具体描述
编辑推荐
·《视觉》系列主题书系Lens杂志积蕴十年升级之作！
·以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。
·每一段文字都有温度，每一张图片都有故事。
·超值的画册品质，打动心扉的全新阅读体验。
·四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
·自从2005年创刊以来，Lens一直定义影像之美、传递人性温暖，被公认为中国zui有品质和品位的影像阅读品牌。《视觉》系列读物延续Lens成熟的内容架构，并升级阅读体验。这里有切近生活的重要人文话题、各种“美妙的人”、有温度的历史和艺术，平静、优雅，诚恳而有趣。
· 基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
·读者：接受过良好教育、对世界有好奇心、对生活质量有高要求，在乎个人体验，追求精神与物质相合，有固定文化消费习惯的你，无论你是文艺青年、学者，还是高端白领、企业家，《视觉》都可以成为你的陪伴读物。
·Lens的Mook系列已出版：
《视觉001：激情藏在安静的角落》
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》
《视觉003：不需要安全感就是自由》
《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》
《视觉005：以手抵心》
《目客001：花朵与我》
《目客002：我这样爱你》
《目客003：山本耀司》
海报：
内容简介
《视觉005：以手抵心》包含了4 组关乎现代人如何寻找安心之地的故事：
日本冲绳，手工艺中寄居着传统、生活方式、身份认同，以及“以手抵心”“手考足思”的人性的自由气息。Lens多次深度探访采撷：有90多岁还在依岁时节律劳作的笃定感；有在都市里身心俱疲的中年人，回到故乡重觅心灵归宿；还有许多匠心与传承的故事，传递着今天超赞的“心之作业”。
原研哉是日本中生代设计中坚，也是以无印良品（MUJI）为代表的日式生活哲学的布道者。在与Lens的对话中，他梳理了自己对日本、中国和当下生活的思考。他试图用zui凝练的方式，触动zui根本的人性。
一个散落四地的大家庭，zui亲密的家人，渴望又恐惧着相聚：因为长久的分离已经让他们失去了共同的话题和相处的耐心……这种甜蜜又矛盾的情绪，这种背井离乡者的自由与束缚，毫无疑问，正折磨着我们很多人。
武当山，聚集了一群因为各种原因前来“修仙”的人。有人出于宗教信仰，有人只为逃避生活……这是当下中国人寻求信仰出口的缩影。
作者简介
Lens，自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过36万微博粉丝、55万微信粉丝，包括政商学艺媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国zui有品质和品位的影像阅读品牌。
Lens团队2015年推出两本MOOK主题读物：《目客》系列，更专注于人文艺术和生活美学的主题阅读；《视觉》系列，定义影像之美，以多元视角介绍世界文化精粹和生活方式。《目客》和《视觉》从世界范围采集zui有个性和丰满的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
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本期部分作者：
原研哉，日本平面设计中坚，无印良品（MUJI）艺术总监，武藏野美术大学教授。曾主持长野冬季奥运会开、闭幕式的节目纪念册和2005年爱知县万国博览会等平面设计工作，展现了深植日本文化的设计理念。
