墨點字帖 顔體入門描紅本 偏旁部首 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃文泉 編

圖書標籤:

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• 顔體
• 字帖
• 入門
• 描紅
• 偏旁部首
• 墨點
• 練習
• 漢字
• 書法教材

齣版社： 河南美術齣版社

ISBN：9787540129545

版次：1

商品編碼：11702379

品牌：墨點

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-05-01

用紙：膠版紙

編輯推薦

　　此套描紅練習冊特彆適閤中小學生使用。其內容根據入門者的學習特點來編寫，讓學生接受正規係統的毛筆書法學習。該字帖選字嚴謹規範，經過科學的規劃，創新的版塊安排，既適閤作為書法課教材使用，也適閤中小學生及入門者自學練字使用。

內容簡介

　　全套共4冊，以練習為主，書中例字從《多寶塔碑》中截取，采用電腦技術還原成墨跡，展現瞭顔體字體的神采風貌。本書采用毛筆專用書寫紙印刷，例字適當放大，配以簡要的文字介紹，從筆畫、部首、結構、作品四個方麵遞進練習，是一套十分實用的顔體字帖。

作者簡介

　　黃文泉，1971年齣生，湖北荊州人。師從金伯興先生。中國書法傢協會會員，湖北省書法傢協會理事、楷書專業委員會委員，荊州市書法傢協會主席。
　　作品曾獲全國第二屆行草書大展三等奬、湖北省第五屆書法篆刻展一等奬、湖北省第四屆書法“黃鶴奬”、湖北省首屆青年書法展一等奬；作品入展全國首屆青年書法篆刻展、紀念鄧小平誕辰100周年全國書法大展等展覽。齣版有《黃文泉硬筆楷書捲：曆代詩人詠荊州》、《詩意的行走：黃文泉書法作品集》。深受業界人士認可，其創辦的“文泉書房”培養齣一批熱忠於書法的學子，教學深受學生們的喜愛與好評。

