DSLR数码单反相机实拍问题245解（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 科学出版社

ISBN：9787030297204

版次：1

商品编码：10392192

包装：平装

开本：16开

出版时间：2011-01-01

用纸：铜版纸

页数：276

字数：438000

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

通过245个问题解答了数码相机使用者最常遇到的各种疑惑。从认识数码单反相机、数码单反相机基础知识、数码单反相机的基本操作和各种实战拍摄技巧，特别是针对各种场景拍摄，如风景、人像、动物、花卉、建筑、旅游等拍摄进行厂详尽解说；此外，还讲解了数码单反相机和镜头的选购与使用，闪光灯的选购与使用等内容。《DSLR数码单反相机实拍问题245解》与大多数Q&A;类书籍不同的是，独具特色地配介了大量实物图廾和摄影作品范例，既生动直观，又可供学习观摹，从而止您快速提高摄影水平，轻松玩转您的数码单反相机。
《DSLR数码单反相机实拍问题245解》既适介无基础和才开始学摄影的读者学习使用，也适合有一定摄影基础，但总是感觉自己拍不出好照片的读者学习或进行问题检索使用。

目录

1.摄影能给我们带来什么
2.数码单反相机基础知识及基本操作
认识数码单反相机
为什么选用数码单反相机
数码单反相机基础知识
数码相机的基本操作
3.镜头的使用和闪光灯的运用
镜头的使用
闪光灯的运用
4.构图技巧和光的运用
构图技巧
光的简单运用
5.实景现场拍摄技巧
人像拍摄
风光拍摄
动物的拍摄
花卉的拍摄
旅途中的拍摄
6.数码相机周边设备简介与相机的维护
数码单反相机的周边设备
数码单反相机的维护
7.数码照片的管理与后期处理技术
数码照片的正确管理
数码照片觉后期处理技术

