终成为一个能够用镜头讲述自己故事的独特摄影师。 这本书,将是你摄影之路上的忠实伙伴。它不会直接告诉你“怎么拍”,而是引导你“怎么看”、“怎么想”。我们相信,当你用心去感受生活,用眼睛去发现美,用相机去记录情感,你就能创造出属于自己的、充满力量和温度的摄影作品。让我们一起,用镜头去拥抱这个精彩的世界,去玩转光影的奇幻,去书写属于你自己的摄影篇章!

用户评价

评分

作为一个曾经对摄影完全不感冒的人,我之所以会拿起《玩转数码摄影新技巧》这本书,完全是因为身边一些朋友的推荐。他们都说这本书非常容易理解,即使是完全没有基础的人也能看得懂。事实证明,他们的推荐是无比正确的!这本书的语言风格非常轻松愉快,没有那些令人望而生畏的专业术语,更多的是用一种娓娓道来的方式,把数码摄影的奥秘一点点地揭示出来。我最开始担心的是那些关于相机设置的部分,但书中对光圈、快门、ISO的讲解,就像在教我如何调配一杯好喝的咖啡,每一个参数的调整都会带来不同的风味。而关于“白平衡”的解释,更是让我茅塞顿开,原来照片的色彩偏冷或偏暖,是可以人为控制的!书中还花了不少篇幅来讲解“拍摄场景的判断”,比如在户外阳光强烈的环境下,应该如何调整曝光补偿,又比如在室内光线昏暗的情况下,如何利用反光板或者其他辅助光源来改善光线。我最喜欢的还是书中关于“后期修饰”的章节,它并没有鼓吹过度P图,而是教我们如何通过简单的调整,让照片变得更加生动和有感染力。这本书彻底改变了我对摄影的看法,让我觉得摄影原来是如此有趣和富有创造性的一门艺术。

评分

我一直认为,摄影是一门需要天赋的艺术,直到我遇到了《玩转数码摄影新技巧》。这本书完全颠覆了我对摄影的认知。它让我明白,即使没有所谓的天赋,只要掌握正确的方法和技巧,任何人都可以拍出令人赞叹的照片。作者在书中分享了许多关于“看”的艺术,教我们如何发现生活中的美,如何通过镜头去捕捉那些容易被忽略的细节。他不仅仅是教你如何操作相机,更是引导你如何去思考,如何去观察。例如,在讲到“光线运用”时,他详细分析了顺光、逆光、侧光等不同光线对拍摄对象的影响,以及如何利用自然光和人造光来营造不同的氛围和效果。我特别喜欢书中关于“色彩搭配”的章节,它让我理解了色彩在照片中的重要性,以及如何运用色彩来突出主题、引导视线,甚至是表达情感。作者还分享了许多拍摄的小窍门,比如如何利用前景来增加照片的纵深感,如何通过背景虚化来突出主体,以及如何调整相机的角度和距离来获得更佳的拍摄效果。读完这本书,我感觉自己不仅仅是在学习摄影技术,更是在学习一种观察世界、表达自我的方式。

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一本摄影爱好者的启蒙之作,当我翻开《玩转数码摄影新技巧》这本书时,就被它直观易懂的语言和循序渐进的教学方式深深吸引。我一直对摄影怀有浓厚的兴趣,也尝试过拍摄一些照片,但总觉得自己的作品缺乏“灵魂”,技术上总是卡在某个瓶颈。这本书恰好弥补了我这方面的不足。它从最基础的相机设置讲起,比如光圈、快门、ISO的相互作用,以及它们如何影响照片的曝光和景深,这些理论知识在书中都有非常详细的图文并茂的解释。我尤其喜欢书中关于构图的章节,作者列举了大量的实际拍摄案例,分析了如何运用黄金分割、三分法、引导线等构图技巧来增强照片的视觉冲击力。他还深入浅出地讲解了不同题材的摄影方法,比如人像摄影中如何捕捉人物的神态,风光摄影中如何表现自然的壮丽,以及微距摄影中如何展现细节的魅力。最让我惊喜的是,书中还介绍了许多实用的后期处理技巧,从简单的亮度、对比度调整,到更复杂的色彩校正、锐化处理,都提供了详细的操作步骤和心得体会。读完这本书,我感觉自己就像获得了一把开启摄影世界的钥匙,能够更自信地去捕捉生活中的美好瞬间,并创作出更具艺术感的作品。这本书不仅仅是一本摄影教程,更像是一位经验丰富的摄影导师,时刻在我身边给予指导和启发。