卡特琳·肯宁，德国摄影师，毕业于澳大利亚格里菲斯大学昆斯兰艺术学院。她的摄影作品一直在探索人与空间之间的物理及情感联系，以及人类和环境之间的关系。她是《纽约时报》的常用摄影师。
王晴，青年摄影师，1975年出生于新疆吐鲁番，长期记录新疆社会及文化。
内页插图
精彩书评
这是中国超值的一本杂志。没有之一。
——陈丹青（画家、作家）
我自己花钱订这本杂志， 其他杂志都是别人送的。
——吴敬琏（经济学家）
这是我特别全本读完并收藏的杂志。
——刘树勇（老树画画；文化学者）
世界观改变世界。Lens是一本推动世界观变革的杂志。
——梁冬
我来大陆，有两个惊喜。一是看到一本报纸叫南方周末，另一个是遇见一本杂志叫 Lens。
——吴念真（导演、作家）
一本帮助高端人群发现更大世界的读物。
——张亮（知乎创始人）
我喜欢这本杂志，我是 Lens 的读者。
——周迅（演员）
目录
【声音】
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【手艺之道，生活之道】
美之国度看冲绳
宫古上布——苦难与神的礼物
石岭豆腐——海水赋予的味道
久米岛绸——将人生纺入
和服之道：一个依托布料而成的传统世界
泡盛——岛上的酒先要让岛上人满意
花织——纵线是你 横线是我
壶屋烧——看着父亲的后背学习
金银细工——“再小，也是只有冲绳才盛开的花”
招财狮——“把我的分身加入狮子里面”
红型——因为海洋阻隔才保留下来的传统
丝满镜——每位渔夫的眼窝形状都被完好地保存着
鲨舟——一艘可以用一个世纪
漆器——“很多技术也许要120岁才能达到”
三味线——“一朝我们见面，就成为兄弟”
首里织——“看前人的东西，能够看到他们的虔诚”
芭蕉布——怀着祝福的心情编织
冲绳织染：让人安心即为美
来自生活的纹案
后记
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【原研哉：让“欲望的质量” 向着好的方向发展】
“日本人对于小的和细微的美好十分敏感，但是对于‘庞大的丑陋’却很迟钝。”
“在经济高速发展的时期，整体的文化一般也是不会太美的……日本正在迎来成年期。”
“日本，本来是‘一无所有’的。日本文化就是不断将外来的文化变成自己文化的过程。”
“中国的唐宋时代有过十分简洁、凝练、质朴的文化……”
“日本的手工艺有一个特点——无名……人们不知道是谁做的，这反而是其价值所在。 ”
……
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【在一起，又不在一起；我们相见，我们分离】
“我想知道：什么是亲密？爱为何会又复杂又具有挑战性？是否存在家庭身份这种东西？”
“以某种节奏重复着相见和分离：生日、婚礼、纪念日、葬礼、癌症、自杀……我们幸运地一起度过了其中一些，但大部分都是在地球的不同角落独自经历的。”
“ 我想每个人都了解对待家人的情绪有多复杂，你越爱一个人，越和一个人亲近，你在他面前就越脆弱，而有时这种脆弱是很伤人的。”
“那些毫不起眼的东西，实际上构成了我们生活和爱的核心：把母亲的衣服放进洗衣机里，枕头上的一根头发，一块晒伤，一个声响……这些意义，有时只有在很多年后才能被理解”。
……
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【武当修仙者】
精彩书摘
冲绳织染 让人安心即为美
文与那岭一子
每当被问起冲绳织染品为何具有这般魅力，说实话，真的想不到很好的答案。正因为在这片土地出生、长大，充分浸染其中，所以才说不上来冲绳的魅力究竟源自何处。
是亚热带的气候和风土人情营造出的“异国情调”吗？是伤痕累累的“历史”吗？还是悠然自得的生活呢？可无论是哪种魅力，都能轻易举出反例，指出其中不好的一面。
