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是枝裕和 著

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出版社： 無限出版

ISBN：9789869014779

商品编码：12400001629

宛如走路的速度:我的日常、創作與世界

 

作者：是枝裕和

 

出版社：無限出版

 

出版日期：2014/07/02

 

語言：繁體中文

 

ISBN：9789869014779

 

規格：平裝 / 236頁 / 14.8 × 21 cm  / 普通級 / 全彩印刷

 

出版地：台灣

 

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內容簡介

日本名導是枝裕和的第1本隨筆

有如走路的速度，漫步日常風景

觀察、思索，是下一部創作的芽與根

擅長以樸實平淡的影像，敘說日常情感的是枝裕和，首次透過文字，深入而多樣地暢談對創作、對日常、對影像，甚至是對現代日本社會的敏銳觀察與批評。以有如走路的速度，細膩呈現他深層的思索與追問，某個童年的氣味、某個平凡的場景，都是創作的哲思與靈感。

從拍攝紀錄片到執導劇情片，他對議題的關注思考，構成他說故事時的獨特視角。不管主題是震驚社會的事件，或是對親人的追憶，他並不追求滿溢的張力，戲劇化的衝突，而是從日常片段裡擷取細膩情感；他也不喜好英雄式的情節，而是希望捕捉這個有點髒汙的世界突然展現美麗的瞬間，讓觀眾帶著未完的故事離場，並接續對這個世界探問。

是枝裕和總是以影像溫和地直視殘酷社會，用悠緩深遠的風格展示世間人情。閱讀他的創作隨筆，跟著他的步伐，成為理解電影作品的線索，也會明白，這些都是他對生命的深刻關懷，同時也是對這個世界，極其銳利又溫柔的提醒。

談創作

─我想創作的，就是有效利用類似文章裡的留白，讓觀眾自己以想像力補足的電影。

談日常

─我冰品生命史上的zui佳戀人，或許還是記憶中兒童時代那種味道和顏色都很廉價的水果冰棒。

談演員

─那時幾乎每天變更台詞，接過劇本的夏川結衣小姐緩慢轉身過來，帶著微笑及令人著迷的酒窩說：「下次再這樣就絕交囉。」

談媒體

─我認為，媒體都應該立志成為遊牧民族，當即任務則是從外部持續批判內部，讓定居民的社會更加成熟。我相信，那才是報導媒體該有的立場。

談311

─三月十一日前後，展現在我眼前──也包括過去──的世界的意義，便起了很大的轉變。對這種變化深感困惑，和以作品形式描述這種變化的躊躇，就好像投入水裡的石頭太大，波紋因而一時難以靜止的情況。

談核電

─水庫或道路的建設並不是為了改善該地區人們的生活，而是相信即使浪費龐大的預算，只要有建設就可以活絡經濟。核能發電也不例外，都是在同樣的信念下不斷複製那種價值觀而已。

談遺忘

─不記取教訓而急著忘記，就等於要人類變成動物，是政客及媒體所擁有的、zui強大且zui低級的暴力。

 

作者簡介

是枝裕和，電影導演，電視編導。一九六二年出生於東京，一九八七年從早稻田大學第1文學部文藝學科畢業後，便進入TVMAN UNION工作，主要負責製作報導節目。重要電視作品有：追述負責水俣病的環境廳高官自殺的《但是……》（一九九一年，富士電視╱銀河獎優秀作品獎），觀察一頭小牛和孩子們三年成長過程的《另一種教育?伊那小學春班記錄?》（一九九一年，富士電視╱APT優秀獎），無法累積新記憶的前向性健忘症男性患者與其家族的記錄片《記憶喪失時……》（一九九六年，NHK╱放送文化基金獎）等。

一九九五年首次執導的電影《幻之光》（原著宮本輝，主演：江角真紀子、淺野忠信、內藤剛志），獲得第五十二屆威尼斯國際影展金奧薩拉獎，第二部作品《下一站，天國》（一九九八）獲得世界各國很高的評價，在全世界三十個國家、全美兩百家戲院上演，以日本獨立製作的電影來說，賣座情況實屬異數。

二○○四年執導的第四部作品《無人知曉的夏日清晨》，因為在坎城影展獲得史上zui年輕的zui佳男主角獎（柳樂優彌），深受關注。二○○六年首度拍攝時代劇（古裝劇）《花之武者》，挑戰「復仇」議題。二○○八年發表反映自身經驗的家庭倫理劇《橫山家之味》（阿部寬主演），除獲得東京影展zui佳導演藍帶獎外，也在海外獲得很高的評價。同年十二月推出首部記錄電影《祝你平安：Cocco的無盡之旅》。

二○○九年以《空氣人形》於第六十二屆坎城影展獲得「一種注視」單元zui佳影片，因描述官能性愛情與奇想新境界廣受讚揚。二○一○年於NHK播出的《妖怪文豪怪談系列》中發表由室生犀星短篇小說改拍的《後日》。二○一一年執導電影《奇蹟》獲得五十九屆西班牙聖?賽巴斯提安國際電影節zui佳劇本獎。二○一二年自編自導與剪接首部連續劇《返鄉》（關西電視、富士電視）。

