新视觉影像：广告摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王传东，张晓明 著

图书标签:

• 广告摄影
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• 影像创作
• 摄影教程
• 新视觉
• 摄影
• 设计
• 营销传播

出版社： 山东美术出版社

ISBN：9787533020163

版次：1

商品编码：10522120

包装：平装

出版时间：2005-07-01

用纸：铜版纸

页数：90

编辑推荐

《广告摄影》不但从广告的角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，给广大摄影者展现一个新的视角、新的思维空间，让读者形象直观地了解到摄影作品的创作过程和摄影在构思、构图、用光等方面的实际操作。

内容简介

自1839年8月19日摄影术发明之日起，便向世人宣告了一个新的影像时代的到来，一个新的艺术形式的产生。现代社会对于摄影的需求和依赖更是达到了用语言无法表述的地步。广告的渗透，电视和各种传播媒体使影像在生活中达到的普及。在我们日常接触的照片中有优秀的摄影创作，当然不可避免地也有大量视觉垃圾的混杂。我国的摄影业和摄影教育虽然在近几年有很大地发展，但应看到同世界摄影先进的国家相比．我们在技术和观念意识上还存在较大的差距。现代摄影创作离不开理论的支持和大胆的创新，《新视觉影像》丛书在这种大环境下应运而生。
我们生活在一个不断发展的时代，在这个时代旧的传统和观念在不断消失，新的事物和观念在不断产生并成为我们生活的主角。摄影这门年轻的艺术形式也经历着与其它视觉艺术形式相融合地变迁，数字影像的出现和发展更大大加速了这种融合。电脑操作和图形设计几乎成了现代摄影者必须掌握的知识技能之。这同时也引起了人们对于摄影更深层次的认识和思索。现代摄影是科学与美学、技术与艺术、商业与文化在现代文明背景下的高度融合。所以，摄影者必须具备深厚的文化艺术素养，并能时时把握时代的脉搏，才能创作出顺应甚至超过时代的摄影艺术作品。
《新视觉影像》丛书的初衷在于通过不同的视点和角度来捕捉现代摄影的点滴变化。编写过程中不求大而全，但求深入与创新。我们不祈望能全面地介绍每一个摄影细节的技术和理论，但求能给摄影者勾画个新的思维空间，给摄影者些启示，给我们带来更多的创作灵感。本丛书不但从风光、静物、人像、广告、新闻等各个角度系统地把现代摄影作了分门别类的阐述，更在摄影的创意构思等方面进行了创造性的探讨，相信本丛书会给广大摄影者展现一个新的视角、新的思维空间。
参与丛书编写的作者大多是在高校从事摄影研究、摄影教育的学者、教授，也有在摄影工作一线的摄影家。他们本着严谨的科学态度及对摄影艺术的热爱，把长期研究和摄影实践的体会、对摄影艺术的理解倾注于编写的过程中，使本丛书具有较高的艺术性和教育性。丛书可供高等院校进行摄影专业的教学，也适用于摄影的选修和摄影创作的参考。丛书中精选了大量的图片、摄影佳作，并以此作为范图进行讲解，让读者形象直观地了解到摄影作品的创作过程和摄影在构思、构图、用光等方面的实际操作。摄影作品中有摄影大师的经典之作，有编写作者的亲身创作，还有在校学生的实习作品，相信会给读者以多方位、多层次的视觉享受和体味。
让我们共同迎接新影像时代的到来，愿《新视觉影像》系列丛书的出版能给广大摄影爱好者的学习和创作以帮助。
王传东