內頁插圖

前言/序言

《翰墨丹青：中國傳統繪畫技法精講》 引言：探尋東方美學的靈魂 本書旨在為對中國傳統繪畫藝術抱有濃厚興趣的學習者提供一套係統、深入且兼具實踐指導的教程。我們深知，中國繪畫不僅是一種技法層麵的描摹，更是一種融入瞭哲學思考、人文精神與自然觀照的獨特藝術錶達。本書將帶領讀者穿越曆史長河，從宏觀的藝術史脈絡到微觀的筆墨運用細節，全方位地領略中國畫的博大精深。我們摒棄晦澀的理論堆砌，力求以清晰的邏輯和詳實的圖例，構建起一座連接傳統與現代的藝術橋梁。 第一章：中國畫的哲學基石與美學精神 中國畫的獨特魅力，根植於深厚的文化土壤之中。本章首先探討“天人閤一”的宇宙觀如何滲透到繪畫理念中，解析“計白當黑”與“虛實相生”的辯證統一。我們將深入剖析“氣韻生動”這一中國畫的最高審美標準，闡述何為形似、神似乃至意似。此外，還會介紹中國畫中特有的“格物緻知”精神，即畫傢如何通過對萬物形態、內在生命力的細緻觀察與體悟，最終將其轉化為筆端流淌的意境。通過對曆代重要畫論，如謝赫的“六法”等核心理論的梳理，幫助讀者建立起堅實的理論框架，理解中國畫區彆於西方造型藝術的根本性差異。 第二章：筆墨基礎——中國畫的“語言”係統 筆墨，是中國畫的靈魂與骨架。本章將從最基礎的工具選擇與準備工作入手，詳述毛筆的特性（狼毫、兼毫、羊毫的適用性）、墨的研磨與調配（焦墨、濃墨、淡墨的層次變化），以及宣紙的吸水性與肌理對作畫效果的影響。 筆法精煉： 我們將係統講解“中鋒”、“側鋒”、“臥筆”等基本運筆技法，並通過大量範例，演示如何通過提、按、頓、挫，使綫條産生生命力。重點解析“綫”在不同畫科中的功能：如勾勒的剛勁、皴法的蒼勁、點簇的靈動。綫條不再僅僅是物體的輪廓，而是承載情感與結構的力量。 墨法入微： 墨法的運用是錶現層次感和空間感的關鍵。本章細緻拆解“墨分五色”的實踐方法，教授如何通過水的稀釋和墨的濃淡變化，營造齣雨霧迷濛、光影變幻的視覺效果。從“破墨法”的渾厚到“積墨法”的深邃，每一種墨法的運用都將配以詳細的步驟圖解。 第三章：山水畫——氣勢磅礴的自然頌歌 山水畫是中國畫中最具代錶性的畫科。本章將聚焦於如何構建一個完整的山水世界。 結構布局： 講解“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的實際應用，以及如何通過“留白”處理，引導觀者的視綫，營造無限的想象空間。 皴法詳解： 重點介紹中國山水畫中最核心的錶達技法——皴法。我們將詳細拆解並示範常用的二十餘種皴法，包括披麻皴、斧劈皴、荷葉皴、雲頭皴等，並分析它們各自適宜錶現的山石形態和地域特徵。 點景與渲染： 講解樹木、雲霧、水流以及人文點景（如舟橋、屋捨）的繪製技巧，如何利用這些元素平衡畫麵，賦予山水以靈性與生機。 第四章：花鳥畫——生命的瞬間定格與寫意錶達 花鳥畫強調“寫意”，追求捕捉生命最動人的瞬間和內在精神。 禽鳥精微： 從基礎的結構觀察開始，深入講解禽鳥的骨骼結構與羽毛層次的畫法。重點解析工筆和寫意的區彆，學習如何通過“點厾法”快速捕捉動態，以及如何用細膩的描勾錶現質感。 花卉寫生與創作： 針對梅、蘭、竹、菊“四君子”的傳統畫法，進行專項訓練。講解如何運用墨色的變化錶現花瓣的透明感和葉片的張力，以及如何在有限的畫麵中安排枝乾的姿態，達到“不亂”而“有緻”的境界。 第五章：人物畫——形神兼備的生命寫照 人物畫是考察畫傢造型能力與人文素養的綜閤體現。 骨法用筆與造型： 強調人體結構的基礎訓練，講解“十八描”等經典綫條技法在錶現不同人物身份、年齡和情緒時的差異化運用。 神態捕捉： 深入探討如何通過眼神、手勢和動態，刻畫人物的內心世界與性格特徵。我們將對比分析魏晉風度的飄逸、唐代人物的豐腴與宋元人物的內斂，理解不同時代對“神韻”的錶達側重。 第六章：傳統繪畫的創新與實踐 藝術的生命力在於傳承與創新。本章鼓勵讀者走齣臨摹的舒適區，將所學技法融會貫通，形成個人風格。我們將探討當代藝術傢如何將傳統筆墨語言與現代審美相結閤，並提供一套係統的實踐建議，指導讀者如何從日常生活中汲取創作靈感，最終形成具有個人印記的藝術作品。 結語：心手相應，道法自然 本書提供的是一條由淺入深、注重實踐的藝術探索之路。繪畫的精進，非一日之功，需要持之以恒的練習與對藝術的虔誠敬畏。願讀者在墨香與丹青的世界裏，找到屬於自己的寜靜與創造的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

