COMME des GAR·ONS研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 雅昌艺术图书专营店

出版社： 脸谱(城邦)

ISBN：9789862352724

商品编码：10207274302

> 基本信息

译名：COMME des GAR·ONS研究 出 版 社：脸谱(城邦) ＩＳＢＮ：9789862352724 作者： 出版时间：2013年10月5日 尺寸：210mm×150mm×14mm 语 言：中文 页 码：124 装 帧：精装

> 内容介绍 川久保玲为何如此令人动容？首本剖析COMME des GARONS秘密的教科书。从未知的形状、不对称结构的衣版，探索她前卫的创造原点——「不明的根源」、川久保玲亲自审阅、井上嗣也装帧设计、官方认可决定本！「我喜欢恶搞布料。」「我想要设计前所未有的衣服。」「我不是进行破坏，只是附加崭新解释或可能性而已」「与其遭到漠视，不如遭到贬斥。」——川久保玲<罗兰巴特在《流行体系》一书中指出：「能够述样式的字汇只有两个：一是『流行』，一是『过时』。」承认西方时尚中不存在的事物是流行，等于承认自己以往架构而成的事物是「曾经的流行」，也就是过时，意味将自己的时尚逼上死路。从1982年至今，COMME des GAR?ONS饱受褒贬两极的评价，既有热烈的支持，认为「时尚界唯有川久保玲是万丈光芒的」，也有嘲讽讪笑，认为她「没有见过世面」。这类极端的评价，或许是前卫的宿命。