内页插图

目录

序言
第一章 广告摄影概述
第一节 广告摄影的发展
第二节 广告摄影的概念和特征
第三节 广告摄影在现代生活中的地位

第二章 广告摄影的设计和制作过程
第一节 广告摄影的基本制作过程
第二节 广告摄影的主题和创意
第三节 广告创意的表现方法

第三章 广告摄影的器材
第一节 各种器材在广告摄影中的应用
第二节 大型专业座机
第三节 选择适合自己的专业相机

第四章 广告摄影的用光技术
第一节 广告摄影用光的基本知识
第二节 布光的基本方法
第三节 特殊的布光形式
第四节 测光与曝光

第五章 广告摄影的拍摄技法
第一节 各类题材的拍摄特点
第二节 广告摄影的特殊拍摄技法
作品赏析

前言/序言

新视觉影像：广告摄影 探寻广告摄影背后的艺术与科学，解锁视觉沟通的无限可能 在信息爆炸的时代，一幅引人入胜的广告影像，不仅是一张照片，更是品牌故事的叙述者，是触动消费者内心深处情感的桥梁，是构建商业价值的基石。《新视觉影像：广告摄影》并非仅仅是一本关于相机参数和后期处理技巧的工具书，它更是一次深入的探索之旅，带领读者走进广告摄影的奇妙世界，去理解那些之所以能够脱颖而出，在琳琅满目的视觉信息中抓住眼球的影像，究竟蕴含着怎样的智慧与匠心。 这本书，是对现代广告摄影全貌的一次梳理与呈现。它不拘泥于单一的风格或流派，而是以广阔的视野，全面地审视广告摄影在当今社会中所扮演的角色，以及它如何随着时代的发展而不断演进。从最初以产品为中心的静止画面，到如今融合了叙事、情感、创意与科技的多元化表现形式，广告摄影经历了一场深刻的变革。《新视觉影像：广告摄影》正是捕捉了这一变革的脉络，揭示了新时代广告摄影所呈现出的“新视觉”特征。 洞察趋势，把握“新”的脉搏 “新视觉”并非一个空泛的概念，它体现在广告摄影的方方面面。首先，它意味着审美取向的革新。传统的广告摄影往往追求一种清晰、直接、完美的呈现方式，但新时代的广告摄影则更加注重个性和独特性。它敢于突破常规，尝试非传统的构图、色彩搭配和光影运用，以创造出令人耳目一新的视觉冲击力。这可能体现在对极简主义的极致追求，也可能体现在对超现实主义的巧妙运用；可能是在复古元素的现代解读，也可能是对未来主义的大胆想象。《新视觉影像：广告摄影》将深入剖析这些审美趋势的根源，并结合大量实际案例，展示新视觉美学如何在广告作品中得以体现。 其次，“新视觉”也体现在叙事方式的演变。广告摄影不再仅仅是冰冷的产品展示，它更倾向于讲述一个故事，传递一种情感，甚至引发一种思考。通过精妙的构图、人物的表情、场景的设置以及道具的选择，摄影师能够在一帧画面中勾勒出一段引人入胜的故事线，让消费者在观看广告的同时，能够产生共鸣，感受到品牌所要传达的价值理念。书中将探讨如何运用镜头语言来构建叙事，如何通过“静帧”来传递“动态”的故事，以及如何让一张静态的图片激发观者无限的联想。 再者，技术的融合与创新是“新视觉”不可或缺的一部分。随着数字摄影技术、后期处理软件以及虚拟现实、增强现实等新兴技术的飞速发展，广告摄影的创作边界被极大地拓展。《新视觉影像：广告摄影》将不止步于基础的拍摄技巧，更会关注这些新技术如何被巧妙地应用于广告摄影中，例如，如何运用后期合成技术创造出令人惊叹的视觉奇观；如何利用3D建模和渲染技术为产品广告增添未来感；以及如何结合AR技术，让广告图片“活”起来，与观者进行互动。这些技术层面的探讨，将帮助读者理解当今广告摄影的强大表现力。 深度解析，触及影像的灵魂 《新视觉影像：广告摄影》的价值，远不止于对“新”的描绘。它将带领读者深入剖析广告摄影的创作过程，从概念的形成到最终的执行，每一个环节都充满着智慧与挑战。 创意之源：从需求到概念的转化 广告摄影的起点，往往是商业需求。然而，将冰冷的商业目标转化为富有感染力的视觉语言，需要强大的创意能力。书中将探讨如何与客户进行有效的沟通，如何理解品牌的核心价值与目标受众，以及如何将这些信息提炼成独具匠心的广告创意。这其中，对市场洞察、心理学原理以及文化趋势的理解至关重要。作者将分享在实际工作中，如何进行头脑风暴，如何构思画面，以及如何为广告摄影项目设定清晰的创意方向。 视觉语言的构建：光影、构图与色彩的魔术 摄影的核心在于“用光”。