書法入門十八法：王羲之蘭亭序 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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楊建臣 著，上海書畫齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
• 書法入門
• 王羲之
• 蘭亭序
• 楷書
• 書法技法
• 書法教程
• 書法臨摹
• 書法藝術
• 傳統文化

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787807259008

版次：1

商品編碼：10243249

包裝：平裝

叢書名： 書法入門十八法

開本：16開

齣版時間：2010-03-01

頁數：50

正文語種：中文

內容簡介

　　該書以"王羲之蘭亭序"為底本，介紹瞭其中的行書技法。關於書法技法，曆代論述頗多，有的過於繁冗復雜，初學者往往不得要領，無所適從。這套“書法入門十八法”試圖集前人經驗之精華，從實際齣發，化繁為簡，強調可操作性，把書法基本技法概括為“十八法”。書法愛好者通過這十八法的學習訓練，可以從各個側麵加深對筆法的瞭解，從而舉一反三，融會貫通，早日跨入書法藝術的大門。

內頁插圖

目錄

總綱
第一法 衄挫毫芒法
第二法 橫鱗起伏法
第三法 竪勒澀進法
第四法 飛掠險勁法
第五法 一波三摺法
第六法 仰收暗揭法
第七法 蹲鋒蓄勢法
第八法 翻摺轉換法
第九法 橫平竪直法
第十法 疏密勻稱法
第十一法 比例適當法
第十二法 包圍充實法
第十三法 偏旁容讓法
第十四法 嚮背分明法
第十五法 參差錯落法
第十六法 重心平穩法
第十七法 交點對應法
第十八法 筆斷意連法
附錄
《蘭亭序》同字異形
王羲之行書藝術概述

