读图时代符号中国:太极 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡秀娟，尹博 著

图书标签:

• 太极
• 中国文化
• 符号学
• 图像学
• 传统文化
• 哲学
• 艺术
• 文化研究
• 视觉文化
• 中国符号

出版社： 当代中国出版社

ISBN：9787801707604

版次：1

商品编码：10227714

包装：平装

丛书名： 符号中国系列

开本：16开

出版时间：2008-10-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

编辑推荐

　　太极养生、太极拳术都是太极文化现象，体现了中国人自古崇尚“天人合一”、“物我合一”的世界观、和谐观。顺应四时，调和阴阳，得失淡然，苦乐随缘，顺其自然，是太极养生的真谛。太极拳、太极剑、太极扇、太极推手等太极拳术，集技击、强身健体、修身养性于一身，融“精、气、神”于一体，受到越来越多的中外人士喜爱。

内容简介

　　太极是我国传统文化具代表性的文化符号之一，是道教文化的象征，代表着道教思想的核心，植根于中国本土的传统文化，源远流长，博大精深。
　　太极具有高度的概括性和深邃的内涵，既代表宇宙的本原，也包含天地万物产生、演变的过程。太极图直观形象的演示，揭示了万物矛盾对立统一的辩证关系。伏羲氏的“八卦”、《周易》中的“易”、老子的“道”、庄子的“太一”，以具体的学说揭示出万物演变的目标和本质——太极。
　　太极养生、太极拳术都是太极文化现象，体现了中国人自古崇尚“天人合一”、“物我合一”的世界观、和谐观。顺应四时，调和阴阳，得失淡然，苦乐随缘，顺其自然，是太极养生的真谛。太极拳、太极剑、太极扇、太极推手等太极拳术，集技击、强身健体、修身养性于一身，融“精、气、神”于一体，受到越来越多的中外人士喜爱。

内页插图

目录

第一章　初识太极
太极释义
太极图说
寻宗溯源
太极中的艺术

第二章　太极养生
太极养生之道
太极养生之术
中医与太极养生

第三章　太极武学
太极拳渊源
太极拳流派
太极拳特征
四十二式太极拳势（式）架详解
太极武学其他形式

前言/序言

　　过日子，百人百性，谁跟谁也不一样：有人，清晨睡起，泡开一壶“碧螺春”，独自一小口儿、一小口儿地慢饮；也有人，午后煮熟几杯“蓝山咖啡”，任浓香四溢，跟人讨论古希腊、夜巴黎。要么，拎上大蒲扇，挤进嘈杂的人群里，听“野台班子”；要么，打上金领结，坐入维也纳“金色大厅”，分享施特劳斯家族的天才音乐
　　古典与现代、传统与叛逆、温和与张扬……这才叫花花世界呢。在同一片天空下，人们的生活方式竟是如此不同。当然，喜欢哪种东西，迷恋哪类生活，根本不需要理由。只要跟着各自的感觉走，深埋心底的志趣随即被一点儿一点儿地唤醒。