光影不仅是记录现实的工具，更是塑造情绪、引导视线、烘托氛围的强大力量。《新视觉影像：广告摄影》将细致地讲解不同光源的特性，如何利用自然光和人造光来营造不同的视觉效果，以及如何通过光线的明暗对比、方向和色彩来赋予画面生命力。 构图是画面的骨架，它决定了视觉的引导方向和信息的传达效率。本书将剖析经典的构图法则，如三分法、黄金分割，但更会强调如何打破常规，创造出富有张力、引导性强的构图。从景别、角度的选择，到元素的安排，每一个决定都将对广告信息的传递产生深远影响。 色彩是情感的直接表达。它能够唤起特定的情绪，传递特定的信息。书中将深入探讨色彩心理学在广告摄影中的应用，如何选择主色调，如何运用色彩搭配来营造品牌调性，以及如何通过色彩的饱和度、明度和对比度来影响观者的感知。 场景与道具的叙事力：细节中的故事 一个精心布置的场景，一份恰到好处的道具，都能够为广告摄影注入强大的叙事能量。《新视觉影像：广告摄影》将引导读者关注场景的搭建和道具的选择，理解它们如何在潜移默化中丰富画面的内涵，传递品牌的情感价值。从一个古董摆件，到一抹窗外的阳光，每一个细节都可能成为连接品牌与消费者情感的纽带。作者将分享如何通过场景和道具的组合，来构建一个引人入胜的故事，让观者在欣赏画面的同时，能够联想到更多的可能性。 人物的塑造：捕捉情绪与精神 对于很多广告而言，人物是视觉的焦点。如何通过摄影捕捉到人物最真实、最动人的瞬间，是广告摄影师面临的重要课题。《新视觉影像：广告摄影》将深入探讨人物肖像摄影的技巧，包括如何与模特沟通，如何引导他们的情绪和表情，以及如何运用灯光和构图来凸显人物的特质和品牌所要传达的精神。无论是自信的眼神，还是舒展的笑容，都承载着品牌想要传递的信息。 后期制作的魔法：化腐朽为神奇 在现代广告摄影中，后期制作已不再仅仅是简单的修饰，它更是创作过程中不可或缺的一部分。《新视觉影像：广告摄影》将详细阐述后期制作的意义，从基础的色彩校正、影调调整，到复杂的合成、特效处理，都将有所涉猎。然而，本书的重点并非炫技，而是强调如何运用后期技术来服务于创意和内容，如何在保证画面自然度的前提下，最大化地提升画面的表现力和感染力。 跨界融合，拓展无限可能 《新视觉影像：广告摄影》并非将广告摄影孤立地看待，而是将其置于更广阔的视觉文化和商业环境中进行审视。 与品牌的深度对话：摄影的商业价值 广告摄影的最终目的是为品牌服务。本书将深入探讨摄影师如何理解品牌的定位、目标受众以及市场策略，并将其转化为具有商业价值的视觉作品。这其中，对市场趋势的敏锐洞察，对消费者心理的深刻理解，以及与品牌方的有效合作，都至关重要。作者将分享如何通过摄影，帮助品牌建立独特的视觉形象，提升品牌认知度和好感度，最终实现商业目标的达成。 跨媒体的协同效应：平面、视频与数字的联动 在如今多元化的传播渠道中，广告摄影往往需要与其他媒介形式进行协同。《新视觉影像：广告摄影》将探讨平面广告摄影如何与视频广告、社交媒体内容、数字营销等相结合，形成强大的传播合力。理解不同媒介的特点，并创作出能够适应不同平台传播的视觉内容，是现代广告摄影师必须具备的能力。 伦理与责任：视觉呈现的边界 广告摄影在传递信息的同时，也承担着一定的社会责任。本书将触及广告摄影中的伦理问题，例如，如何避免过度美化和虚假宣传，如何尊重隐私和文化多样性，以及如何在视觉呈现中保持真实与客观。对这些伦理问题的思考，有助于摄影师创作出更加负责任、更有社会价值的作品。 不止于技巧，更关乎视野 《新视觉影像：广告摄影》希望传递给读者的，不仅是关于拍摄和后期的方法论，更是一种对于视觉创作的深刻理解和前瞻性视野。它鼓励读者跳出固有的思维模式，去发现生活中不为人知的视觉之美；去挑战传统的创作边界，去探索更加多元和创新的表现形式；去用镜头讲述更动人的故事，去用影像连接更广阔的世界。 这本书，献给所有对广告摄影充满热情、渴望提升视觉表达能力，并希望在瞬息万变的视觉时代中，能够捕捉并创造出具有时代精神的影像的创作者们。它将是您深入理解、创新实践广告摄影的得力助手，也是您拓宽视野、激发灵感的忠实伙伴。让我们一同翻开《新视觉影像：广告摄影》，开启一场关于视觉沟通的深度探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