图书展示

好的，这是一份关于一本名为《浮光掠影：当代艺术中的符号与解构》的图书简介，该书聚焦于当代艺术领域中符号学、后结构主义思潮对艺术创作的影响、图像的生产与消费，以及艺术语境的变迁。 --- 浮光掠影：当代艺术中的符号与解构 作者： [此处留空，或可设为一位关注当代思潮的艺术评论家] 出版社： [此处留空，或设为一家专注于人文社科与艺术理论的独立出版机构] ISBN： [此处留空] 页数： 约480页 定价： [此处留空] 装帧： 精装，配有大量高质量的艺术作品图版与分析图示 --- 内容提要 《浮光掠影：当代艺术中的符号与解构》是一部深入剖析自上世纪中叶以来，特别是21世纪初，西方及全球当代艺术图景的理论专著。本书的核心议题在于探讨“符号学转向”如何重塑了艺术的创作范式、观众的接受机制，以及艺术品本身的物质性与意义载体的关系。 本书并非对特定流派或艺术家的简单罗列，而是旨在构建一个理解当代艺术实践的理论框架，即：当代艺术如何从对“再现”的执着，转向对“意义生成”的系统性拆解与重构？ 全书分为四个核心部分，层层递进地展现了从理论基础到实际案例的分析路径。 --- 第一部分：符号的渗透——从结构主义到后结构主义的艺术语境 本部分追溯了20世纪中后期艺术理论的根基，重点考察了索绪尔的语言学模型如何被引入视觉文化研究。我们审视了罗兰·巴特对神话的解构，以及在艺术语境中，“能指”与“所指”的断裂或过度连接所带来的审美冲击。 关键议题包括： 1. 图像的“透明性”幻觉： 探讨当代艺术如何揭示图像并非通往现实的直接窗口，而是一种被编码的结构。我们分析了符号学工具如何被艺术家用于揭示媒体、广告乃至日常生活中“被自然化”的意识形态。 2. 系统与噪音： 考察系统性结构（如波普艺术对消费符号的挪用）与试图突破现有系统的“噪音”或“失真”现象之间的张力。 3. 艺术的“文本化”： 论述了当代艺术作品如何越来越倾向于“文本”而非单纯的“对象”，要求观众具备对文化代码的解码能力。 --- 第二部分：解构的技艺——身份、身体与空间中的意义重组 第二部分将理论工具应用于具体的艺术实践，着重分析身份政治、身体体验以及空间介入在符号解构中的作用。 本书对身份认同的探讨，超越了简单的多元化叙事，而是深入研究了身份如何在社会结构中被“书写”和“表演”。我们研究了表演性艺术（Performance Art）中，身体作为不稳定能指的运作方式，以及艺术家如何通过对身体的侵入、变形或缺席，来质疑既定的性别、种族和阶级符号。 在空间层面，本书引入了福柯的异托邦概念，分析了装置艺术和场地特定性艺术（Site-Specific Art）如何通过重新组织物理空间，使观众在既有环境中体验到符号的错位与陌生化。 关键分析案例涉及： 对语言系统（如文字作品）的刻意破坏或语境置换，探究意义的“漂移”。 身份原型（Archetype）在后殖民语境下的颠覆性使用。 重复与差异：考察艺术家如何利用序列、变奏和冗余来消解单一意义的权威性。 --- 第三部分：物质性的回归与数字幽灵——媒介的张力与后媒介时代 随着数字技术和全球传播网络的兴起，当代艺术的物质性遭遇了前所未有的挑战。第三部分聚焦于媒介本身如何参与到符号的生产与消解过程中。 本书细致区分了“媒介的透明性”（如早期视频艺术对媒介本身的关注）与“后媒介时代”的复杂性。在数字影像无处不在的当下，图像的复制、挪用（Appropriation）不再仅仅是波普艺术的复刻，而成为一种对“原创性”和“在场性”的深刻质疑。 我们分析了以下现象： 1. 采样与混音文化（Sampling and Remix Culture）： 探讨艺术家如何将现存图像（Found Footage）进行切片、重组，探讨信息爆炸时代下“观看”与“记忆”的关系。 2. 触觉的缺失与算法的介入： 考察虚拟现实、生成艺术中，符号是如何在没有传统物质触感的情况下建立其意义联系的。 3. 档案的悖论： 艺术档案的数字化与永恒性，以及这种“永恒”如何反过来消解了作品在时间维度上的生命力。 --- 第四部分：观看的政治——观众作为意义的终结者 本书的收官部分将焦点转向接受美学，探讨在符号高度饱和的语境下，观众的角色如何从被动的接收者转变为主动的“意义的终结者”或“意义的再生产者”。 我们审视了当代艺术展览（如双年展、大型回顾展）在建构艺术史叙事中的权力机制。艺术家通过设置信息不对称、故意制造的阅读障碍或模糊的指涉，迫使观众介入到对作品的持续性“编码”过程中。 结论部分强调，理解当代艺术，并非寻找创作者预设的“标准答案”，而是要理解其“提问的方式”。艺术的价值不再是其最终形态的完美，而在于它对既有符号结构所激发的抵抗、反思与新的连接。 --- 目标读者 本书面向高等院校艺术史、艺术理论、视觉文化研究、符号学及传播学专业的师生，以及对当代艺术实践有深度兴趣的专业人士和评论家。它要求读者具备一定的理论基础和对视觉文本的敏感度，适合作为深入研究当代艺术思潮的必备参考书。本书的严谨性与思辨深度，旨在引导读者跳出单纯的审美判断，进入对艺术“如何运作”的机制性考察。