洞悉光影的奥秘：从零开始掌握单反摄影的艺术 对于每一个热爱生活、渴望用影像记录美好瞬间的你，手中的单反相机是否曾让你感到既兴奋又迷茫？那些令人惊艳的照片，是如何在按下快门的一瞬之间诞生的？那些专业摄影师口中的“黄金法则”、“曝光三角”、“景深控制”，听起来似乎高深莫测，又或是实践起来屡屡碰壁。你是否曾因为对光线的把握不准而拍出灰蒙蒙的照片？是否曾因为对焦失焦而错失决定性瞬间？是否曾因为参数设置不当而拍出噪点过多的影像？你是否也曾在拍摄人像时，人物背景模糊不清，无法突出主体？或者在拍摄风光时，天空过曝，地面欠曝，细节尽失？这些在摄影实践中反复出现的难题，是否让你一度怀疑自己的天赋，甚至想要放弃手中的相机？ 如果你的答案是肯定的，那么，请允许我们为你打开一扇通往摄影殿堂的窗户。这扇窗户，将引导你穿越迷雾，直抵光影的本质，让你从一个“按键党”蜕变为一个真正懂得掌控相机、驾驭光线、表达思想的摄影师。这本书，并非旨在罗列枯燥的技术参数，也不是堆砌华丽的理论术语。相反，它将以一种全新的视角，深入浅出地剖析摄影过程中那些最常见、最棘手、也最容易被忽视的实际问题，并为你提供切实可行、立竿见影的解决方案。 想象一下，当你在创作一幅作品时，不再是被动地接受相机反馈给你的信息，而是能够主动地去引导和控制它。当你在按下快门的那一刻，心中已经有了清晰的画面，并且有信心将这个画面忠实地、甚至更加精彩地呈现在照片中。这，就是这本书想要带给你的力量。 告别“拍虚”与“拍糊”：精确对焦的艺术 你是否曾经历过这样的沮丧：明明锁定了目标，按下快门后却发现画面一片模糊，珍贵的瞬间就此流失？无论是拍摄快速移动的宠物、孩童，还是捕捉远景中的细节，精准的对焦都是成功的关键。本书将带你深入理解单反相机的对焦系统，从自动对焦（AF）模式的选择与运用，到手动对焦（MF）的精准控制。我们将为你揭示不同对焦点的特性，以及在何种场景下使用何种对焦方式才能达到最佳效果。你将学会如何根据被摄物体的运动轨迹预判对焦，如何利用焦点区域的指示灯进行辅助判断，甚至是如何在你几乎看不到屏幕细节的情况下，依然能够完成精确对焦。从微距拍摄的纤毫毕现，到运动摄影的凌厉瞬间，精准对焦将不再是你的绊脚石，而是你手中最锋利的武器。 驾驭光线，雕刻明暗：曝光的精髓与实践 光线是摄影的灵魂，而曝光则是赋予这灵魂生命力的关键。当你在明亮的阳光下拍摄，照片却灰白一片，细节全无；当你在昏暗的环境中创作，照片却一片漆黑，伸手不见五指。你是否对“曝光不足”和“曝光过度”感到束手无策？本书将带你系统地理解曝光三角——光圈、快门速度和ISO感光度——它们之间微妙而又紧密的联系。你将不再是被动地依赖相机的测光系统，而是能够主动地去分析光线环境，并根据你的创作意图，精准地设置曝光参数。我们将深入讲解如何通过光圈来控制景深，如何通过快门速度来定格瞬间或捕捉运动的轨迹，以及如何巧妙地运用ISO感光度来平衡画面亮度与噪点。更重要的是，你将学会如何处理复杂的光线条件，例如逆光、侧光、顶光，以及如何在不同的光线下拍摄出富有层次感和立体感的作品。从日出日落的绚烂色彩，到室内人像的柔美光影，你将成为光线的魔术师。 景深魔方：虚实之间，突出主体的奥秘 一张好的照片，往往能够引导观者的视线，聚焦于最重要的主体。而景深，正是实现这一效果的绝佳手段。你是否曾为拍摄的背景杂乱无章而烦恼？是否曾希望通过虚化的背景来突出人物的魅力？本书将为你深度解析景深的概念及其影响因素。你将清晰地理解光圈大小、焦距长短以及拍摄距离如何共同作用，从而控制景深的范围。我们将为你演示如何在拍摄人像时，创造出梦幻般的背景虚化效果，将人物从环境中完美地剥离出来；如何在拍摄风光时，既能展现宏大的场景，又能保持远处的清晰；以及如何利用浅景深与大景深的对比，为画面增添空间感和故事性。从人物的眼神特写，到广阔的山河全景，你将懂得如何运用景深，让你的照片“会说话”。 色彩的语言：白平衡与色彩还原的秘密 生活中色彩斑斓，但为何相机拍出的颜色却常常不尽如人意？偏黄、偏蓝、失真的色彩，是否让你对照片的真实感产生怀疑？白平衡，这个看似简单的设置，却隐藏着色彩还原的关键。本书将带你彻底弄懂白平衡的原理，以及它对照片色彩的影响。你将学会如何根据不同的光源（如日光、白炽灯、荧光灯）准确地设置白平衡，从而获得真实自然的色彩表现。我们还将探讨后期处理中如何对色彩进行微调，以达到更佳的视觉效果。从绿叶的生机勃勃，到花朵的娇艳欲滴，你将捕捉到最真实的色彩之美。 