阅读《新视觉影像：广告摄影》的过程，就像是在探索一个充满惊喜的视觉宝藏。我一直认为，好的广告摄影不仅在于技术上的精湛，更在于其背后蕴含的深刻洞察力。这本书在这方面做得相当出色，它并没有止步于讲解拍摄手法，而是将视角拉高，深入探讨了广告摄影与商业目标之间的紧密联系。我发现，书中关于“为谁拍摄”和“拍摄给谁看”的讨论，是整本书的灵魂所在。作者用了很多篇幅来阐述如何理解品牌定位、目标受众的心理需求，以及如何将这些信息转化为具有视觉说服力的影像语言。这一点对我来说尤为重要，因为我常常在拍摄时陷入技术细节，而忽略了作品的最终目的。书中通过对不同行业广告案例的剖析，例如汽车、化妆品、食品等，生动地展示了摄影师如何根据不同的产品属性和市场定位，设计出最有效的视觉策略。我特别喜欢其中关于“故事性”的讲解，原来一张静态的广告照片也可以讲述一个引人入胜的故事，唤起消费者的情感共鸣，甚至改变他们的生活方式。作者强调，优秀的广告摄影师不仅仅是技术娴熟的摄影师，更是优秀的沟通者和故事讲述者。这本书让我深刻认识到，每一次快门按下，都不仅仅是对焦、曝光，更是对品牌理念和消费者心理的精准把握。

评分☆☆☆☆☆

《新视觉影像：广告摄影》这本书，给我带来的不仅仅是技术上的提升，更是一种“商业思维”的启迪。我一直认为，广告摄影最终是服务于商业的，因此，摄影师需要具备一定的商业头脑。这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解每一个拍摄技巧时，都会将其与商业目标紧密联系起来。例如，在讲解如何拍摄美食时，作者不仅仅会告诉你如何让食物看起来更诱人，还会分析为什么这种呈现方式能够吸引消费者，从而促进销售。我注意到书中关于“市场营销”的章节，它让我明白，广告摄影师不仅仅是图像的生产者，更应该成为营销团队中的一员，理解产品的市场定位、目标客户群以及竞争对手，从而拍摄出更具竞争力的广告作品。书中还提到了“版权保护”和“合同签订”等实际问题，这些看似与技术无关，但对于广告摄影师的职业发展却至关重要。它让我意识到，要想在这个行业取得成功，不仅要有过硬的技术，还需要具备良好的商业素养和法律意识。这本书让我从一个单纯的摄影爱好者，开始向一个更具商业价值的广告摄影师转型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字是《新视觉影像：广告摄影》，当我拿到它的时候，内心是充满期待的。我一直对广告摄影这个领域抱有浓厚的兴趣，总觉得那些精美的画面背后一定隐藏着不为人知的技巧和创意。翻开书页，我首先被其精良的印刷和高质量的纸张所吸引，这无疑为阅读体验增添了不少愉悦感。书中的插图和案例分析色彩饱满，细节清晰，让我能够更直观地感受到不同广告作品的视觉冲击力。我尤其关注那些关于光影运用和构图设计的章节，它们往往是决定一张广告照片是否成功的关键。作者在这些部分似乎并没有简单地罗列公式或定理，而是通过一个个生动的实例，深入浅出地讲解了如何在不同场景下运用光线来塑造产品质感、营造氛围，以及如何通过巧妙的构图引导观众的视线，突出产品特点。我特别喜欢其中关于“留白”的讨论，它不仅仅是画面的空隙，更是一种情感的表达和想象的空间，这让我对广告摄影有了更深层次的理解。此外，书中对色彩心理学的探讨也让我耳目一新，原来不同的颜色组合竟然能唤起如此丰富的情感和联想，这对于广告创意来说是多么重要的武器！我一直在思考，如何在我的实际拍摄中运用这些理论，让我的作品不仅仅是记录，更能传递信息、打动人心。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一次与广告摄影大师的深度对话，让我看到了这个行业的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