同样，“织染品的色彩与花纹丰富”“是源自天然的馈赠”这些话，老实说我自己也觉得缺乏底气。
几年前，我到一所学校教授初一年级的美术课。有一次，我在课上问道：“‘美’这个字为什么是由‘羊’和‘大’组成的？”
孩子们回答：“因为羊毛很白很美”，“大的东西就美”，还有的回答“因为献祭的羊都是越肥越好吃，古人zui看重这一点”。因为好吃所以幸福，而幸福就是美，让心情平静安逸。这种心情，也许就是“美”的开始吧。
孩子们的回答让我很受启发。冲绳织染品的魅力，不正是因为它带给人们的安心感吗？
我研究冲绳的织染也有20多年了，每一种材料、颜色和花纹，都像我自己的孩子一样。博物馆的馆藏室就是我的宝库，用手触摸着布料，想象着当时使用者的心情，想必有感叹，有无奈，也有舒适和安心吧。
冲绳织染品的特点，首先是使用了当地产的各种材料，还有碎花、纹织等各种技艺，直到今天仍然保存完整。
说起材料，就有芭蕉、苎麻、丝绸等纤维材料，还有红染、黄染、蓝染等多种植物染色系统。技法则因“岛”而异，有平织、纹织、花织、罗顿织，还有织和花织交杂的花仓织，保存下来的种类不胜枚举。
另一个特征就要从冲绳文化的整体来考虑了。冲绳地处各种文化交融的中心：北有大和文化，南有菲律宾、东南亚和中国，正因如此，各种文化都在冲绳有所体现。比如红型染的花纹，大体上以松竹梅和花等大和花纹为主，也能见到中国和东南亚的要素。而从历史来看，那些在日本现代化过程中流失的元素，都在冲绳保留了下来，比如在琉球装束中就能看到江户后期和服以及更遥远的室町、桃山小袖的影子。
冲绳的织染经过的漫长历史变化，大致可以分成4个时代：首先是1609年的萨摩藩入侵琉球之前，其次是到琉球王国解体，再次是从废藩置县到“二战”时期，zui后是“二战”结束直到现在。
从史料来看，diyi个时期留下的关于织染的资料非常少。这一时期冲绳与中国、东南亚、朝鲜和大和有大规模的交易往来，是琉球王国繁荣的时代。从当时的交易记录和对外贸易记录来看，许许多多的织染技法传入了冲绳。
第二个时期，冲绳与中国和大和的贸易减少，国内的产业愈加振兴，甚至出现了向大和输出织染的情况。随着技术改良和新技术导入，织染技法也提升了不少。我曾说，“这一时期完成了许多保存至今的织染技术”。实际上，许多当时的技术是chaoyue现在的，比如一些目前已经绝迹的刺绣技法。
1879年，琉球王国解体，废藩置县开始，而贡纳布制度到1903年才完全消失。这一时期正是从琉球到冲绳的转变期，风俗习惯极大地受到大和影响，急于否定和摆脱琉球文化中所谓落后的部分。好在有一批冲绳文化的研究者和艺术家，通过他们的努力，让很多人了解到了冲绳文化的魅力。其中镰仓芳太郎和以柳宗悦为代表的民艺协会，对于战后复兴冲绳织染业都做出了极大贡献。
“二战”后，冲绳色彩浓重的织染从废墟中发展起来了。在这个时期，以喜如嘉为代表的芭蕉布重新登上舞台，同时诞生了南风原的织物批量生产体制。使用琉球王国时代流传下来的养蚕技术的久米岛绸、富有贡纳布特色的宫古上布和八重山上布，还有融汇了那霸特色的首里织，将已经绝迹的技法再现的读谷山花织，以及曾经只属于特权阶级的红型染……这一时期冲绳的文化遗产正在走向现代。
不同的人对于冲绳织染的理解各不相同，而我在见过无数织染物后，形成了这样的感想：这个世界也许越来越精准和严峻，但织染的世界并非如此。每一件织品都由人的双手做出，多少带有偏颇和歪曲，然而却包含着制作者的情感。这样的织染品拿在人的手中，带来了安心和温暖。
……
用户评价