降噪的艺术：在弱光下捕捉纯净画面 夜幕降临，城市的霓虹闪烁，或是星空下的璀璨银河，都充满了迷人的拍摄机会。然而，在低光照环境下拍摄，噪点往往如影随形，严重影响画面的质感。你是否曾因为噪点问题而放弃了许多珍贵的拍摄时刻？本书将为你揭示如何在弱光条件下，最大限度地降低噪点，拍出纯净而细腻的画面。你将学习到如何通过合理的曝光设置，例如使用三脚架延长曝光时间、选择更大的光圈，以及如何利用相机的ISO感光度设置并结合后期降噪技术，来获得令人满意的弱光影像。从夜晚的城市街景，到宁静的星空，你将勇敢地挑战低光环境。 构图的法则：让画面更有吸引力 一张引人入胜的照片，离不开恰到好处的构图。杂乱无章的画面，即便拍摄对象再精彩，也难以打动人心。你是否曾为如何安排画面中的元素而苦恼？本书将带你走进构图的艺术殿堂，从经典的“三分法”、“黄金分割”，到现代的“引导线”、“对称构图”，再到如何利用“留白”和“框架”来增强画面的视觉冲击力。你将学会如何观察和分析场景，将杂乱的元素进行提炼和组织，让你的画面在视觉上更具平衡感、动感和故事性。从简单的静物摆拍，到复杂的纪实场景，你将用构图的语言讲述你的故事。 掌握相机，玩转镜头：不同镜头的特点与应用 广角镜头的宏大视野，长焦镜头的压缩空间，定焦镜头的锐利画质，变焦镜头的灵活性……不同的镜头，拥有不同的“性格”和“能力”。你是否曾为选择合适的镜头而犹豫不决？你是否曾为镜头的特性而感到困惑？本书将为你解析各种常用镜头的特点、成像风格以及它们在不同拍摄场景下的最佳应用。你将了解如何通过选择合适的镜头，来达到你想要的视觉效果，无论是拍摄壮丽的风光，还是表现细腻的人物特写，都能得心应手。 不止于此，更在于实践 本书的价值，远不止于对这些常见问题的理论讲解。它将以大量的实拍案例，结合相机设置的详细图解，让你能够直观地理解每一个技巧。我们更将提供一系列的“场景模拟”和“疑难解答”，让你在阅读中仿佛置身于真实的拍摄现场，亲身经历问题，并从中找到解决之道。你将在字里行间，感受到作者的经验传承，体验到解决技术难题后的成就感。 这不仅仅是一本书，更是一次摄影的旅程。一次从“看见”到“拍到”，再到“拍好”的蜕变。我们相信，通过本书的引导，你手中的单反相机将不再是一个冰冷的机器，而是你表达情感、记录生活、创造艺术的得力助手。现在，就让我们一起，开启这场探索光影奥秘的精彩旅程吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书还有一个让我非常赞赏的地方，就是它对于“前期拍摄与后期处理的平衡性”的把握。我认识很多摄影爱好者，他们要么只专注于前期的拍摄，认为后期是“作弊”，要么就是一味地依赖后期，认为前期拍摄不重要。这本书，则非常智慧地将两者结合起来。它在讲解前期拍摄技巧的同时，也会适时地提到，在某些情况下，后期处理能够起到锦上添花的作用，甚至能够弥补一些前期拍摄的不足。例如，在讲解“RAW格式拍摄”的好处时，书中就详细地对比了JPEG格式和RAW格式在后期调整中的宽容度差异。它会告诉你，为什么说“RAW格式是未加工的原石”，以及如何在后期软件中，将这些“原石”加工成精美的宝石。但是，它又强调，再好的后期，也无法弥补前期拍摄的根本性错误，比如严重的曝光不足或者过曝，以及模糊不清的对焦。它会鼓励读者，尽量在前期就拍摄出高质量的照片，然后在后期进行恰当的调整，而不是寄希望于后期“拯救”一张糟糕的照片。这种对摄影流程的全面认知，让我觉得受益匪浅，它让我意识到，一个完整的摄影作品，是前期拍摄和后期处理共同作用的结果，两者缺一不可，都非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，嗯，我得说，一开始就吸引了我。那种经典的单反相机和一本厚厚的、带着“解”字的书的组合，瞬间就勾起了我这个摄影初学者的好奇心。封面上的图片不是那种虚头巴脑的，看起来挺写实的，仿佛真的能从中找到解决问题的钥匙。封底的文字描述虽然没有具体展开讲哪些问题，但“实拍问题245解”这个数字，给我一种信息量巨大、内容充实的预感。我脑海里立刻浮现出无数个在使用单反相机时遇到的困惑：为什么照片总是拍虚？光圈、快门、ISO到底该怎么配合？拍人像和拍风景的设置有什么不同？夜景拍摄是不是就注定是模糊一片？这些都是我每天都在纠结的问题，所以当看到这个标题时，我几乎是立刻就下了决心要把它收入囊中。