《新视觉影像：广告摄影》这本书，给我的感觉是它非常“接地气”，也充满了“人情味”。我一直认为，广告摄影虽然是商业行为，但最终还是要与人打交道。这本书在讲解技术的同时，也融入了很多关于“人”的思考。作者在书中反复强调“情感连接”的重要性，他认为，一张成功的广告照片，不仅仅要展示产品本身，更要能够触动消费者的情感，引起他们的共鸣。我注意到书中关于“人物摄影”的章节，它详细讲解了如何通过眼神、肢体语言、表情等来塑造人物形象，以及如何通过光影和色彩来烘托人物的情感。作者还提到了“故事性”在人物广告中的运用，认为只有当观众能够从照片中感受到一个故事，才能够真正被吸引。此外，书中还穿插了一些摄影师的个人经历和感悟，这些真实的分享让我觉得这本书更具温度，也更能激励我。它让我明白，广告摄影不仅仅是冷冰冰的技术操作，更是一种充满创造力和情感的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

《新视觉影像：广告摄影》这本书，给我带来了很多关于“创意”的启发。我一直觉得，广告摄影的魅力在于它能够将平凡的事物变得不凡，将抽象的概念具象化。这本书在这方面做得非常到位。作者并没有过多地强调技术本身的炫技，而是将更多的笔墨放在了“如何思考”和“如何创新”上。我注意到书中有很多关于“概念设计”和“视觉化叙事”的章节，它们让我明白了，一张成功的广告照片，往往源于一个巧妙的创意构思。作者通过对一些经典广告案例的深度剖析，揭示了这些创意是如何产生的，以及摄影师如何将这些创意转化为令人印象深刻的视觉语言。我尤其喜欢其中关于“反常规思维”的讨论，原来打破思维定式，常常能带来意想不到的惊喜。书中鼓励读者去观察生活、去体验不同，从而激发自己的灵感。这让我意识到，广告摄影的创意并非空中楼阁，而是来源于对生活的热爱和对世界的细致观察。这本书让我开始重新审视自己的创作过程，更加注重前期的创意构思，并尝试用更具想象力的方式去表达。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《新视觉影像：广告摄影》时，我发现这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本关于“审美”的教科书。我一直认为，广告摄影最核心的魅力在于它能够创造出令人惊叹的视觉美感。这本书在这方面做得非常到位。作者在讲解每一个拍摄案例时，都会深入分析其视觉构成，例如色彩的搭配、光影的运用、元素的排列等等。我注意到书中对“构图艺术”的讲解，它不仅仅是讲解黄金分割、三分法等基本法则，更是深入到如何通过构图来营造画面张力、引导观众情绪，以及如何让画面更具现代感和时尚感。书中引用了大量的经典广告作品作为范例，这些作品本身就代表了不同时代的审美潮流，通过对这些作品的解读，我能够更直观地感受到“美”是如何被创造和传递的。此外，作者还提到了“流行趋势”对广告摄影风格的影响，这让我意识到，作为一名广告摄影师，需要时刻关注时尚和设计领域的最新动态，不断更新自己的审美观念。这本书让我对“美”有了更深的理解，并激发了我用更具艺术性的方式去创作广告影像的愿望。