这本书的封面设计，第一眼吸引我的就是那种极简的视觉语言，没有过多的装饰，却有一种直击人心的力量。那种留白的空间感，仿佛在邀请我去填充自己的想象，去感受它想要传递的情绪。封面上那只手，姿态舒展，带着一种沉静而坚定的力量，它不是张扬的，也不是示弱的，而是一种由内而外的力量，传递着一种“以心为本”的思考。字体选择也恰到好处，既有力量感，又不失细腻，与整体的视觉风格完美融合。我甚至会想象，在光影的照射下，封面上这只手所投下的阴影，会勾勒出怎样的故事，又会引发多少关于“触碰”与“感受”的联想。这种设计，不只是一个简单的封面，更像是一扇窗，透过它，我得以窥见书中可能蕴含的某种哲思，某种关于内心世界的探索。每次看到这个封面，我都会忍不住去思考，在这看似平静的画面背后，究竟隐藏着怎样的情感波澜，又有哪些值得我深入品味的观点。它不仅仅是一件艺术品，更像是一种邀请，邀请我去走进这本书的世界，去与之对话，去与之共鸣。我尤其喜欢封面的色彩运用，那种低饱和度的色彩，营造出一种宁静而深邃的氛围，让人在喧嚣的世界中找到一丝安宁，也仿佛在提醒我，在纷繁复杂的生活中，更要回归内心的平静，去倾听自己最真实的声音。这种视觉上的冲击力，远远超出了我对一本图书封面的期待，它已经上升到了一种艺术审美的层面，让我对接下来的阅读充满了期待，渴望在这本书中找到能够呼应这份视觉美学的深度内容。
评分这本书让我开始重新审视“连接”的意义。在这个信息爆炸的时代，我们看似连接着无数的人和事，但真正深入的、有意义的连接，却变得越来越稀少。作者在书中，探讨了多种形式的连接，从人与人之间的情感连接，到人与自己内心的连接，再到人与自然的连接。他强调，真正的连接，是建立在真诚、理解和共情的基础之上的。它不是一种单向的索取，而是一种双向的给予和回应。我尤其喜欢书中关于“倾听”的论述，它不仅仅是用耳朵去听，更是用心去感受对方的情感和需求。当我学会真正地“倾听”时，我才发现，原来人与人之间的距离，可以被如此有效地拉近。这种“连接”的探索，让我开始反思，我在生活中，是否真的做到了与他人、与自己、与世界建立有意义的连接？我是否能够放下自己的主观臆断，真正地去理解和接纳他人？这本书，就像一个指南，引导我去探索和实践更深层次的连接，让我感受到，生命中最宝贵的财富，往往就蕴藏在那些真挚的、有温度的连接之中。
评分这本书所传递的“力量”，并非是那种外在的、侵略性的，而是源自内心的、沉静的、持久的力量。它不是通过对抗或征服来证明自己，而是通过一种内在的坚定和从容来赢得尊重。作者在字里行间，始终保持着一种平和而有力的姿态，即使在探讨最棘手的问题时，也从未失却那份沉稳。我感受到，这种力量，来源于对自我清晰的认知，来源于对生活深刻的理解，也来源于对人性的善意。它是一种“润物细无声”的影响，不张扬，不喧哗，却能够悄无声息地改变着周围的一切。我尤其欣赏书中对于“耐心”的推崇。在这个追求效率和速成的时代，耐心似乎变成了一种稀缺的品质。然而，这本书却告诉我们，很多伟大的事物，都需要时间的沉淀，都需要耐心的浇灌。真正的力量，往往就蕴藏在那些看似平凡的坚持和等待之中。它让我意识到，在追求目标的过程中，与其焦虑和急躁，不如静下心来，用耐心去打磨，用时间去沉淀，终将收获意想不到的成果。这种关于“内在力量”的阐释，对我来说，是一种非常重要的提醒，它让我能够更平和地看待挑战，更从容地面对困难，也更坚定地相信，真正的强大，源于内心的丰盈和宁静。
评分阅读这本书的过程，就像是在进行一场自我对话，它提出的问题，触及的思考，都仿佛是我内心深处一直存在，却从未被清晰地表达出来的声音。作者的文字，不是那种高高在上、说教式的，而是非常真诚，充满同理心，像是一个老朋友在娓娓道来，分享着他对生活、对人生的感悟。我常常会在读到某一段时，停下来，反复咀嚼，因为那些话语，似乎直接说进了我的心坎里，让我忍不住去回想自己的过往，去审视自己的当下。书中的一些观点，颠覆了我以往的一些认知，让我开始从一个全新的角度去看待一些习以为常的事情，这种“被启发”的感觉，是阅读中最令人兴奋的部分。它不是那种一蹴而就的顿悟，而是一种循序渐进的引导，让我自己在思考中逐渐清晰，逐渐豁然开朗。