而且，还附带一张光盘，这在现在来说，算是比较良心的配置了。我猜光盘里大概率会是一些视频教程，或者是实用的样片、设置模板之类的，这对于我这种更偏向视觉学习的人来说，简直是雪中送炭。光盘的出现，让我觉得这本书不仅仅是文字上的讲解，更有动态的、可视化的辅助，这无疑会大大提升学习的效率和趣味性。总的来说，这本书的初步印象，就是它承诺要解决我所有关于单反实拍的痛点，而且还提供了额外的多媒体资源，光是这份诚意，就足以让我期待满满，迫不及待地想翻开它，看看它究竟能给我带来怎样的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我必须夸赞一下书中对于“设备与设置的关联性”的讲解。很多摄影书籍可能会单独讲某个功能，或者某个参数，但这本书，它特别强调了不同的相机型号、不同的镜头，以及不同的设置组合，是如何共同影响最终的成像效果的。这一点对于我这种还在纠结于购买哪款相机、哪款镜头的新手来说，非常有帮助。比如，关于“镜头选择”的章节，书中不仅仅是列举了各种镜头的焦距和最大光圈，而是结合了实际的拍摄场景，分析了在拍摄人像时，为什么推荐使用定焦镜头，以及不同焦段的人像镜头能带来怎样的视觉效果。它还会提到，某些相机的高感表现如何，以及在弱光环境下，使用哪个档位的ISO是比较合适的。我记得我之前在纠结是否要购买一个大光圈镜头，因为价格不菲。翻阅到书中关于“大光圈镜头的实际应用”的章节，我看到书中用大量篇幅分析了在不同光线下，使用大光圈镜头拍摄的优势，例如在弱光下能获得更快的快门速度，避免抖动，以及能拍出更漂亮的焦外虚化。结合书中给出的对比图，我终于下定决心，购买了这个镜头，并且在使用中，确实感受到了它带来的巨大提升，这让我觉得，这本书不仅教会了我“怎么做”，更教会了我“为什么这样做”，让我做出了更明智的投资。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在“细节处理”上的用心程度。对于一个刚刚接触单反相机的菜鸟来说，很多时候一个小小的细节就能决定一张照片的成败。这本书在这方面做得非常出色。例如，关于“景深控制”的部分，书中不仅讲解了光圈、焦距和拍摄距离对景深的影响，还非常细致地分析了不同场景下如何利用景深来突出主体，模糊背景。书中给出的示例照片，会标注具体的拍摄参数，比如光圈值、焦距、拍摄距离，然后详细解释为什么选择这样的参数，以及调整后的效果。我记得有一次，我想拍摄一张有奶油般虚化背景的人像照，但总是拍不出想要的效果，照片要么背景虚化得不够，要么主体又显得过于模糊。翻到书里关于“浅景深拍摄技巧”那一页，我才恍然大悟，原来我一直忽略了“拍摄距离”的重要性。书中强调，即使使用了大光圈，如果拍摄距离太远，也达不到理想的虚化效果。我根据书里的指导，调整了拍摄距离，果然，最后拍出来的照片，人物主体清晰，背景的虚化效果恰到好处，非常惊艳。这种对每一个细节的深入剖析，以及与之相匹配的图文解析，都让我觉得，作者在编写这本书时，真的是站在读者的角度，把所有可能遇到的困难都提前想到了，并且给出了详尽的解决方案，这一点非常难得。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，第一感觉是扑面而来的专业感，但又不是那种让人望而却步的冰冷。它的排版设计，我注意到，挺讲究的。大段的文字被分割成了很多小的段落，中间穿插着精美的插图和图表，这样的编排方式，对于我这种容易注意力分散的人来说，简直是福音。而且，每解决一个问题，通常都会有一个小标题，清晰明了，让人一眼就能知道这部分讲的是什么。有时候，我会直接翻到我遇到问题的那个章节，而不是从头开始读，这种随机翻阅的便利性，让它成为了我相机包里的常备工具。举个例子，昨天下午我出去拍花，阳光很强烈，照片上的花朵却总是显得死气沉沉，没有层次感。我立刻就想到了这本书，翻到了关于“光线处理”的章节，里面有一段讲解如何运用“黄金分割点”来构图，以及如何在后期软件中调整“曝光补偿”来提升照片的立体感。虽然这本书没有提供直接的后期教程，但它提到的概念和原理，让我对如何拍摄出更有生命力的照片有了新的认识。更重要的是，书中对于一些专业术语的解释，也力求通俗易懂，不会出现那种佶屈聱牙的专业术语堆砌，而是用了很多生活化的比喻，让我在理解的同时，还能会心一笑。这种用心的编排，让学习过程变得轻松愉快，而不是枯燥乏味，我必须给点赞。

