David Hockney: Current大卫·霍克尼：近况 现在 艺术画册书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 艺力图书专营店

出版社： Thames and Hudson Ltd

ISBN：9780500094051

商品编码：11059663553

精装：336页

出版商：Thames and Hudson Ltd

出版时间：2017年1月12日

语言：英语

尺寸：30.5 x 25.0 cm，2036张彩图

这本书对于其爱好者，实在是意义非凡的收藏品；对于刚认识大卫·霍克尼的人，亦是不可多得入门指南。 

大卫·霍克尼是上世纪有影响力的英国艺术家之一，可以说是该国伟大的生活画家。 他花了他的生命致力于绘图，油画，版画，集设计和photocollage，最近已经扩展了他的实践水彩，木炭，多相机视频安装和数字绘图。 大卫·霍克尼：当前是一个具有里程碑意义的出版物，探索艺术家在过去十年的产出。 这一重要卷包括Simon Maidment，Martin Gayford，Li Bowen，Barbara Bolt和Edith Devaney的文章，以及一系列David Hockney的非凡作品。 这本书反映了霍克尼的永不满足的好奇心，一个基于冒险和实验的生活的工作。 它将吸引熟悉大卫·霍克尼的人，并激励那些新的他的实践。

David Hockney is one of the most influential British artists of the past century, and arguably the country’s greatest living painter. He has spent his life dedicated to drawing, oil painting, printmaking, set design and photocollage, and more recently has extended his practice into watercolour, charcoal, multi-camera video installation and digital drawing. David Hockney: Current is a landmark publication exploring the artist’s output over the past decade. This important volume includes essays by Simon Maidment, Martin Gayford, Li Bowen, Barbara Bolt and Edith Devaney, as well as a selection of David Hockney’s extraordinary works. The book reflects Hockney’s insatiable curiosity, a life’s work based on risk-taking and experimentation. It will appeal to those familiar with David Hockney and inspire those new to his practice.

