视唱基础教程（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冯往前 著

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• 视唱练耳
• 音乐基础
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• 高等教育
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• 教材
• 音乐理论
• 声乐
• 合唱
• 音乐入门

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540438241

版次：2

商品编码：10206024

包装：平装

开本：16开

出版时间：2006-10-01

用纸：轻型纸

页数：212

正文语种：中文

编辑推荐

　　《视唱基础教程(第2版)》有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。
　　编者“注意乐感训练”提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处；而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。

内容简介

　　《视唱基础教程(第2版)》修正了原来书中的某些错漏；在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习；重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。《视唱基础教程》经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高《视唱基础教程(第2版)》的质量，今年推出了第2版。

内页插图

目录

好的，以下是一本名为《西方音乐史纲要》的图书简介，旨在详细介绍其内容，而不涉及您提到的《视唱基础教程（第2版）》中的任何知识点。 --- 《西方音乐史纲要》图书简介 一、 导论：音乐的脉络与视野 《西方音乐史纲要》旨在为读者构建一个清晰、宏大而又细致入微的西方音乐发展全景图。本书并非仅仅是对历代作曲家及其作品的简单罗列，而是力求深入挖掘音乐在特定历史、社会、文化背景下产生的内在驱动力与外在表现形式。我们相信，音乐史即是人类精神史的一个重要侧面。 本纲要将从远古的声响实践出发，逐步铺陈出古典音乐传统如何从零星的宗教仪式和民间歌谣中萌芽、发展，直至成为今日我们所知的复杂艺术体系。我们将探讨技术革新（如记谱法的出现、乐器制造的进步）如何与美学思潮（如文艺复兴的人文主义、巴洛克的宏大叙事、浪漫主义的个体抒情）相互作用，塑造出不同时代的音乐风貌。全书的叙事线索围绕着“结构、和声、织体与音色”的演变展开，辅以对关键社会现象（如宫廷赞助、市民阶层的崛起、音乐教育的普及）的考察，使读者能够理解音乐是如何在社会结构中找到其位置的。 二、 早期奠基：中世纪与早期复兴 (约 500年 – 1450年) 本卷聚焦于西方音乐体系的最初成型阶段。我们将详细审视格里高利圣咏的单音音乐传统，分析其礼仪功能、调式基础及其在修道院中的传播方式。重点章节将解析记谱法——从纽姆谱到五线谱的演变——这一技术飞跃如何为复调音乐的诞生提供了物质基础。 接着，我们将进入中世纪的世俗音乐领域，探讨游吟诗人（Troubadour/Trouvère）的歌曲创作，理解这些音乐如何反映了骑士文化与宫廷审美。复调音乐的早期实验，如巴黎圣母院乐派（Léonin, Pérotin），及其对奥尔加农（Organum）的复杂化处理，将被细致剖析，展示早期对声部独立性的追求。 在15世纪，我们进入“早期复兴”阶段，重点研究“新艺术”（Ars Nova）的代表人物如纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut），以及布艮第乐派（如杜菲 Dufay）在声部均衡、固定曲式（如轮唱曲 Rondeau）的成熟化方面所做的贡献。这一时期，音乐逐渐摆脱纯粹的宗教依附，显露出更多的人文色彩。 三、 完美的和谐：盛期文艺复兴 (约 1450年 – 1600年) 文艺复兴的音乐是建立在对古希腊“和谐”理念的重新诠释之上。本部分着重研究“复调的黄金时代”。我们将深入探讨法兰克-佛兰德斯乐派的集大成者，如奥克冈（Ockeghem）和雅各布·彭斯·德拉尔（Josquin des Prez），分析他们如何通过模仿手法和精妙的声部交织，创造出既清晰又饱满的音乐织体。 世俗音乐方面，意大利的牧歌（Madrigal）被视为对文本与音乐情感结合探索的典范。本书将选取多个关键牧歌进行详细的音乐分析，揭示其如何运用“文字描绘”（Word Painting）来增强歌词的戏剧效果。