二○一三年秋推出福山雅治主演的《我的意外爸爸》，獲得第六十六屆坎城影展評審團大獎。

著作有電影原著小說《下一站，天國！》、《花之武者》、《橫山家之味》等，本書為首次出版的散文集。

 

譯者簡介

李文祺，澎湖人，東吳大學日文系畢業，日本國立廣島大學總合科學部日本研究科國際關係碩士。出國前任職日商馬淵馬達(MABUCHI MOTOR)，編輯並翻譯中文版小學生雜誌《學園》。1984年返國後進入經濟部國際貿易局服公職，2010年提前退休，退休前十數年主要辦理對日本經貿業務。

返國初期仍兼翻譯工作，譯有《松下幸之助全集》(日本PHP研究所，名人出版社)，《城市獵人》(時報文化出版)，《台灣農民的生活節俗》(臺原出版社)，《企劃高手》《新日本人》(遠流出版)，《發揮堅強的自我》(洪健全教育文化)等，並定期為汽車、健康及科技武器雜誌翻譯不下百萬字。

《无尽的迷宫：当代哲思与存在边缘的探索》 内容简介 本书汇集了多篇深刻探讨当代社会语境下个体生存困境、知识结构变迁以及意义重塑的哲学思辨文章。作者以敏锐的洞察力和严谨的逻辑，穿梭于现象学、后结构主义及数字人文的复杂领域，试图勾勒出一幅关于“在场”与“缺席”、“真实”与“拟像”的精细图谱。 本书并非旨在提供一套现成的答案，而是力图在既有的认知框架中开辟出新的观察路径。全书结构松散却内在统一，每一章节都像是一次对特定哲学母题的深入挖掘，旨在揭示隐藏在日常表象之下的结构性矛盾。 第一部：时间的碎裂与记忆的重构 本部分着重探讨数字时代对时间感知的影响。作者认为，在高速信息流的冲刷下，传统意义上的“线性时间”已经瓦解，取而代之的是一种碎片化、即时化的“瞬时时间”。这种时间观的转变如何影响了历史的叙事方式，以及个体如何构建其身份认同，是本部分的核心议题。 我们详细分析了“怀旧”作为一种当代情绪的社会功能。怀旧不再是对过去的简单缅怀，而是一种对当前生活不确定性的补偿机制。通过对社交媒体上“闪回”现象的考察，作者指出，记忆正在被算法重新编辑和推送，个体对自我历史的掌控力正在减弱。我们探讨了“数字遗迹”——那些被永久保存在云端的数据——如何构建了一种新的、半永恒的“存在证明”，以及这种证明与肉身消亡之间的张力。 此外，还深入讨论了“等待”的消失。在追求即时满足的文化中，“等待”这一行为的伦理价值被彻底颠覆。作者通过分析等待在艺术创作和科学发现中的重要性，论证了慢速思考和沉淀在当代生活中遭遇的结构性阻力。 第二部：知识的权力与真理的衰退 这一部分转向了知识生产与传播的权力结构。在信息爆炸的背景下，知识的权威性受到了前所未有的挑战。作者质疑了传统意义上对“专家”的信赖，并分析了“认知偏见”如何通过定制化的信息茧房被放大和固化。 书中对“后真相时代”的论述并非停留在简单的真假对立上，而是深入剖析了“可信度”（Credibility）这一概念本身的结构性腐蚀。当情感共鸣取代了经验证据，知识的社会契约便随之瓦解。作者引入了福柯关于知识-权力关系的视角，探讨了数据采集、算法推荐系统如何构建了新的知识等级制度，哪些声音被放大，哪些被沉默。 特别值得注意的是，本部分对学术语言本身的“去魅”进行了审视。在追求“可读性”和“影响力”的压力下，严谨的思辨性语言正在被简化的叙事所取代，这对于复杂问题的深入理解构成了潜在的威胁。 第三部：身体、空间与在场伦理 本书的第三部分将焦点从抽象的知识领域拉回到具体的身体经验与空间互动。作者考察了技术如何渗透和重塑我们的身体边界，特别是远程工作、虚拟现实和增强现实技术对“现场感”（Liveness）的影响。 “在场”不再是地理位置的唯一决定因素。当我们的注意力被不断地分割和引向屏幕彼端的“他者”时，我们对物理空间的感知能力如何被削弱？本书通过对城市空间“异化”的描述，探讨了公共空间如何日益被转化为消费和监控的场所，以及这种转变对公民行动和非正式交流的抑制作用。 身体的“脆弱性”和“有限性”是本部分反复强调的主题。在追求效率和无限连接的驱动下，我们对身体的自然限制——疲惫、疾病、死亡——的选择性遗忘，反而加剧了存在的焦虑。作者呼吁重新发现身体作为感知世界的第一媒介的不可替代性。 第四部：意义的缝隙与反思的立场 最后一部分，作者将前述的分析汇集成对当代个体主体性危机的探讨。在宏大叙事崩塌之后，个体如何在虚无的边缘寻找可以立足的“意义缝隙”？ 本书提倡一种“审慎的怀疑主义”作为一种生活姿态。这并非是对一切价值的彻底否定，而是在认识到所有知识体系的局限性后，依然保持提问和探究的姿态。作者强调“局外人”的视角对于打破既有思维定势的重要性，鼓励读者从边缘、从被排除的经验中寻找批判性的原材料。 最终，本书试图为那些在信息洪流中感到迷失、在快速变化的世界中寻找立足点的读者提供一个思想的避难所——一个可以停下来，审视我们所继承的世界的结构，并思考我们如何能够以更负责任、更具批判性的方式，继续“存在”下去的空间。这不是一本关于“如何做”的书，而是一本关于“如何观看和思考”的智识探险。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了日常的温度感，那种不张扬却又让人忍不住想翻开的质地，就像是邀请你进入一个私密的、细微观察的世界。我拿到书的时候，首先被它那种朴素而又精致的排版吸引住了，字里行间透露着一种沉静的力量。阅读的过程就像是跟着作者在城市里慢悠悠地散步，每一个转角，每一个不经意的瞬间，都被她用极其细腻的笔触捕捉下来。她观察世界的角度非常独特，不是那种宏大叙事的视角，而是聚焦于那些我们日常生活中常常忽略的细节，比如光影的变化、人与人之间短暂的眼神交汇，或者某种气味带来的瞬间记忆。这种写作方式让我感觉非常亲切，仿佛作者就在我身边，用一种非常真诚的口吻和我分享她的所思所想。读完之后，我发现自己对周围环境的感知力都提升了，开始留意那些原本习以为常却又充满诗意的美好。它不是那种读完会让你情绪大起大落的书，而是像一杯温热的茶，缓缓地、熨帖地滋润着心灵，让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静与自省的空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字有一种魔力，它不是那种华丽辞藻的堆砌，而是精准而富有节奏感的表达。作者似乎懂得如何用最简洁的语言，勾勒出最复杂的情绪和体验。阅读时，我常常会因为某个句子而被轻轻触动，然后停下来，反复咀嚼其中的意味。这是一种非常个人化的叙事，作者毫不保留地展现了她对生活、创作以及周遭世界的独特思考路径。她的思考逻辑非常跳跃，却又在不经意间形成了一个完整的精神版图，让人在跟着她的思绪前行时，既感到自由舒展，又有一种被巧妙引导的满足感。这种叙事风格对我来说是一种挑战，也是一种享受，因为它迫使我跳出固有的思维定势，去体验一种全新的观察和感受世界的方式。整本书读下来，我感觉自己的思维也变得更加灵活，对很多习以为常的事情有了新的理解和叩问。