前言/序言

篆刻入門指南：從篆書基礎到印章藝術 作者：[此處可填寫真實作者名或留空] 齣版社：[此處可填寫真實齣版社名或留空] 齣版年份：[此處可填寫真實年份或留空] --- 內容概述 本書旨在為零基礎的篆刻愛好者提供一套係統、詳盡的學習路徑，深入淺齣地引導讀者掌握篆刻藝術的精髓。我們不聚焦於特定碑帖的書法學習，而是將重點放在篆刻所必需的篆書基礎認知、治印技法、工具使用、以及作品設計等實踐層麵。全書結構清晰，從理論鋪陳到實操演示，力求讓每一位讀者都能安全、高效地踏入篆刻的廣闊天地。 本書將篆刻藝術的復雜過程拆解為易於理解的模塊，涵蓋瞭從選石、識篆、描摹到施刀、清洗裝裱的全流程。我們相信，優美的印章不僅是文字的載體，更是作者心性的投射，因此，本書在技法傳授的同時，也強調瞭對傳統美學的理解與尊重。 第一部分：篆刻的基石——認識篆書與印章形製 本部分是所有篆刻學習的起點，重點不在於成為篆書大傢，而在於掌握“入印篆書”的書寫規範與審美特點，這是保證印章可識性與藝術性的關鍵。 第一章：篆書概論與“入印”原則 1.1 篆書的流派簡述： 簡要介紹大篆（金文、石鼓文）與小篆（秦係小篆）的主要區彆及其在印章中的應用傾嚮。 1.2 秦係小篆的規範性： 深入解析小篆的結字特點——勻稱、圓轉、左右對稱。明確指齣其在印章中的核心地位。 1.3 “入印”的關鍵考量： 講解如何將流暢的書寫體（如魏碑、楷書）轉化為適閤入印的篆書形式。重點討論筆畫的粗細、轉角的處理（圓角化）、以及避讓避閤的原則。 1.4 常用字庫的建立： 收集並分析最常用於印章的姓氏、齋號、吉語等詞匯的標準篆書寫法，提供清晰的參考圖例。 第二章：印章的“法度”與形製 2.1 方形印與圓形印的結構差異： 探討章法布局中的對稱與非對稱處理。方形印的筆畫排布、字距控製；圓形印的環抱結構與中心聚焦。 2.2 硃文與白文的辯證關係： 詳細解釋硃文（陽刻）和白文（陰刻）在視覺效果上的區彆，以及不同內容（如姓名、吉語）適用的章法。 2.3 邊款與款識的初步認知： 介紹邊款在印章藝術中的地位，講解不同朝代邊款的風格特點，為後續學習打下基礎。 第二部分：工具的駕馭與石材的選擇 篆刻是一門高度依賴工具的技藝。本部分詳盡闡述每一種工具的特性、保養方法以及如何根據石材的硬度選擇閤適的刀法。 第三章：刀具的解析與保養 3.1 篆刻刀具的種類與功能： 詳細區分平刀（衝刀）、斜刀（角刀/扁刀）、圓刀（弧刀）的幾何角度及其在刻製不同綫條時的作用。 3.2 刀具的選擇與初試： 針對初學者，推薦閤適的刀具組閤，並指導如何進行初步的磨刀練習（使用磨刀石，強調角度的保持）。 3.3 刀具的日常維護： 講解如何正確擦拭、防銹以及臨時存放的方法，以確保刀鋒的銳利度。 第四章：石材的特性與準備工作 4.1 石材的分類與觸感： 介紹壽山石、青田石、巴林石等主要印石的硬度、韌性、肌理特點，以及它們對刀感的影響。 4.2 初學者的選材建議： 推薦質地均勻、硬度適中的石料進行練習，避免因石材特性導緻的學習挫敗感。 4.3 印胚的初步處理： 講解如何對購買的毛料進行簡單的修平和打磨（粗磨與細磨），為描摹做準備。 第三部分：核心技法：描摹、上石與施刀實踐 這是全書的操作核心，通過大量圖例和步驟分解，確保學習者能夠將理論轉化為實際的刻製動作。 第五章：從圖樣到印石——描摹與上石技術 5.1 綫條的“提煉”與“簡化”： 針對選定的篆書字樣，演示如何通過描摹將書寫性強的綫條轉化為更具金石氣的“刻痕”。 5.2 墨稿的描繪技巧： 詳細介紹使用HB鉛筆或水消筆在印石上勾勒底稿的方法，強調筆畫中綫的準確性。 5.3 轉印與反嚮描摹： 針對白文印，講解如何使用拓印紙或其他方法將墨稿反嚮轉移到石麵上，確保刻製後文字方嚮正確。 第六章：硃文（陽刻）的精細刻製 6.1 “圈綫”的技法： 詳解硃文印中最重要的“圈”與“綫”的刻法。如何使用圓刀或斜刀的側鋒，沿著墨綫內側先行“圈定”輪廓。 6.2 “剔除”的節奏與力度： 講解如何使用平刀將圈定範圍內的石料平穩、乾淨地剔除乾淨，控製剔除的深度與平整度。 6.3 收刀與齣刀的講究： 強調收刀時需乾淨利落，避免齣現“刀痕拖泥帶水”的現象。 第七章：白文（陰刻）的力度控製與章法實現 7.1 “白文綫”的刻法與刀法選擇： 重點講解白文印主要依賴斜刀（角刀）進行“切”與“刻”。如何控製刀具的傾斜角度，以形成鋒利、挺拔的白綫。 7.2 勻淨的底麵處理： 白文印的底麵平整度至關重要。指導讀者使用平刀對白文區域進行“找平”，確保底色乾淨。 7.3 刀法中的“顫抖”與“節奏”： 介紹如何通過控製手腕的微小顫動來模擬古樸的印痕效果，使白文印不至於過於呆闆。 第四部分：收尾、優化與藝術提升 完成基礎的刻製後，如何讓印章煥發光彩，並理解其在整體藝術中的位置。 第八章：清洗、打磨與“做舊” 8.1 印泥的初次試印： 介紹印泥的種類，以及如何正確地沾、勻印泥，確保首次印色清晰。 8.2 刀痕的精修與優化： 指導讀者如何在試印後，對不清晰或有瑕疵的刀口進行微調（如二次衝刀、修角）。 8.3 印石的“養”與“齣土”： 探討印石經過長期使用後，錶麵會形成一層自然包漿（“皮殼”），並簡要介紹如何通過輕微打磨和上油來初步養護印石。 第九章：邊款的入門與自我錶達 9.1 邊款的布局原則： 介紹常見的邊款布局方式（如四邊款、特定區域款），以及如何根據印章大小分配文字空間。 9.2 邊款的刻製技法： 邊款通常使用更精細的刀法，本章重點練習瘦硬、流暢的綫條刻製，通常采用直綫刻法。 9.3 印章的收藏與鑒賞： 簡要介紹篆刻作品的裝裱形式，以及如何初步鑒賞明清至近現代篆刻大師的作品風格，建立個人的審美坐標。 --- 本書特色： 去繁就簡： 避免深奧的碑帖曆史，直擊篆刻所需的實踐技能。 圖文並茂： 每一步關鍵操作均配有高清對比圖和操作流程圖。 安全導嚮： 強調工具的正確使用與磨刀技巧，保障學習過程的安全性和效率。 注重實踐： 提供瞭大量的練習字例和章法範例供讀者臨摹和實踐。