评分☆☆☆☆☆

让我非常惊喜的是，这本书的“问题导向性”非常强。它不像一些理论性太强的教材，上来就讲一大堆晦涩的概念。这本书的每一页，都仿佛在回答我脑海中已经存在的、或者即将出现的各种疑问。我经常会遇到一些特定的拍摄场景，然后就抱着“这本书应该能帮我”的心态去翻阅。例如，前几天我去海边拍日落，光线非常复杂，既有耀眼的阳光，又有阴影部分。我之前拍日落的照片，要么就是天空曝光过度，海水一片死白，要么就是海水细节丰富，但天空又灰蒙蒙的。这个问题，我在书中找到了对应的章节——“高反差场景的曝光控制”。书中详细讲解了如何利用“点测光”或者“局部测光”来测光，如何使用“包围曝光”技术来获取更多信息，以及如何在后期软件中进行“HDR合成”或者“曝光融合”。书中给出的案例分析，简直就是我当时遇到的场景的翻版，而且给出的解决方案非常具体，我跟着书中的步骤操作，拍出来的日落照片，天空和海水的细节都得到了很好的保留，色彩也更加丰富。这种“按需学习”的模式，让我觉得这本书不仅仅是一本书，更像是一个随身的摄影顾问，我遇到问题，它就能立刻给出专业的指导，非常实用。