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这本书的出现,简直就是我摄影生涯中的一个里程碑。《玩转数码摄影新技巧》的内容之丰富、讲解之细致,让我惊叹不已。我一直认为自己是个“摄影小白”,对着相机里那些各种各样的模式和参数一筹莫展。但是,这本书的出现,彻底改变了我之前的想法。作者从最基础的“相机握持姿势”和“快门释放技巧”讲起,一直到“高级的闪光灯控制”和“RAW格式后期处理”,几乎涵盖了数码摄影的方方面面。我尤其喜欢书中关于“景深控制”的详细讲解,它不仅解释了光圈大小对景深的影响,还提供了在不同拍摄场景下如何设定景深以达到最佳效果的实用建议。而且,书中还专门用一章来讲解“黑白摄影的魅力”,让我明白了黑白照片是如何通过光影和线条来表达情绪的,也让我对摄影有了更深刻的艺术理解。最让我感到惊喜的是,书中还提供了大量的“实拍案例分析”,作者将自己拍摄的照片进行剖析,从拍摄思路到后期处理,都给出了详细的解读,这让我能够更直观地学习和模仿。总而言之,这本书就像一本“行走的摄影百科全书”,让我受益匪浅,也更有信心去挑战更复杂的摄影创作。

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《玩转数码摄影新技巧》这本书,对我来说,就像一本能够“唤醒”摄影灵感的宝藏。我一直对摄影充满好奇,但总是在学习的道路上感到迷茫,不知道从何下手。这本书就像一位经验丰富的向导,为我指明了方向。它从最基本的相机设置开始,循序渐进地讲解了光圈、快门、ISO之间的关系,让我彻底理解了“曝光三角”的概念。我尤其受益于书中关于“景深运用”的章节,它不仅解释了如何通过改变光圈来控制景深,还提供了许多在拍摄人像、风光等不同题材时,如何运用景深来突出主题的实例。而且,书中还详细讲解了“白平衡”的设置,让我明白了为何在不同光源下拍摄的照片色彩会有差异,以及如何通过调整白平衡来获得准确的色彩还原。我非常喜欢书中关于“构图的进阶技巧”,比如如何利用“引导线”来增强画面的纵深感,如何运用“对称构图”来营造稳定感,以及如何通过“留白”来突出主体。这本书让我明白,摄影不仅仅是技术的堆砌,更是艺术的表达。它激发了我对摄影的热情,让我愿意花更多的时间去观察、去思考、去创作。

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《玩转数码摄影新技巧》这本书,彻底刷新了我对摄影的认知。我一直以为摄影就是把相机对准被摄体,然后按下快门,但这本书让我明白,摄影远不止于此。作者在书中强调了“观察”和“思考”在摄影中的重要性。他鼓励读者用“发现的眼睛”去捕捉生活中的美,去思考如何通过镜头来表达自己的想法和情感。我尤其喜欢书中关于“光影的运用”的讲解,作者将复杂的光学原理转化为易于理解的语言,让我明白了如何利用自然光和人造光来塑造画面的层次感和立体感。他分享的“逆光拍摄技巧”和“剪影拍摄技巧”更是让我眼前一亮。而且,书中还花了大量的篇幅来讲解“色彩的心理学”,让我明白了不同的色彩组合能够引发不同的观感和情绪,也让我学会了如何在照片中运用色彩来吸引观众的注意力。让我印象深刻的是,书中还介绍了许多关于“人物拍摄的沟通技巧”,教我如何与被摄者建立信任,如何引导他们展现最自然、最真实的一面。这本书不仅仅教会了我摄影技术,更重要的是,它教会了我如何去“看”,如何去“感受”,如何去“表达”。

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坦白说,在读《玩转数码摄影新技巧》之前,我对于“摄影”这个词,总觉得它离我有些遥远,似乎是属于那些专业人士的领域。我手中的相机,更多的时候扮演着一个“记录者”的角色,拍下的是照片,而非“作品”。但是,这本书的出现,彻底改变了我对摄影的看法。它以一种极其友好和鼓励的方式,将数码摄影的各个方面一一展开。我尤其欣赏书中关于“如何克服拍摄的恐惧感”的章节,作者用自己的亲身经历告诉我们,每个人都可以成为摄影师,关键在于勇于尝试和不断学习。书中对“曝光补偿”的讲解,让我一下子就理解了为什么有时候照片会太亮或太暗,以及如何在各种光线条件下进行准确的曝光。而关于“构图的基本原则”,也让我明白了原来那些看起来很美的照片,背后都有着严谨的构图逻辑。我最喜欢的部分是书中关于“捕捉动态瞬间”的技巧,作者分享了如何利用“快门速度”来定格运动的美感,以及如何在拍摄运动中的人物或动物时,找到最佳的拍摄时机。读完这本书,我感觉自己就像被注入了一剂“摄影强心针”,不再畏惧挑战,而是充满了尝试和创作的热情。