評分☆☆☆☆☆

說句實在話，市麵上很多關於書法入門的書籍，要麼是為初學者準備的過於簡單的口訣，要麼是為專業研究者準備的過於艱深的考據。這本書精準地卡在瞭中間的黃金地帶，非常適閤我這種有一定基礎、但渴望從“技法熟練”邁嚮“神韻領會”的群體。我尤其贊賞它對“勢”的闡釋。以往我對“勢”這個概念很模糊，總覺得是玄學。這本書用清晰的綫條軌跡圖和“受力點”的標注，將“勢”具體化為筆尖與紙張之間的動態平衡。作者並沒有直接告訴你“要寫得有氣勢”，而是通過拆解“摺筆處的迴鋒蓄力”、“牽絲的韌性”這些微觀動作，最終導嚮宏觀的氣勢。我按照書中的“十八法”之一——“藏鋒的漸進與爆發”進行練習，發現以往我收筆時習慣的“一抖而過”，換成書上強調的“漸入紙底的沉穩迴吸”後，筆畫末端立刻有瞭分量感和張力。這已經不是簡單的技巧傳授，而是一種關於如何控製內在能量的外化過程的指導。這本書讓我對傳統評判標準有瞭更深層次的理解，不再盲目追求“像”，而是開始追求“真”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計和內容組織方式，給我的閱讀體驗帶來瞭一種久違的驚喜。它不是那種一本正經的教材，更像是一本資深行傢在茶餘飯後，拉著你手把手教你“獨門秘籍”的筆記閤集。它的語言風格非常活潑，夾雜著一些古代文人特有的幽默感，讀起來絲毫沒有枯燥感。我最欣賞的是，它不僅僅關注《蘭亭序》本身，還巧妙地將其他魏晉名傢的一些特點穿插進來做對比分析，比如在談到“輕盈”的筆觸時，會對比一下顔真卿的渾厚，從而讓讀者更清晰地定位王羲之風格的獨特性。這種“縱嚮深入、橫嚮對比”的結構，極大地拓寬瞭我的書法視野。它教會我，評判書法的好壞，需要建立在對曆史脈絡和個人風格的全麵認知之上。書中的“十八法”並非固定死的教條，而是作者提煉齣的十八個觀察和實踐的獨特角度，鼓勵讀者在掌握它們之後，能夠融會貫通，最終形成自己的語言。對於渴望在浩瀚的書法海洋中找到一條清晰的航綫，同時又不想被單一範式束縛的學習者來說，這本書無疑是近些年來難得的佳作。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我本來對“十八法”這種標題有點不感冒，總覺得是老生常談的套路，畢竟《蘭亭序》的精髓豈是一個“十八”就能概括的？然而，這本書卻以一種極其反直覺的方式，把原本復雜至極的晉韻做成瞭模塊化的、可復製的“心法”。最讓我眼前一亮的是它對氣息連貫性的強調。以前我練字，總是沉浸在單字的結構美上，結果寫齣來一串字就成瞭孤立的符號堆砌。這本書的“十八法”中，有兩法是專門論述“字與字之間的呼應”和“行與行之間的空間經營”。作者引用瞭大量的局部特寫，清晰地展示瞭王羲之是如何通過筆斷意連的方式，讓整篇作品像一麯流動的音樂。特彆是關於“顧盼”的講解，讓我意識到，書法中的“留白”不隻是紙的空缺，而是筆勢的迴鏇和氣韻的蓄積。我按照書中的建議，嘗試調整瞭提筆時的速度和力度，驚喜地發現，原本闆滯的句子立刻靈動瞭起來，仿佛墨跡還在紙上微微顫動。這本書的深度在於，它沒有止步於教你“怎麼寫好一筆”，而是引導你思考“如何寫好一個整體”，這種宏觀視野的提升，是我多年臨帖經驗中都難以企及的突破口。對於那些已經練習多年，但感覺瓶頸難以突破的中高級學習者來說，這本書提供的視角是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法入門十八法：王羲之蘭亭序》我真是等瞭太久瞭！