同时，对伊比利亚半岛和德意志地区（如众赞歌）的音乐发展也会有所涉猎，力求呈现一个多元的复兴图景。 四、 戏剧的诞生与宏大的结构：巴洛克时期 (约 1600年 – 1750年) 巴洛克音乐标志着西方音乐进入了以“激情表达”（Affetti Doctrine）和“功能和声”为核心的新时代。我们将从佛罗伦萨的“对话歌剧”（Dramma per musica）的起源入手，探讨蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过对戏剧文本的深刻理解，确立了歌剧这一体裁的地位。 本卷的重点将集中于巴洛克中晚期的三大支柱：协奏曲（Concerto）、奏鸣曲（Sonata）和赋格（Fugue）。维瓦尔第的协奏曲范式，以及巴赫（J.S. Bach）对复调技术的登峰造极——尤其体现在《平均律键盘曲集》和《赋格的艺术》中——将被置于核心位置进行研究。对于亨德尔（Handel）的清唱剧及其在公共音乐领域的影响，也将进行详尽的考察。本时期对“通奏低音”（Basso Continuo）的依赖及其对和声进行性的推动作用，是理解巴洛克音乐结构的关键。 五、 纯粹的形态：古典主义时期 (约 1750年 – 1820年) 随着启蒙运动的兴起，音乐审美从巴洛克的华丽转向追求清晰、平衡与自然。古典主义音乐的核心在于对“形式”（Form）的严格把握。本书将详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）的内部结构及其在交响曲、奏鸣曲和室内乐中的应用。 维也纳古典乐派（海顿、莫扎特、贝多芬早期）的作品将作为分析的蓝本。我们将探讨海顿如何通过对主题的“发展”（Development）技巧来构建宏大的结构，莫扎特如何将歌剧的戏剧性融入到器乐形式中，以及贝多芬如何通过对既定形式的突破与拓展，为浪漫主义的到来埋下伏笔。此外，对奏鸣曲（Sonata）、协奏曲（Concerto）与四重奏（String Quartet）在这一时期的成熟与规范化，也将有专门论述。 六、 情感的解放与个体的颂歌：浪漫主义时期 (约 1820年 – 1910年) 浪漫主义音乐的核心是主观情感的极端化表达与个人英雄主义的颂扬。这一时期的音乐家不再满足于古典主义的客观形式，转而追求无限的意境与强烈的个人体验。 我们将分析舒伯特（Schubert）的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与钢琴伴奏融为一体，创造出全新的“诗意化”音乐语言。中篇叙事曲（如肖邦的钢琴作品）和标题音乐（如李斯特的交响诗）的兴起，代表了文学与音乐界限的模糊。中期浪漫主义（如勃拉姆斯、瓦格纳）的冲突——即对传统形式的坚守与对革新和声语言的探索——是本阶段分析的重点。最后，我们将考察晚期浪漫主义（如马勒、理查·施特劳斯）如何将管弦乐队推向极致的规模，并在和声上达到前所未有的紧张度，预示着20世纪的到来。 七、 破碎与重塑：20世纪至今的音乐景观 20世纪是西方音乐发生剧烈“断裂”的时期。本书将系统梳理导致传统音乐体系瓦解的主要思潮与技术：印象主义（如德彪西）、表现主义（如勋伯格的十二音体系）、新古典主义（如斯特拉文斯基对古典形式的重构），以及对民族主义传统的回归。 我们还将探讨实验音乐的出现，包括对音色（Timbre）的极致探索、对传统节奏感的颠覆，以及电子音乐和偶然音乐的先驱工作。本书的结尾部分将聚焦于战后至当代的多元发展，如序列音乐、极简主义（Minimalism）的复苏，以及当代作曲家们如何从全球音乐语汇中汲取灵感，持续探索音乐表达的边界。 结语：历史的回响 《西方音乐史纲要》旨在提供一个可供深入研究的基础框架。通过对技术分析、美学思想和历史背景的综合考察，读者不仅能识别出不同时期的音乐风格，更能理解这些风格是如何在历史的长河中相互继承、批判与转化的。本书力求以严谨的学术态度和流畅的叙事风格，引领读者领略西方音乐数千年不辍的辉煌历程。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在音乐专业学习的学生，平日里学习任务很重，接触的教材也很多。坦白说，一开始我对这本《视唱基础教程（第2版）》并没有抱有特别高的期待，只是觉得作为一本基础教程，应该会比较中规中矩。然而，当我深入翻阅后，我不得不承认，这本书在某些方面，确实有它独到之处。它在保持学术严谨性的同时，又融入了一些非常实用且具有启发性的教学理念。我尤其欣赏它在引导学生建立“听觉与视觉”之间准确联系方面的处理方式，这对于视唱能力的提升至关重要。它不仅仅是简单地给出音符和节奏，更是在培养一种“内听”的能力，让学生在看到乐谱时，就能在脑海中形成清晰的声音印象。而且，书中提供的练习素材，既有经典的音乐片段，也有一些精心设计的“挑战性”练习，能够有效地帮助我们巩固所学，并进一步提升我们的音乐敏锐度。