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《玩转数码摄影新技巧》这本书,是我近期购入的摄影书籍中,最让我感到惊喜和实用的一本。我是一名喜欢旅行的爱好者,每次旅行都会带着相机,希望能记录下沿途的美景。但常常事与愿违,拍出来的照片总是达不到我想要的效果,有时候会显得平淡无奇,有时候又会因为技术问题而影响整体观感。这本书就像我的“摄影随身指南”,里面的内容几乎涵盖了我在旅行摄影中遇到的所有难题。从如何选择合适的镜头来应对不同的拍摄场景,到如何在复杂的光线条件下拍出清晰、色彩准确的照片,这本书都给出了详尽的解答。我特别受益于书中关于“构图与视角”的讲解,作者通过大量的实例,演示了如何打破常规的拍摄视角,如何通过调整机位和角度来赋予照片独特的生命力。他还深入浅出地讲解了如何运用“景深”来控制画面的焦点,以及如何在拍摄建筑、人物、自然风光时,根据不同的主题调整景深来达到最佳的视觉效果。更让我欣喜的是,书中还分享了一些关于“快门速度”的妙用,例如如何用慢门来表现流水或云彩的动态美,如何用高速快门来凝固飞溅的水珠或运动中的物体。总而言之,这本书让我对旅行摄影有了全新的认识,也更有信心去捕捉旅行中的每一个精彩瞬间。

评分

《玩转数码摄影新技巧》这本书,对我来说,不仅仅是一本技术指导手册,更像是开启了我全新的视觉感知之旅。在阅读这本书之前,我拍照更多的是“记录”,而读完这本书之后,我开始学会“表达”。作者在书中详细阐述了“光线”在摄影中的核心作用,他将复杂的光学原理转化为易于理解的语言,让我明白了不同时间、不同角度的光线如何塑造出不同的画面情绪。比如,他讲解的“黄金时段”和“蓝色时段”的拍摄技巧,让我对日出日落时的光影之美有了更深的理解。书中关于“色彩理论”的部分也让我受益匪浅,我学会了如何运用对比色来突出主体,如何运用邻近色来营造和谐的氛围,甚至是如何通过色彩来传达特定的情感。我尤其赞赏书中关于“镜头语言”的讲解,作者通过对比不同焦段镜头拍摄的同一场景,让我直观地感受到了广角镜头的宏大、中长焦镜头的压缩感以及定焦镜头的空间感。他还在书中分享了许多关于“拍摄瞬间的选择”的经验,教我如何捕捉那些稍纵即逝的决定性瞬间,如何通过构图和时机来讲述一个完整的故事。读完这本书,我感觉自己的摄影水平有了质的飞跃,不再是简单地按下快门,而是开始带着思考去创作,去用镜头诉说我眼中的世界。

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作为一名曾经的“小白”,在接触《玩转数码摄影新技巧》之前,我对着相机里那些复杂的按钮和菜单简直一头雾水。每次出门拍照,都是凭着感觉乱按一通,结果拍出来的照片要么过曝,要么欠曝,要么模糊不清,实在让人沮丧。这本书的出现,简直就是我在摄影道路上的“及时雨”。它没有上来就抛出一大堆枯燥的专业术语,而是用非常生活化的语言,把数码摄影的基本原理娓娓道来。我印象最深刻的是关于“曝光三角”的解释,作者通过生动形象的比喻,让我一下子就理解了光圈、快门和ISO这三个“铁三角”是如何协同工作的,以及它们各自对照片效果的影响。读到关于白平衡的部分,我才明白为什么有时候拍出来的照片会偏蓝或者偏黄,以及如何在不同光线下调整白平衡以获得准确的色彩还原。书中的每一页都充满了作者的经验之谈,例如在拍摄夜景时,如何设置长时间曝光以捕捉城市迷人的灯火,或者在拍摄运动物体时,如何使用高速快门来定格精彩瞬间。而且,书中提供的实拍照片和后期处理的对比示例,也让我对摄影技术有了更直观的认识。我迫不及待地想把学到的知识应用到实践中,相信很快我就可以拍出让朋友们眼前一亮的照片了!

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