蒙德里安：构图与色彩的永恒探索 书籍简介 本书深入剖析了二十世纪最具影响力的艺术家之一——皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）的艺术生涯、理论贡献及其作品的深远影响。蒙德里安不仅是风格的革新者，更是抽象艺术理论的奠基人。他毕生致力于将视觉艺术提炼至最纯粹的形式，探索和谐、秩序与普世真理在画布上的体现。 本书旨在超越对蒙德里安标志性“新造型主义”（De Stijl）作品的表面认知，挖掘其背后错综复杂的哲学、精神追求以及艺术演变历程。我们将追溯他从荷兰风景画的传统根基，到受象征主义和立体主义的洗礼，最终抵达他那标志性的、由黑白网格和三原色构成的纯粹抽象世界的非凡旅程。 第一部分：根源与蜕变——从海牙画派到立体主义的洗礼 蒙德里安的早期艺术深受荷兰传统绘画的影响。在早年，他的作品多聚焦于田园风光、风车和农舍，笔触细腻，色调柔和，体现出海牙画派对光影和氛围的敏感捕捉。本书首先详细考察了这一阶段的作品，如《维克湖景》系列，探讨了这些早期探索如何为他日后的抽象化埋下对结构和平衡的关注。 然而，随着二十世纪初艺术中心的转移，蒙德里安敏锐地感受到了新的艺术浪潮。1911年，他移居巴黎，亲身接触到毕加索和布拉克的立体主义。这一时期的转变是革命性的。蒙德里安开始解构他所描绘的对象，将其分解为几何碎片，探索二维平面上的空间关系。我们细致地分析了这一“几何化”的过渡期作品，例如他对树木的系列描绘——从具象的、脉络分明的树干，逐渐演变为交织的线条和色块，这标志着他对可见世界的“过滤”与“提炼”的开始。 第二部分：新造型主义的诞生——精神世界的视觉化 本书的核心在于对“新造型主义”（Neoplasticism）理论的深度阐述。蒙德里安相信，艺术的最高形式是纯粹的抽象，它应摒弃一切自然界偶然的、主观的表象，转而表达宇宙的内在秩序和精神本质。 新造型主义的原则是严格且具有排他性的： 1. 构图的绝对平面化： 画面必须是完全平面的，消除任何暗示深度或体积的视觉错觉。 2. 线条的限制： 只使用水平线和垂直线，因为它们象征着对立的、相互平衡的宇宙力量——水平代表宁静与大地，垂直代表活力与精神。 3. 色彩的纯化： 仅采用三原色——红、黄、蓝，以及非色彩——黑、白、灰。这些元素是所有色彩和形式的基础，具有普世的象征意义。 我们通过大量的图版和理论文本分析，揭示了蒙德里安是如何通过这些看似简单的元素，来构建一个复杂而动态的视觉平衡系统。每一个线条的粗细、每一个色块的大小和位置，都经过精确的计算，以达到一种“动态的平衡”（Dynamic Equilibrium）。 第三部分：跨越大陆的对话——从欧洲到纽约 1940年，逃离欧洲战火的蒙德里安抵达纽约。这次迁徙对他的艺术产生了决定性的影响。纽约的城市结构、爵士乐的节奏感以及布鲁克林大桥的网状结构，为他提供了新的灵感来源，促使他的创作进入了更加活跃和色彩斑斓的阶段。 本书详细比较了他在欧洲创作的经典网格作品与抵达纽约后诞生的系列。例如，标志性的《红、黄、蓝的构成》展现了冷静、封闭的结构，而后期作品如《布吉伍吉》（Boogie Woogie）系列，则完全颠覆了厚重的黑线，转而使用彩色的小方块和色带，模仿爵士乐的即兴、切分和律动。这些作品不再是静态的、封闭的结构，而是充满活力、不断延伸的节奏序列。我们探讨了这种转变如何标志着艺术家从对绝对静态秩序的追求，转向对时间、运动和现代都市经验的视觉表达。 第四部分：遗产与影响 蒙德里安的影响力远远超出了绘画领域。本书最后部分将考察新造型主义对建筑、设计、时尚乃至平面设计领域产生的深远影响。从包豪斯学派对功能与形式统一的追求，到现代主义建筑师对清晰线条和简洁体块的偏爱，蒙德里安的哲学已经渗透到我们日常生活的视觉结构中。他的“纯粹艺术”的理念，挑战了艺术必须模仿自然的传统观念，为后世的极简主义、概念艺术乃至抽象表现主义开辟了道路。 本书汇集了最新的学术研究，并辅以大量高清艺术作品的细节图，为艺术爱好者、学者和设计师提供一个全面、深入了解蒙德里安这位“秩序的炼金术士”的权威读本。通过这本书，读者将领略到，在看似极简的线条与色块背后，隐藏着一位艺术家对宇宙和谐与人类精神终极状态的执着探求。