《千年回响：一张中国画的秘密》 引言 在一片古老的土地上，数千年来，一种独特的视觉语言悄然生长，它不依赖于文字的线性叙述，却承载着深邃的思想、民族的情感和历史的变迁。这便是中国画，一个古老而又生生不息的艺术体系。本书并非要为您揭开某个具体画作的神秘面纱，也并非深入探讨某位大师的生平，更非以某一个符号作为全书的灵魂。相反，我们将试图打开一扇通往中国画宏大叙事的门，从其深层的文化基因、历史脉络和精神内核出发，去感受中国画如何以其独特的方式“言说”，如何与我们所处的世界产生共鸣，以及它如何在一张张宣纸、一卷卷丝帛上，织就了属于中华民族的千年回响。 第一章：从混沌到秩序——中国画的视觉逻辑 中国画的魅力，首先在于其与西方绘画迥异的视觉逻辑。西方绘画，尤其是在写实主义盛行之后，往往追求对客观世界的精确模仿，强调光影、透视、解剖的准确性，力图在二维平面上构建一个逼真的三维空间。而中国画，则选择了另一条道路。 它并非不重视写实，而是将写实置于一种更宏大的精神框架之内。在中国画家的眼中，客观世界的形体只是表象，更重要的是捕捉其内在的“神”与“气”。“神”是指事物精神气质的传达，而“气”则是一种生命力的流动与气息的贯通。这种追求，使得中国画的笔墨不仅仅是描绘工具，更是情感的载体，是艺术家心灵与宇宙互动的痕迹。 点、线、面的运用，在中国画中拥有了超越几何意义的生命。一根线条，可以遒劲如龙，可以婉转如柳，可以枯笔焦墨，也可以浓墨重彩，每一种“用笔”都饱含着艺术家的心绪和对物象的理解。而“皴法”，更是中国画独创的技法，它以点、线、擦、染等方式，表现山石的纹理、树木的质感，不仅是技艺的展现，更是对自然界无穷变化的一种哲学提炼。 空间的处理，更是中国画的一绝。它不拘泥于透视的法则，而是创造出一种“散点透视”或“移步换景”的空间模式。一幅山水画，可以让你“行万里路”，仿佛在画中漫步，从近处的溪流到远处的山峦，视野不断拓展，景物层层叠叠，意境无穷。这种空间的处理，不仅仅是为了视觉的美感，更是艺术家对宇宙运行规律的一种理解，一种“天人合一”的哲学思考。 第二章：笔墨的语言——中国画的情感编码 “笔墨”是中国画最核心的概念之一，它既是技术，也是哲学，更是中国画的情感编码。理解笔墨，才能真正走进中国画的内心世界。 笔墨的运用，绝非简单的描摹，而是艺术家心性的流露。一位书法家，其书法作品本身就是一幅具有高度表现力的作品，情感、性格、学养，都凝聚在每一笔、每一划之中。中国画的画家，同样将这种对笔墨的极致追求带入了绘画。 “墨分五彩”，是中国画对墨色变化的精妙概括。浓、淡、干、湿、润，这看似简单的五种状态，在画家手中却能变化无穷，赋予画面丰富的层次感和立体感，甚至能够传达出不同的心境。焦墨的苍劲，浓墨的厚重，淡墨的轻盈，湿墨的润泽，它们各自有着不同的象征意义和情感指向。 “用笔”更是重中之重。中国的书法讲究“永字八法”，这八种基本笔法，在中画中被延伸和发展，成为表现万物形态和精神的利器。如“铁画银钩”般的劲道，能够表现岩石的坚硬；“兰叶描”般的舒展，适合描绘花卉的柔美；“战笔”的枯涩，则能传达出岁月的沧桑。每一笔下去，都凝聚着画家的功力、意念和情绪。 更重要的是，笔墨在中国画中承担了“言志”的功能。文人画的兴起，更是将这种“以画言志”的理念推升至新的高度。画家们将诗、书、画、印融为一体，通过画面，表达他们的政治抱负、人生感悟、审美情趣，甚至是对社会的批判。一幅竹子，可以象征君子的坚韧不拔；一株梅花，可以寄托孤芳自赏的高洁；几笔山水，可以抒发退隐山林的闲适。笔墨，在这一刻，超越了物质的媒介，成为艺术家精神世界最直接、最动人的表达。 第三章：意境的构建——超越现实的精神家园 中国画的最终追求，是“意境”。意境，并非画面所见的“景”，而是景中所蕴含的“情”和“理”，是“景”与“情”的有机结合，是观者在欣赏作品时，在内心产生的联想和感悟。 意境的构建，是中国画与观者进行心灵对话的关键。