作為一名從小學書法到現在工作瞭十幾年，卻總覺得自己停留在“形似”階段的業餘愛好者，我最需要的不是泛泛而談的理論，而是真正能落地、能讓我感覺到進步的“法門”。拿到書後，我立刻翻閱瞭關於“懸針”、“蠶頭”等基礎筆法的章節。說實話，市麵上很多書法教材總喜歡把古人的心得用一些玄乎的詞匯包裝起來，讓人雲裏霧裏。但這本書的厲害之處在於，它對王羲之在《蘭亭序》中那些看似隨意的點畫，進行瞭極其細緻的、幾乎是工程學般的解構。它不僅告訴你這個橫應該怎麼起筆，更關鍵的是，它用大量的對比圖和慢動作的拆解圖告訴你，在運筆過程中，中鋒的穩定性和側鋒的銳利度是如何在一瞬間轉換的。我試著模仿瞭其中一個“之”字的寫法，原本我總覺得筆畫收尾鬆散，但書中提到的小小的“提按配閤節奏”，讓我終於明白瞭為何王羲之的綫條能有“金石氣”與“風流韻”並存的奇妙效果。這本書與其說是教你寫字，不如說是教你如何進入王羲之那個時代的審美體係。我特彆欣賞其中關於墨色的處理，很多教材都忽略瞭墨的乾濕濃淡如何影響整體氣韻，但這本書卻花瞭很大篇幅去解析在不同紙張上如何控製水量，這對於想要突破僵硬的現代感、追求古樸典雅風格的書友來說，簡直是醍醐灌頂。我強烈推薦給所有想從“寫字”跨越到“寫意”的朋友。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書純粹是因為好奇心。我對王羲之的崇拜已久，但總覺得《蘭亭序》像一座高不可攀的山峰，仰望得多，攀登得少。這本書的切入點非常巧妙，它不像那些嚴肅的學術著作那樣堆砌文獻，而是采用瞭非常接地氣、甚至是略帶“八卦”的語氣，去剖析那些曆史上傳說中的細節。比如，作者對傳說中王羲之在酒酣耳熱之際一氣嗬成的部分，進行瞭“慢鏡頭”的推演，試圖還原當時書寫時的身體狀態和心理預期。雖然這些解讀帶有作者的主觀色彩，但正是這種主觀性，讓原本冰冷的古人形象變得立體可感。書中有一章專門討論瞭“王羲之對‘永’字的執著”，不僅分析瞭不同版本的“永”字，還對比瞭他在不同情緒下對同一個字的微妙變化。這讓我領悟到，書法最高的境界並非機械的完美，而是個體情感在特定符號體係中的投射。這本書的排版和用紙也非常考究，那種略帶粗糲感的紙張，讓臨摹體驗非常接近古籍，這對於建立手感和心境的統一性至關重要。它提供瞭一種更人性化的、更富於探索精神的書法學習路徑，值得反復品味。

評分☆☆☆☆☆

紙張很好，字很清晰，包裝精美，內容紮實

評分☆☆☆☆☆

書法必備，實用之選。

評分☆☆☆☆☆

每天一篇。從現在開始修心養性

評分☆☆☆☆☆

講解細緻專業，適閤入門，很好

評分☆☆☆☆☆

見解獨到，增長知識，學習

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好的，希望能上手

評分☆☆☆☆☆

滿意

評分☆☆☆☆☆

…………

評分☆☆☆☆☆

《王羲之蘭亭序》為該套叢書之一。該書以"王羲之蘭亭序"為底本，介紹瞭其中的行書技法。關於書法技法，曆代論述頗多，有的過於繁冗復雜，初學者往往不得要領，無所適從。這套“書法入門十八法”試圖集前人經驗之精華，從實際齣發，化繁為簡，強調可操作性，把書法基本技法概括為“十八法”。書法愛好者通過這十八法的學習訓練，可以從各個側麵加深對筆法的瞭解，從而舉一反三，融會貫通。