我特别喜欢书中对于“慢下来”的强调，在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们往往被裹挟着前进，忽略了内心的声音，也失去了感受生活细微美好的能力。这本书就像一股清流，提醒我要放慢脚步，去观察，去聆听，去感受，去真正地“活在当下”。它并没有给出标准答案，而是提供了一种思考的框架，让我自己去填充，去实践，去找到属于自己的答案。我感觉到，这本书不仅仅是在传递知识，更是在分享一种生活态度，一种对待自己、对待世界的方式，而这种态度，恰恰是我在现实生活中极度渴望去拥抱和学习的。
评分书中的一些思考，让我开始对“时间的价值”有了全新的认识。我们常常在追求效率，追求速度，却忽略了时间本身所蕴含的意义和价值。作者并没有给出关于“如何更有效地利用时间”的秘诀，而是引导我去思考，如何在有限的时间里，活出更有意义的人生。他强调，重要的不是时间的长度，而是时间的深度。当我们将注意力从“快”转向“慢”，从“多”转向“精”，从“量”转向“质”时，我们才能真正地体会到时间的价值，才能在每一个当下，创造出属于自己的精彩。我开始反思，我是否过于关注未来的规划，而忽略了对当下的珍惜？我是否在追逐表面的成功，而忽略了内心的充实和成长？这本书，就像一个温柔的提醒，让我放慢脚步，去感受时间的流淌，去体会生命的美好。它让我明白，即使是最平凡的日子，只要我们用心去感受，用心去体验，也能蕴藏着不平凡的意义。这种对“时间价值”的深刻洞察，让我能够更平和地看待人生的进程，更从容地去规划自己的生活，也更坚定地相信，生命的意义，在于对每一个当下的深刻体验和用心创造。
评分这本书给我最直接的触动，是它关于“脆弱”的探讨。在很多时候，我们都被教育要坚强，要勇敢，要把自己的脆弱隐藏起来，仿佛那是一种软弱的表现。然而，这本书却大胆地将“脆弱”视为一种力量，一种真实，一种连接的桥梁。作者的笔触，细腻而真诚，他没有回避人性的弱点，也没有美化现实的艰难，而是用一种温柔而坚定的力量，去拥抱那些不完美的自己。我读到一些段落时，会感到一种强烈的共鸣，因为那些感受，就像是我曾经经历过的，但却羞于启齿的。这本书让我明白，暴露自己的脆弱，并非等于失去尊严，相反，它是一种勇气，一种对真实自我的接纳。当我放下那些虚假的铠甲，以一颗柔软的心去面对世界时，我反而能够感受到更深层次的连接，也能够与他人建立更真诚的关系。它让我意识到，我们所追求的“强大”，并非是没有伤痕，而是能够带着伤痕继续前行，并且，能够从伤痕中汲取智慧和力量。这种对“脆弱”的重新定义，为我打开了一扇新的视角，让我能够更平和地看待自己的不完美，也更能够用一种包容的心去对待他人。它提醒我，在追求目标和成就的同时，永远不要忘记关注和关怀自己内心最柔软的部分，因为那里，蕴藏着生命最真实的能量。
评分读这本书，就像是在进行一次心灵的“断舍离”。它帮助我清理掉那些不必要的思想包袱，那些压抑在心底的陈旧情绪，让我重新找回内心的空间和自由。作者的文字，有一种奇特的魔力，能够直击人心的痛点，但又带着一种温柔的力量，引导你去面对，去接纳，去放下。我发现，很多时候，我们之所以感到痛苦和束缚，并非是外部环境的问题，而是我们内心固有的执念和恐惧在作祟。这本书，就像一把温柔的钥匙，开启了我内心尘封的角落，让我得以审视那些一直困扰我的问题。它并没有直接给出“如何放下”的药方，而是通过一个个生动的案例和深刻的思考，引导我去理解“放下”的本质。它让我明白，真正的“断舍离”，不仅仅是物质上的，更是精神上的。当我们能够放下那些不再属于自己的东西，无论是情感、想法，还是期待，我们才能腾出空间，去迎接新的可能，去拥抱更广阔的天地。这种“轻盈”的感觉，是在阅读过程中逐渐积累起来的，它让我感到一种久违的轻松和自由，也让我对未来充满了积极的期待。