评分☆☆☆☆☆

读这本书的过程中，我最深刻的感受是它极其注重“实践性”。书中所提出的每一个问题，并不是空穴来风，而是作者亲身经历过的、或者是在实际拍摄中反复出现的“痛点”。比如，关于“夜景噪点控制”的章节，我印象特别深。书里没有直接给出“设置XX，就能解决噪点”这样简单粗暴的答案，而是先分析了为什么会出现噪点，是ISO太高了？快门速度太慢了？还是相机传感器的自身局限？然后，作者循循善诱地引导我们去理解不同设置背后的原理，比如“长曝光降噪”和“高ISO降噪”的区别，以及它们各自的适用场景。更绝的是，书中还穿插了很多“实拍案例分析”，会给出几张不同设置下的照片，然后详细地对比分析，告诉你为什么这张照片噪点多，而另一张却控制得很好。这种“授人以鱼不如授人以渔”的教学方式，让我觉得学到的不仅仅是技巧，更是解决问题的思路。我最近按照书里的方法，尝试在光线不足的室内拍摄宠物，之前总是拍得模糊不清，噪点也很多，但通过学习书中关于“追焦”和“曝光平衡”的技巧，现在拍出来的照片清晰度有了质的飞跃，而且噪点也控制得相当不错。这让我觉得，这本书的内容真的能够落到实处，解决我实际拍摄中的难题，而不是停留在理论层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启示，在于它打破了我对摄影的一些“固有思维”。在读这本书之前，我总觉得摄影是一门高深的艺术，需要天赋和大量的实践才能掌握。但这本书，通过将各种复杂的问题细化，并且提供可操作的解决方案，让我觉得摄影原来是可以被“拆解”和“攻克”的。比如，关于“白平衡”的章节，我之前一直觉得这是一个玄而又玄的概念，总是在自动白平衡和手动设置之间摇摆不定，不知道什么时候该用哪个。这本书通过大量的对比图，展示了不同白平衡设置下，照片色彩的差异，并解释了为什么在某些场景下，例如室内灯光下，自动白平衡会出现偏色。然后，它提供了一套非常实用的“手动白平衡校准”的步骤，甚至还教你如何根据色温表来选择合适的预设白平衡。我按照书里的方法，在一次室内聚会中尝试手动校准白平衡，拍出来的照片，人物肤色自然，背景色彩也还原得非常准确，比之前用自动白平衡拍的照片效果好了不止一个档次。这种“解构”和“重构”的学习方式，让我对摄影有了更清晰的认知，也更有信心去尝试更复杂的拍摄场景。它让我明白，很多看似难以解决的问题，其实都有章可循，都有方法可依，关键在于你是否掌握了正确的思路和技巧。

评分☆☆☆☆☆

最后，我得说，这本书给我的感觉，是它真的在“赋能”我。它不是那种看完之后，你还是不知道该如何下手的书。它更像是一位耐心细致的老师，把你从摄影的“门外汉”一步步引导到“门内”。它的语言风格，我注意到，非常平和，没有那种居高临下的说教感，而是像朋友一样，分享自己的经验和感悟。它会承认，有些问题确实很难，但同时又会给你信心，告诉你“只要掌握了方法，你也能做到”。我之前总觉得自己拍不好照片，是因为我没有“天赋”，没有“灵感”，但读完这本书，我才意识到，很多时候，问题出在“技巧”和“方法”上。它教会了我如何去观察光线，如何去思考构图，如何去理解相机的每一个参数。我曾经在一次旅行中，尝试用书里教的“旅行风光摄影”的技巧，去拍摄沿途的风景。我运用了“三分法”来构图，调整了“曝光补偿”来平衡天空和地面的亮度，并且使用了“快门速度”来表现水的动态。拍出来的照片，比我以往的旅行照片，都要有层次感和艺术感。这种成就感，是这本书带给我的最宝贵的财富。它让我觉得，摄影不再是遥不可及的梦想，而是可以通过学习和努力，就能实现的技艺。

评分☆☆☆☆☆

让我非常意外的是，这本书的“内容更新与时代性”也做得不错。虽然我对这本书的出版年份不太清楚，但我感觉它所涉及到的很多技巧和问题，都是当前单反相机用户普遍会遇到的。例如，关于“实时取景”的优化使用，关于“菜单设置的个性化定制”，甚至是关于一些手机APP辅助拍摄的建议，书中都有所提及。我记得我曾经在网上搜索过关于“如何更好地使用相机的翻转屏”的技巧，但找到的答案都比较零散。在这本书里，我找到了专门的章节，讲解了翻转屏在不同拍摄角度下的应用，比如低角度拍摄、高角度拍摄，以及自拍时的便利性。书中还提到了一些关于“云台”和“三脚架”的选择与使用技巧，这些都是我之前没有深入了解过的，但却是提高拍摄稳定性的关键。它让我觉得，这本书不仅仅是一本“死书”，而是会随着摄影技术的发展而不断演进的，它能够提供一些与时俱进的建议，让我在使用现有设备时，能够挖掘出更多的潜力，拍出更好的照片。这种与时俱进的态度，让我觉得这本书的价值，是能够长久存在的。