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《新视觉影像：广告摄影》这本书的时候，我感受到的是一种“挑战”和“探索”的冲动。我一直认为，广告摄影是一个不断变化和发展的领域，需要摄影师具备持续学习和创新的能力。这本书恰恰提供了这样的引领。作者在书中对“行业挑战”和“未来趋势”进行了深入的分析，让我对广告摄影这个行业有了更宏观的认识。我注意到书中对“跨界合作”的探讨，例如摄影师如何与设计师、文案、品牌策划师等进行有效的合作，共同打造成功的广告作品。这让我明白，未来的广告摄影师需要具备更强的综合能力，不仅仅是技术和创意，还需要有良好的沟通和协作能力。书中还提到了“个性化营销”对广告摄影提出的新要求，以及如何通过数据分析来指导摄影创作，这些都让我看到了广告摄影的新方向。它不仅仅是一本教授技艺的书，更是一本启发思考、指引方向的书，让我对自己的职业发展有了更清晰的规划，并充满了继续探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

《新视觉影像：广告摄影》这本书，给我最大的感受是其前瞻性和创新性。在这个快速变化的时代，广告摄影的风格和趋势也在不断演进，而这本书恰恰捕捉到了这些脉搏。我注意到书中对“数字化”和“虚拟现实”等新兴技术在广告摄影中的应用进行了探讨，这让我看到了这个行业的未来发展方向。作者并没有停留在传统的拍摄技巧，而是积极拥抱新技术，并思考如何将其与广告创意相结合，创造出更具吸引力和沉浸感的视觉体验。我尤其关注关于“动态影像”在静止广告中的融入，以及如何利用AR/VR技术打破传统广告的二维限制，这些都让我感到非常兴奋。书中也提到了“用户生成内容”对传统广告模式的冲击，以及广告摄影师如何在这种新环境下调整自身定位，发挥独特价值。这让我开始思考，未来的广告摄影师不仅仅是技术生产者，更可能是创意策略师和内容整合者。这本书让我跳出了舒适区，开始审视自身的能力和知识结构，并思考如何为未来的广告影像领域做出贡献。它不仅仅是一本指导书，更像是一剂催化剂，激发我不断学习和探索的热情。

评分☆☆☆☆☆

阅读《新视觉影像：广告摄影》的过程，让我对“细节”的重要性有了更深刻的认识。我一直认为，决定一张广告照片成败的，往往是那些看似微不足道的细节。这本书恰恰抓住了这一点。作者在讲解每一个技术点时，都非常注重细节的呈现。例如，在讲解产品摄影时，作者会详细说明如何处理表面的反光，如何让产品的材质看起来更具质感，甚至是如何摆放一个微小的配饰，都能对整体画面产生影响。我注意到书中关于“后期处理”的章节，虽然我本人并不专注于后期，但作者对于后期如何“锦上添花”而非“画蛇添足”的观点，让我受益匪浅。他强调，后期处理应该是在尊重原片的基础上，进一步优化画面的色彩、光影和细节，而不是过度修饰，从而失去真实感。这与我对广告摄影的理解不谋而合——它应该在真实的基础上，进行艺术化的表达。书中还提到了“客户沟通”的重要性，强调摄影师需要准确理解客户的需求，并在拍摄过程中不断进行沟通和调整，以确保最终的作品能够达到客户的预期。这一点让我意识到，广告摄影是一个高度协作的过程，而摄影师在其中扮演着至关重要的角色。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《新视觉影像：广告摄影》时，我首先被其严谨的逻辑和清晰的结构所吸引。这本书仿佛是一位经验丰富的导师，循序渐进地带领读者进入广告摄影的殿堂。我尤其欣赏作者在讲解技术细节时所采用的“由浅入深”的方法。从最基础的相机设置、镜头选择，到复杂的布光技巧、色彩校正，每一个步骤都讲解得详尽而易懂。我注意到书中在讲解布光时，并没有简单地罗列几种常用的灯光设置，而是通过对不同光线特性的分析，以及在不同场景下的应用，让读者真正理解光线的作用。例如，作者如何利用柔光箱制造柔和细腻的阴影，如何通过硬光突出产品的金属质感，这些都让我受益匪浅。此外，书中关于“色彩理论”的讲解也十分系统，不仅仅是RGB和CMYK的简单介绍，而是深入到色彩的情感联想、色彩的搭配原则，以及如何在广告中运用色彩来塑造品牌形象。我发现，这些看似枯燥的理论知识，在作者的阐述下变得生动有趣，并且与实际拍摄紧密结合。这本书让我明白，技术是基础，但更重要的是如何运用这些技术去服务于创意和商业目标。