评分☆☆☆☆☆

对于一个长期处于快节奏生活中的人来说，这本书提供了一个难得的“慢下来”的契机。它的节奏是如此的沉稳，如同标题所暗示的，是一种“走路的速度”，不疾不徐，但每一步都踏实有力。我喜欢它在讲述个人经历时那种不煽情的克制，它让读者有足够的空间去填补自己的情感投射。比如，作者描绘的那些看似平凡的日常片段，在她的笔下却被赋予了厚重的时间感和存在感。这不仅仅是一本随笔集，更像是一份关于如何“认真地生活”的指南，尽管作者并没有直接给出任何指导性的口吻。相反，她只是用自己的实践，向我们展示了一种对时间、空间和自我保持连接的深度参与。每次翻开它，我都感觉像是在进行一次冥想，让那些纷乱的杂念沉淀下来，只留下最纯粹的感官体验和思考的火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构非常松散，但这种松散反而营造出一种有机生长的氛围。它没有严格的主题线索，更像是一个思维的碎片集合，但这些碎片却相互映照，共同构建起一个丰满而立体的世界观。作者在不同篇章之间切换自如，时而深入探讨创作的困境与乐趣，时而又将焦点转向街角的小店和季节的更迭。这种跨越不同领域却又内在统一的叙述，体现了作者极高的精神自洽性。我特别欣赏她对于“创作”本身的探讨，那种对于如何将内心体验转化为文字的挣扎与坚持，读来让人深有共鸣，尤其对于有创作倾向的读者来说，会是一种极大的鼓舞和慰藉。它让你明白，真正的创作并非总需要惊天动地的大事，而是潜藏在每一次细致的观察和每一次耐心的记录之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最深切感受是“真实感”。作者的文字里没有矫饰，没有故作高深，就是非常坦诚地记录着“我”如何感知“我”所处的这个世界。这种坦诚使得书中的每一句话都具有极强的生命力。我能清晰地感受到那种在日常琐碎中捕捉意义的努力，以及那种既享受其中又偶尔感到疲惫的复杂心境。它让我反思自己对周遭世界的疏离感，提醒我要重新找回那种对当下时刻的全身心投入。阅读过程中，我常常会停下来，望向窗外，尝试用作者的眼光去重新审视那些我早已视而不见的景象。这本书的价值不在于它“告诉”了你什么，而在于它“激发”了你什么，它更像一面镜子，映照出我们每个人内在的感知潜能和生活的美学空间。