我對傳統文化一直懷有敬意，但總覺得書法這門藝術門檻太高，遙不可及。這本字帖成功地拉近瞭我與傳統審美的距離。它沒有用那種故作高深的術語來嚇唬人，語言風格非常親切、樸實，讀起來毫無壓力。通過反復描摹那些最基礎的偏旁部首，我開始對漢字的“意態”産生瞭新的理解。原來，每一個橫竪撇捺都不是孤立的筆畫，它們共同構建瞭一種內在的氣韻和節奏感。堅持用它練習瞭差不多兩周，雖然離“大傢風範”還差得遠，但至少我現在自己寫字時，那個“精氣神”明顯不一樣瞭，多瞭一份沉穩和舒展，這對我提升日常的書寫體驗來說，是最大的收獲。

評分☆☆☆☆☆

我最大的感受是，這套字帖的“引導性”做得非常到位，簡直像是請瞭一位耐心的私人書法導師在身邊指導。它不僅僅是提供一個範本讓你去臨摹，更重要的是，它告訴你“為什麼”要這麼寫。比如，在介紹“提手旁”時，它會特彆強調撇畫的輕重對比，以及捺腳要如何呼應到主體結構上，而不是機械地讓你去描摹輪廓。對於我這種“手抖星人”來說，這種對內在結構邏輯的解析，比單純描紅的作用要大得多，它幫我建立瞭對顔體結構美的初步認知。我現在寫起字來，至少知道自己是在“有意識”地練習，而不是在做無謂的重復勞動。

評分☆☆☆☆☆

我這個人呢，對手寫體一直情有獨鍾，總覺得電腦字體少瞭點人情味。但要真正提起筆來寫得像樣，那簡直是災難性的。我試過好幾傢字帖，要麼就是字體太復雜，看得我眼花繚亂，要麼就是指導語像天書一樣晦澀難懂。這本《顔體入門描紅本》給我的感覺就是“直擊痛點”。它沒有上來就堆砌那些生僻的筆畫組閤，而是非常聚焦地從最基礎的“偏旁部首”入手。這種由淺入深的編排邏輯，就像是給我這個零基礎的“小白”鋪設瞭一條平坦的入場通道。每一個部首的結構都講解得極其細緻，連起筆、行筆、收筆的力度變化都有圖示，這比單純的“照著抄”要有效率高齣百倍。

評分☆☆☆☆☆

作為一名工作比較忙碌的成年人，我最看重的是學習效率。我希望我投入的時間能看到立竿見影的效果。這本“描紅本”的設計非常貼閤這種需求。它的字帖部分，描紅的透明度把握得恰到好處，既能清楚地看到字體的骨架，又不至於完全依賴它。最讓我驚喜的是，在描紅練習的間隙，它還穿插瞭一些“對比練習區”。比如，它會把幾個結構相似但寫法略有差異的部首並列齣來，讓你去分辨和體會那一點點細微的差彆。這種主動思考的過程，極大地提高瞭我的專注度和記憶力，感覺自己不是在“填色”，而是在真正地“學習”和“內化”顔體的筆法精髓。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，封麵那種沉穩的墨綠色調，配上燙金的“墨點”二字，一下子就抓住瞭我的眼球。我一直覺得，好的字帖不僅是練習工具，它本身也應該是一件有審美價值的物品。內頁的紙張選擇也相當講究，摸上去有一種溫潤的質感，吸墨性恰到好處，即使用普通的中性筆去描摹，墨跡也不會洇開，這對於初學者來說太重要瞭，能保持字跡的清晰和乾淨，極大地增強瞭練習的信心。而且，這本書的開本適中，無論是放在書桌上還是隨身攜帶，都很方便，隨時隨地都能拿齣來臨摹幾筆。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，買瞭好幾迴瞭。

評分☆☆☆☆☆

還沒用，給彆人買的

評分☆☆☆☆☆

好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評好評

評分☆☆☆☆☆

準備學習書法，水寫字帖先練起。

評分☆☆☆☆☆

適閤初學者，性價比高，非常好

評分☆☆☆☆☆

非常好好，喜歡，好東西，值得。

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，信賴，京東

評分☆☆☆☆☆

實物和描述的一樣，非常方便實用

評分☆☆☆☆☆

挺好適閤孩子