评分☆☆☆☆☆

这本关于香水历史的书，简直是为我量身定做的！我一直对香水的发展脉络充满好奇，从古代的熏香到现代的沙龙香，中间那些关键性的转折点、那些推动行业变革的大师级调香师，这本书都娓娓道来。作者的叙述功力非常扎实，不仅仅是罗列事实，更重要的是，她能够将那些复杂的化学配方、市场营销策略，与当时的社会文化背景巧妙地融合在一起。读起来一点也不枯燥，反而像是在听一位资深行家讲述她最热爱的领域。特别是关于二十世纪初那些标志性香水的诞生故事，那些轶闻趣事简直让人拍案叫绝，深刻体会到“气味”是如何成为一种身份、一种情感的载体。这本书的深度和广度都远超我的预期，绝对是香水爱好者案头必备的工具书，那种沉浸式的阅读体验，让我在书合上的那一刻，似乎还能闻到那些经典香气在空气中留下的余韵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名平面设计专业的学生，我购买这本书原本是冲着它的装帧质量去的。坦白说，一开始我有些担心内容会是那种空洞的、只谈论“美学”而不触及核心技术的学院派论述。然而，这本书的实践指导部分彻底颠覆了我的看法。它详细拆解了排版中字体选择与阅读体验之间的心理学联系，并且通过大量的对比案例，展示了如何利用负空间来构建视觉叙事。最让我受益匪浅的是关于印刷工艺的章节，作者以一种近乎工匠的严谨态度，解释了不同纸张纹理、油墨渗透对最终成品视觉质感的影响，这些都是课堂上很少深入探讨的细节。这本书真正做到了连接理论与实际操作的桥梁，它不是让你去模仿设计，而是教你如何像一个思考者一样去构建视觉语言，实用性极强，我甚至已经开始尝试将书中的一些网格系统应用到我的期末作业中了。

评分☆☆☆☆☆

这部关于全球气候变化与城市规划的合集，内容之丰富、跨学科的视野之开阔，令我惊叹。它没有简单地停留在气候危机的警示层面，而是聚焦于“适应性城市设计”这一前沿领域。书中收录了来自不同大洲的建筑师、社会学家和水文学专家的论文，各自从不同的地理和文化视角探讨了海平面上升、极端热浪和城市内涝等问题。比如，其中一篇关于亚洲季风气候区低影响开发（LID）策略的分析，就展示了如何将传统的水文化融入现代工程技术中，实现了生态效益与社会公平的统一。我特别喜欢它那种辩证的分析方法，没有提供任何万能药，而是展示了一系列复杂的权衡取舍——比如密度提升与居住舒适度的矛盾，绿化覆盖率与生物多样性的关联。这本书强迫读者跳出单一学科的藩篱，去思考未来城市形态的复杂性与韧性，对于政策制定者和城市规划专业人士来说，绝对是一次思想的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我通常对涉及“自我提升”的书籍持保留态度，因为很多都流于表面和空泛的励志口号。但这本书，关于习惯养成和长期目标管理的那部分内容，却给了我一种非常坚实、脚踏实地的感觉。它没有宣扬“一夜暴富”的心态，而是着重强调了微小、一致性行动的力量。作者构建了一套非常清晰的“反馈闭环”模型，让我明白了为什么某些努力会陷入停滞，以及如何通过调整衡量标准来保持动力。我最欣赏的一点是，书中对“失败”的定义进行了重构，将其视为数据收集的一部分，而不是个人能力的否定。这种务实的视角极大地缓解了我过去在设定高目标时产生的焦虑感。读完之后，我感觉自己不是被鞭策着向前跑，而是被赋予了一套更精密的导航工具，可以更有效率地规划人生的航线。

评分☆☆☆☆☆

我最近在整理我的黑胶唱片收藏，偶然翻到了这本书的封面，说实话，最初吸引我的是它那种极简而有力的设计感。我以为这可能是一本关于当代极简主义设计的图册，没想到打开后发现内容是关于二十世纪后半叶的音乐流派演变。作者对后朋克（Post-Punk）和新浪潮（New Wave）音乐的分析简直是神来之笔。他没有停留在简单的风格划分上，而是深入挖掘了那些乐队在特定历史时期所承担的文化反叛意义。特别是对几支地下乐队的访谈片段的引用，充满了那个时代特有的疏离感和尖锐的社会批判，读起来让人热血沸腾。我尤其欣赏作者在不使用过多专业术语的前提下，精准地捕捉到了音乐的“情绪纹理”，那种在冰冷鼓点和失真吉他背后涌动的年轻人的迷茫与愤怒，被刻画得淋漓尽致。对于任何想真正理解八十年代声音艺术的人来说，这本书都是一个绝佳的入口。