评分☆☆☆☆☆

拿起这本书，我的第一反应是，这真是一次关于“视角转换”的视觉盛宴。霍克尼的厉害之处就在于，他总能用一种你从未想过的方式去看待一个极其熟悉的对象。那些著名的双人肖像画，人物之间的互动微妙而又充满张力，寥寥几笔，却勾勒出了复杂的人际关系和心理活动。我常常在想，他是不是有一种天生的“透视”能力，能看穿表象，直达事物的核心结构？尤其是当他开始探索多屏拼接的创作手法时，那种对空间和时间的解构与重塑，简直令人叹为观止。这本画册在呈现这些作品时，非常注重细节的还原度，那些微妙的笔触边缘、颜料的堆积层次，甚至是一些数字作品中像素点的排列，都清晰可见，这对于想要研究他技法的人来说，简直是福音。它不仅仅是一本“看图”的书，更像是一本“学习如何看”的教材。我感觉自己像是一个学徒，通过这些作品的剖析，慢慢理解了什么是真正的“观察者”，而不是仅仅一个“旁观者”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对当代艺术的某些流派抱持着一丝疏离感，总觉得有些作品过于概念化，缺乏那种能与观众建立深层情感连接的温度。然而，当我真正沉浸在这位大师的作品之中时，那种感觉完全被打破了。他的作品有一种魔力，能瞬间拉近你与艺术的距离，让你意识到，所谓的“高深”艺术，根源依然是对日常世界的观察和提炼。我特别喜欢其中一些关于自然景观的描绘，它们不仅仅是风景的复制品，更像是艺术家内心深处对时间和空间的哲学思考。你看他如何处理树木的层次感，那种层层叠叠的绿色，仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声。更令人惊叹的是他对媒介的灵活运用，似乎没有什么材料能限制住他的表达欲，从早期的油画到后来的数码媒介，他总能找到最适合当下心境的工具。这种持续的探索精神，比任何单一的杰作都更具启发性。这本书的编辑似乎深谙“少即是多”的道理，没有过多的文字赘述，而是让作品本身说话，这无疑是对艺术家最大的尊重，也让读者得以完全沉浸在视觉的盛宴中，进行属于自己的解码与对话。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本画册，首先映入眼帘的是那种扑面而来的色彩冲击力，简直要把我拉进霍克尼那个光怪陆离的彩色世界里去。我一直觉得，艺术最迷人的地方就在于它能用一种完全不同的语言去诠释我们习以为常的现实，而霍克尼无疑是位精通这门“异域方言”的大师。这本书的装帧和纸张质量都相当考究，那种厚重感拿在手里，就已经预示着里面收录的作品绝非泛泛之辈。我特别欣赏他对于光影的捕捉，那种仿佛能透过纸面感受到加州阳光炙烤的温度，或是清晨雾气弥漫的凉爽，他的画作里没有那种矫揉造作的“艺术腔”，更多的是一种近乎孩童般的好奇心和对生活最本真的热爱。每一幅画作的构图都充满了趣味，无论是那些标志性的泳池系列，还是他后来的多屏数字绘画作品，都能看出他在不断地尝试和突破，挑战着我们对“观看”这件事的固有认知。这本画册的排版设计也十分巧妙，大开本的设计让那些鸿篇巨制得以完整展现，细节的纹理和笔触的力度清晰可见，这对于真正想走进艺术家创作心境的人来说，是无价的宝藏。合上书本，我感觉自己仿佛完成了一次精神上的长途旅行，那些鲜亮的色彩和独特的视角，至今还在我的脑海中挥之不去，让人忍不住想立刻再去重温一遍那些经典瞬间。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，很多艺术画册读下来，都像是在走过一个精心布置却略显刻板的展览，看完也就差不多了。但这本书却有着一种持久的生命力，每次翻阅都能带来新的发现，这或许源于霍克尼作品中那种永不枯竭的生命力和幽默感。他笔下的人物和场景，总是带着一种轻松愉快的基调，即便是描绘一些看似日常的瞬间，也充满了戏剧性的张力。我尤其喜欢他早期一些相对简洁的室内场景作品，那种对几何形体的精准把握和色彩的轻盈运用，让我仿佛置身于一个阳光充足的午后，时间都慢了下来。这本书的编排节奏感非常好，它没有一股脑地将所有作品堆砌在一起，而是巧妙地穿插了不同创作阶段和媒介的作品，让你能清晰地追踪他艺术生涯的脉络，感受到那种与时俱进的创造力。它成功地将一个艺术家的整个创作光谱，以一种既有条理又充满惊喜的方式呈现在我们面前，让人在欣赏美的同时，也为那种不畏尝试的勇气而由衷地感到振奋。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你重新审视“平面”与“深度”概念的书。霍克尼对三维空间的迷恋和探索，贯穿了他整个艺术生涯，而这本书出色地捕捉了这一核心主题。他似乎总是在试图“折叠”世界，将广阔的景观压缩进一个有限的画框内，或者反过来，将小小的场景扩展成一个包围观众的体验。阅读这本书的过程，就像是在进行一场不断地空间折返跑。我注意到，在一些更近期的作品中，他对于传统透视法的解构和重构达到了一个炉火纯青的地步，画面既有古典绘画的严谨，又不失现代图像的扁平化趋势。这种游走在矛盾之间的平衡感，令人着迷。画册的印刷质量非常高，色彩的还原度极佳，尤其是那些他标志性的亮色对比，在高端纸张上表现得淋漓尽致，几乎没有失真。对于任何热爱视觉艺术、尤其是对空间表现形式感兴趣的人来说，这本书提供了一个绝佳的、近距离观摩大师如何“玩转”空间的可能性。它不仅仅是收藏品，更是一本值得反复研究和品味的智力投入。