它并非简单的将景物堆砌，而是通过对景物的选择、取舍、变形和组合，以及对笔墨的巧妙运用，来营造一种独特的氛围，引发观者的情感共鸣。 山水画的意境，往往是中国人对理想人居环境的向往。画家们笔下的山峦叠嶂，云雾缭绕，飞瀑流泉，并非对某个具体山水的写照，而是经过艺术家的提炼和升华，成为一种超然物外的精神象征。画面中的留白，更是意境构建的重要手段。那些未被笔墨占据的空间，并非空无，而是留给观者想象的无限可能，它暗示着更远处的风景，更深邃的哲理，让观者在有限的画面中，感受到无限的辽阔。 花鸟画的意境，则更多地关注生命的细微之处。一朵盛开的牡丹，可以象征富贵吉祥；一只展翅的鸿鹄，可以寓意远大的志向；几只嬉戏的麻雀，可以描绘生机勃勃的田园生活。画家通过对花鸟神态的精准捕捉，以及巧妙的构图和题跋，将生命的活力、自然的韵味以及人生哲理，巧妙地融入画面，营造出耐人寻味的意境。 人物画的意境，则更加侧重于人物的精神气质和情感表达。即使是简单的几笔勾勒，也能勾勒出人物的内心世界，或悲伤，或喜悦，或沉思，或洒脱。人物与环境的融合，更是意境升华的关键，人物的情感与所处的环境相互映衬，共同构建出一种动人心魄的画面。 第四章：哲学与美学——中国画的文化根基 中国画的独特之处，离不开其深厚的哲学和美学根基。中国古代的哲学思想，如道家的“道法自然”、“无为而治”，儒家的“天人合一”、“仁者爱人”，佛教的“空”、“禅”，都在不同程度上影响了中国画的创作理念和审美取向。 “道法自然”的思想，使得中国画画家们将自然视为创作的源泉和导师。他们观察自然，模仿自然，更要从中体悟自然的规律和精神。这种对自然的尊重和热爱，使得中国画的山水、花鸟等题材，充满了生机与灵气，也体现了中国人对宇宙和谐的向往。 “天人合一”的理念，则强调人与自然的和谐统一。中国画的画面中，人往往是渺小的，是融入自然的一部分，这体现了中国人“身在天地之间”的谦逊和对宇宙秩序的敬畏。这种和谐统一的哲学观，也使得中国画在构图和色彩上，追求一种整体的平衡与协调。 “留白”作为中国画特有的艺术手法，也蕴含着深刻的哲学意味。它象征着“虚”、“空”，却又充满了无限的可能。这种“少即是多”的哲学观，是中国文化中“致虚极，守静笃”思想的体现，也与禅宗的“当下”、“空性”等概念有着异曲同工之妙。 在美学上，中国画注重“气韵生动”。这是唐代画家谢赫提出的“六法”之首，也是中国画评价作品的首要标准。气韵生动，不仅仅是形似，更是神似，是生命力的展现，是内在精神的流露。这种对“神”的追求，使得中国画超越了单纯的视觉模仿，上升到对生命本质的探索。 结语 《千年回响：一张中国画的秘密》并非对某个具体符号的解构，而是希望通过对中国画的视觉逻辑、笔墨语言、意境构建以及哲学美学根基的探讨，让读者能够跳出狭隘的视角，去感受中国画整体的博大精深。它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见中华民族千百年来独特的思维方式、情感表达和精神追求。 中国画，不只是颜料与纸张的组合，它是流淌在历史长河中的文化血脉，是连接古今的艺术桥梁，是中华民族最深沉的精神家园。当我们凝视一幅幅中国画时，我们不仅仅是在欣赏一幅作品，更是在与一个古老而又充满活力的文明进行对话，感受那穿越时空的千年回响。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像是进行了一次高强度的智力探险。我发现自己常常需要停下来，反复琢磨某一段话或者某一张配图的深层含义。它强迫你跳出原有的思维定式，用一种全新的“符号视觉”来审视周遭的一切。作者的学术功底毋庸置疑，但最难能可贵的是，他并没有让学术束缚住叙述的自由度。相反，他用一种近乎诗意的语言，将复杂的文化现象描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理跨文化对比时所展现出的那种宏大格局和精准把握，它让我们看到了东方智慧的独特光芒，同时也理解了文化交流的复杂性。