评分☆☆☆☆☆

收到！以下是为您创作的五段图书评价，以读者的口吻，每段约300字，风格迥异，内容详实，且不包含书本本身的内容，以达到真实多样的评价效果。 这本书简直是为我量身定做的！作为一个一直对音乐充满热情，但又苦于没有系统学习机会的“半路出家”的音乐爱好者，我尝试过不少网上的零散教程，但总是感觉缺了点什么，学习起来断断续续，效果也不尽如人意。当我拿到这本《视唱基础教程（第2版）》时，说实话，我并没有抱太大的希望，毕竟之前的经验让我有些打退堂鼓。然而，翻开第一页，我立刻被它清晰的逻辑和循序渐进的编排方式所吸引。它没有上来就抛出一些晦涩难懂的术语，而是从最基本、最核心的概念讲起，就像一位耐心的老师，一步一步地引导我进入音乐的殿堂。每个章节都设计得非常巧妙，理论讲解和练习题紧密结合，让我学到的知识能够立刻得到巩固和应用。而且，我特别喜欢它在一些关键概念上的解释，总能用非常通俗易懂的语言，配合形象的比喻，让我豁然开朗，茅塞顿开。我甚至觉得，它不仅仅是在教我视唱，更是在培养我对音乐的感知能力，让我开始真正“听懂”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，与其说是一本教程，不如说是一种全新的音乐认知方式。我一直认为，音乐学习应该是充满乐趣和探索性的，而不是死记硬背和机械练习。而这本《视唱基础教程（第2版）》恰恰满足了我的这一期待。它在讲解视唱基本功的同时，非常注重培养我们对音乐的整体感知和内在理解。我喜欢它在每一章的开头，都会设置一些引发思考的小问题，以及在讲解过程中，穿插的一些关于音乐史或作曲家的小故事，这些都极大地激发了我学习的兴趣。而且，它并没有把视唱当作一个孤立的技能来教授，而是将其融入到更广阔的音乐语境中，让我感受到视唱在理解和演绎音乐中的重要性。通过这本书的学习，我感觉自己不再仅仅是机械地“唱出”音符，而是开始真正地“听懂”它们，并能更深刻地体会到音乐的情感和表达。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初购买这本书，主要是被它“第2版”这个字眼吸引。我一直坚信，经典总是在不断打磨和完善中更加卓越。而我当初选择学习视唱，也是抱着一种“技多不压身”的心态，觉得作为一名业余爱好者，能够更好地理解和欣赏音乐，甚至能尝试一些简单的创作，都是非常令人兴奋的事情。这本书给我的感受，就像是在翻阅一位资深音乐教育家多年的教学心血。它的结构安排非常有条理，从基础的音程、音阶，到更复杂的节奏型和调性转换，层层递进，毫不含糊。最让我惊喜的是，它在一些容易混淆的概念上，提供了非常细致的辨析和大量的例证，让我不再迷失在繁杂的理论海洋中。我最欣赏它的地方在于，它不仅仅停留在“教”的层面，更是在“引导”我如何去思考，如何去实践。每一次练习，都像是对前面知识的一次“考古”，让我有机会去挖掘和巩固。这种学习过程，既有挑战性，又充满了成就感，让我对视唱这件事，从最初的“尝试”变成了现在的“热爱”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受，就是它非常“懂”我们这些非专业出身的学习者。我是一个在音乐学院附近长大的孩子，从小就耳濡目染，对音乐有着浓厚的兴趣，但无奈父母的职业限制，我最终没有走上专业的音乐道路。多年后，我仍然渴望弥补这份遗憾，所以买了很多视唱相关的书籍。但很多书，讲得要么太理论化，要么就是一些枯燥的练习题堆砌，让我觉得学习过程像是在啃一本天书。直到我偶然间发现了这本《视唱基础教程（第2版）》，我才发现，原来视唱可以这么有趣，这么容易理解。它就像一位循循善诱的引路人，用最接地气的方式，一点一点地剥开视唱的神秘面纱。我特别喜欢它在解释一些乐理概念时，常常会引用一些大家耳熟能详的旋律片段，让我立刻就能感受到理论在实际音乐中的应用，这种“学以致用”的感觉，真的非常棒！而且，它的排版也很舒服，文字大小适中，章节划分清晰，让人阅读起来一点都不费力。