评分对于“以手抵心”这个书名，我最初的理解可能比较直白，认为它是一种行动上的表达，是双手用以传递情感、传递力量。但随着阅读的深入，我发现它的含义远比我想象的要丰富得多，也深刻得多。这不仅仅是简单的肢体动作，更是一种精神的象征，一种内心世界的映照。有时候，我们习惯于用语言去解释一切，去表达一切，却忽略了最本真、最直接的触碰，忽略了那些无需言说的默契和理解。书中的一些章节，就恰恰探讨了这种“非语言沟通”的力量，比如通过一个眼神，一个微笑，一个细微的肢体语言，所传递出的信息，往往比千言万语来得更加真挚和有力。这种“以手抵心”的状态，也意味着一种内向的审视，一种对自己内心的关照。我们常常向外寻求答案，却很少停下来，用“手”去感受自己内心的温度，去倾听内心的声音。这种“抵心”的动作，既是对自己内心的确认，也是对生命本真的回归。我开始反思，在日常生活中，我是否过于依赖外在的评判，而忽略了自己内心的真实感受？我是否能够像书中所倡导的那样，在行动中融入内心的真诚，在感受中汲取行动的力量？这本书，就像一面镜子，照出了我内心的一些盲点，也启发了我去思考，如何才能更好地实现“以手抵心”的境界，在真实与坦诚中，与自己，与他人，建立更深层次的连接。
评分作者在书中对于“感知”的描绘，让我耳目一新。我们常常认为，感知就是通过感官去接收信息，然后通过大脑去分析和判断。但这本书却将“感知”提升到了一个更高的维度，它不仅仅是对外部世界的接收，更是对内心世界的细腻体察。那种“用心去感知”的状态，是一种超越了理性分析的智慧，是一种直觉的体验。我尤其喜欢书中对于“触觉”的描述，它不仅仅是物理上的接触，更是一种情感的传递，一种连接的象征。当我们用“手”去感受，去触摸，去触摸身边的人，触摸这个世界时，我们才能真正地感受到生命的存在，感受到彼此的温度。这种“触碰”的力量，是如此的直接，如此的真切，它能够穿透所有的隔阂，直抵内心最深处。这本书让我开始反思，在日常生活中，我是否过于依赖视觉和听觉，而忽略了其他感官的体验？我是否能够像书中所倡导的那样，用一种更全面的方式去“感知”世界，去感受生活中的每一个细节？它鼓励我去“慢下来”，去“感受”，去“触摸”，去捕捉那些稍纵即逝的美好。这种对“感知”的重新激活，让我觉得，生活本身就是一首充满诗意的乐章，而我，需要用心去聆听，去感受，去品味其中的每一个音符。
评分这本书给我最深刻的感受，便是那种“被理解”的慰藉。作者在文字中流露出的细腻情感和深刻洞察，让我觉得，他似乎能够看穿我内心那些难以言说的纠结和迷茫。很多时候，我们以为自己的困惑是独特的，是无人能够感同身受的，然而，读着读着，我却发现，原来我的感受，我的挣扎，早已经被他用文字描绘了出来，而且，还提供了一种温和而有力的解开结的方法。这种“啊，原来不止我一个人是这样！”的惊喜，伴随着一种深深的安心感，让我觉得自己不是孤单的。它不是那种治愈系的鸡汤，也不是空洞的安慰，而是基于对人性的深刻理解，对现实生活的敏锐观察，所产生的真挚而富有力量的表达。我特别赞赏作者处理复杂情感的方式，他能够将那些看似矛盾、难以启齿的情绪，梳理得条理清晰，而且，还带着一种超越性的智慧。读完之后，我仿佛卸下了不少心理的包袱，不再那么纠结于某些过去，也不再那么恐惧于未来的不确定性。它让我明白，即使是那些不那么美好的感受，也同样是构成我们生命的一部分，重要的是如何去接纳它们，如何去从中汲取力量，而不是被它们所吞噬。这种“被看见”和“被接纳”的感觉，让我在阅读过程中，不仅得到了思想上的启迪，更得到了情感上的滋养，这是一种非常宝贵的体验。
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评分每次翻开都有惊喜。这大概就是我心中最理想的杂志了
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