对于那些渴望进行深度思考的读者来说，这本书简直是量身定做的精神食粮。读完合上书本的那一刻，那种充实感和满足感是很少有书籍能给予的，感觉自己的知识库得到了实质性的扩充和升级。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计简直是艺术品级别的，每一页的留白、字体的选择、配图的布局都经过了精心的设计，极大地提升了阅读的愉悦感。内容上，它提供了一个非常独特且极具启发性的分析框架，帮助读者理解那些看似静态的文化符号是如何在动态的社会变迁中被赋予新的生命和意义的。作者的视角非常新颖，他成功地将宏大的历史叙事与微观的符号解读巧妙地结合起来，做到了雅俗共赏。我发现自己不再只是“看”符号，而是开始“解码”它们，这种主动的思维参与过程让阅读变得异常高效和有趣。对于那些习惯于碎片化信息输入的人来说，这本书提供了一种高质量、高密度的深度阅读体验，它要求你慢下来，但回报是巨大的认知升级。强烈推荐给所有对文化符号学和中国历史变迁感兴趣的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对这类主题的书籍持保留态度，总觉得它们会流于表面，无法真正触及问题的核心。但这本书的出现，彻底颠覆了我的看法。它没有回避那些尖锐或难以解释的文化断裂点，而是坦诚地展示了符号在不同历史阶段所经历的挣扎与重塑。作者的论述非常注重“在场感”，仿佛能让我们听到那个时代人们对符号的集体共鸣和使用方式。书中对细节的关注达到了近乎苛刻的程度，每一个引用的材料、每一个引述的观点都经过了严格的筛选和考证，这让整本书的基调显得格外可靠和权威。阅读过程中，我多次被作者对文化传承的深切关怀所打动，这不仅仅是一部学术专著，更像是一封写给传统文化的深情情书。它激发了我想要去寻找更多相关历史资料的冲动，为我的后续学习打开了一扇重要的窗户。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太引人入胜了！我记得拿到书的那天，就被它厚重的质感和精美的封面设计所吸引。里面的插图和版式设计简直是一场视觉盛宴，完全不是那种枯燥的学术著作。作者似乎有一种魔力，能把那些看似高深的理论讲得深入浅出，让我这个对历史和文化不太了解的普通读者也能轻松地跟上思路。它不仅仅是在罗列事实，更像是在带领我们进行一场穿越时空的文化之旅。特别是对一些传统符号的解析，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视我们日常生活中随处可见的那些“符号”，理解了它们背后蕴含的深刻文化意义。书中的论证过程非常扎实，但行文又充满了故事性，读起来一点也不费劲。我特别喜欢作者那种平易近人的叙事风格，仿佛一位经验丰富的向导，在为你娓娓道来那些尘封的往事，让人忍不住一口气读完。这本书的装帧和印刷质量也堪称一流，即便是作为案头的珍藏品也绝对拿得出手，看得出出版方在制作上的用心。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚翻开这本书的时候，我有点担心它会过于偏重理论分析，读起来会让人打瞌睡。毕竟，“符号”和“时代”这些词汇听起来就有些晦涩。然而，这本书完全超出了我的预期。它的叙述逻辑极其清晰，层层递进，每深入一层都有新的发现和豁然开朗的感觉。作者的笔触细腻而敏锐，尤其在探讨文化符号的演变轨迹时，展现出了惊人的洞察力。我感觉作者不是在“解读”符号，而是在“复原”符号在特定历史情境下的生命力。更让我惊喜的是，书中穿插了大量鲜活的案例和生动的细节描述，这使得抽象的概念具体化了，让历史不再是冰冷的文字堆砌，而是有血有肉的鲜活存在。读完之后，我感觉自己的世界观被轻轻地拓宽了一点，对我们身处的这个文化环境有了更深层次的理解和敬畏。这是一本需要细细品味的佳作，适合任何对文化传承和视觉语言感兴趣的人。