评分☆☆☆☆☆

有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。视唱基础教程经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高视唱基础教程(第2版)的质量，今年推出了第2版。很喜欢冯往前，他的每一本书几本上都有，这本视唱基础教程（第2版）很不错，视唱基础教程(第2版)有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。编者注意乐感训练提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。视唱基础教程经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高视唱基础教程(第2版)的质量，今年推出了第2版。很喜欢冯往前，他的每一本书几本上都有，这本视唱基础教程（第2版）很不错，视唱基础教程(第2版)有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。编者注意乐感训练提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。

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很喜欢冯往前，他的每一本书几本上都有，这本视唱基础教程（第2版）很不错，视唱基础教程(第2版)有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。编者注意乐感训练提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。视唱基础教程经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高视唱基础教程(第2版)的质量，今年推出了第2版。很喜欢冯往前，他的每一本书几本上都有，这本视唱基础教程（第2版）很不错，视唱基础教程(第2版)有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。编者注意乐感训练提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。视唱基础教程经过十多年的市场检验，得到了广大读者的喜爱和肯定，为了进一步提高视唱基础教程(第2版)的质量，今年推出了第2版。很喜欢冯往前，他的每一本书几本上都有，这本视唱基础教程（第2版）很不错，视唱基础教程(第2版)有他的特点与新构思，针对师范学院的实际，有其独到之处。它既注重视唱曲目的艺术性，又遵循教学的科学性，在解决基本节拍、节奏、音准训练的同时，还注意到乐感的训练。编者注意乐感训练提法是许多传统教材中并未注意到的，具有创新的意义。有人认为乐感是天生的，这可能是对的，如果在视唱课中，加强了乐感训练，对天生乐感好的，只会更有好处而对乐感弱的，则会获得更大的提高，这是雪里送炭。视唱基础教程(第2版)修正了原来书中的某些错漏在曲目的顺序上做了些微调，目的是为了减少同一首曲目因翻页而带来的不便，从而更加有利于视唱学习重新设计了谱面，使乐谱显得更加清晰和美观。视唱基础教程经过十多年的市

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快递哥服务好，送货及时。

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晚了不少日子才发出来，不过倒也不耽误什么事情。

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评分☆☆☆☆☆

正版的，非常棒