书法入门十八法：王羲之兰亭序 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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杨建臣著，上海书画出版社编

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出版社：上海书画出版社

ISBN：9787807259008

版次：1

商品编码：10243249

包装：平装

丛书名：书法入门十八法

开本：16开

出版时间：2010-03-01

页数：50

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　该书以"王羲之兰亭序"为底本，介绍了其中的行书技法。关于书法技法，历代论述颇多，有的过于繁冗复杂，初学者往往不得要领，无所适从。这套“书法入门十八法”试图集前人经验之精华，从实际出发，化繁为简，强调可操作性，把书法基本技法概括为“十八法”。书法爱好者通过这十八法的学习训练，可以从各个侧面加深对笔法的了解，从而举一反三，融会贯通，早日跨入书法艺术的大门。

内页插图

总纲
第一法衄挫毫芒法
第二法横鳞起伏法
第三法竖勒涩进法
第四法飞掠险劲法
第五法一波三折法
第六法仰收暗揭法
第七法蹲锋蓄势法
第八法翻折转换法
第九法横平竖直法
第十法疏密匀称法
第十一法比例适当法
第十二法包围充实法
第十三法偏旁容让法
第十四法向背分明法
第十五法参差错落法
第十六法重心平稳法
第十七法交点对应法
第十八法笔断意连法
附录
《兰亭序》同字异形
王羲之行书艺术概述

前言/序言

篆刻入门指南：从篆书基础到印章艺术作者：[此处可填写真实作者名或留空] 出版社：[此处可填写真实出版社名或留空] 出版年份：[此处可填写真实年份或留空] --- 内容概述本书旨在为零基础的篆刻爱好者提供一套系统、详尽的学习路径，深入浅出地引导读者掌握篆刻艺术的精髓。我们不聚焦于特定碑帖的书法学习，而是将重点放在篆刻所必需的篆书基础认知、治印技法、工具使用、以及作品设计等实践层面。全书结构清晰，从理论铺陈到实操演示，力求让每一位读者都能安全、高效地踏入篆刻的广阔天地。本书将篆刻艺术的复杂过程拆解为易于理解的模块，涵盖了从选石、识篆、描摹到施刀、清洗装裱的全流程。我们相信，优美的印章不仅是文字的载体，更是作者心性的投射，因此，本书在技法传授的同时，也强调了对传统美学的理解与尊重。第一部分：篆刻的基石——认识篆书与印章形制本部分是所有篆刻学习的起点，重点不在于成为篆书大家，而在于掌握“入印篆书”的书写规范与审美特点，这是保证印章可识性与艺术性的关键。第一章：篆书概论与“入印”原则 1.1 篆书的流派简述：简要介绍大篆（金文、石鼓文）与小篆（秦系小篆）的主要区别及其在印章中的应用倾向。 1.2 秦系小篆的规范性：深入解析小篆的结字特点——匀称、圆转、左右对称。明确指出其在印章中的核心地位。 1.3 “入印”的关键考量：讲解如何将流畅的书写体（如魏碑、楷书）转化为适合入印的篆书形式。重点讨论笔画的粗细、转角的处理（圆角化）、以及避让避合的原则。 1.4 常用字库的建立：收集并分析最常用于印章的姓氏、斋号、吉语等词汇的标准篆书写法，提供清晰的参考图例。第二章：印章的“法度”与形制 2.1 方形印与圆形印的结构差异：探讨章法布局中的对称与非对称处理。方形印的笔画排布、字距控制；圆形印的环抱结构与中心聚焦。 2.2 朱文与白文的辩证关系：详细解释朱文（阳刻）和白文（阴刻）在视觉效果上的区别，以及不同内容（如姓名、吉语）适用的章法。 2.3 边款与款识的初步认知：介绍边款在印章艺术中的地位，讲解不同朝代边款的风格特点，为后续学习打下基础。第二部分：工具的驾驭与石材的选择篆刻是一门高度依赖工具的技艺。本部分详尽阐述每一种工具的特性、保养方法以及如何根据石材的硬度选择合适的刀法。第三章：刀具的解析与保养 3.1 篆刻刀具的种类与功能：详细区分平刀（冲刀）、斜刀（角刀/扁刀）、圆刀（弧刀）的几何角度及其在刻制不同线条时的作用。 3.2 刀具的选择与初试：针对初学者，推荐合适的刀具组合，并指导如何进行初步的磨刀练习（使用磨刀石，强调角度的保持）。 3.3 刀具的日常维护：讲解如何正确擦拭、防锈以及临时存放的方法，以确保刀锋的锐利度。第四章：石材的特性与准备工作 4.1 石材的分类与触感：介绍寿山石、青田石、巴林石等主要印石的硬度、韧性、肌理特点，以及它们对刀感的影响。 4.2 初学者的选材建议：推荐质地均匀、硬度适中的石料进行练习，避免因石材特性导致的学习挫败感。 4.3 印胚的初步处理：讲解如何对购买的毛料进行简单的修平和打磨（粗磨与细磨），为描摹做准备。第三部分：核心技法：描摹、上石与施刀实践这是全书的操作核心，通过大量图例和步骤分解，确保学习者能够将理论转化为实际的刻制动作。第五章：从图样到印石——描摹与上石技术 5.1 线条的“提炼”与“简化”：针对选定的篆书字样，演示如何通过描摹将书写性强的线条转化为更具金石气的“刻痕”。 5.2 墨稿的描绘技巧：详细介绍使用HB铅笔或水消笔在印石上勾勒底稿的方法，强调笔画中线的准确性。 5.3 转印与反向描摹：针对白文印，讲解如何使用拓印纸或其他方法将墨稿反向转移到石面上，确保刻制后文字方向正确。第六章：朱文（阳刻）的精细刻制 6.1 “圈线”的技法：详解朱文印中最重要的“圈”与“线”的刻法。如何使用圆刀或斜刀的侧锋，沿着墨线内侧先行“圈定”轮廓。 6.2 “剔除”的节奏与力度：讲解如何使用平刀将圈定范围内的石料平稳、干净地剔除干净，控制剔除的深度与平整度。 6.3 收刀与出刀的讲究：强调收刀时需干净利落，避免出现“刀痕拖泥带水”的现象。第七章：白文（阴刻）的力度控制与章法实现 7.1 “白文线”的刻法与刀法选择：重点讲解白文印主要依赖斜刀（角刀）进行“切”与“刻”。如何控制刀具的倾斜角度，以形成锋利、挺拔的白线。 7.2 匀净的底面处理：白文印的底面平整度至关重要。指导读者使用平刀对白文区域进行“找平”，确保底色干净。 7.3 刀法中的“颤抖”与“节奏”：介绍如何通过控制手腕的微小颤动来模拟古朴的印痕效果，使白文印不至于过于呆板。第四部分：收尾、优化与艺术提升完成基础的刻制后，如何让印章焕发光彩，并理解其在整体艺术中的位置。第八章：清洗、打磨与“做旧” 8.1 印泥的初次试印：介绍印泥的种类，以及如何正确地沾、匀印泥，确保首次印色清晰。 8.2 刀痕的精修与优化：指导读者如何在试印后，对不清晰或有瑕疵的刀口进行微调（如二次冲刀、修角）。 8.3 印石的“养”与“出土”：探讨印石经过长期使用后，表面会形成一层自然包浆（“皮壳”），并简要介绍如何通过轻微打磨和上油来初步养护印石。第九章：边款的入门与自我表达 9.1 边款的布局原则：介绍常见的边款布局方式（如四边款、特定区域款），以及如何根据印章大小分配文字空间。 9.2 边款的刻制技法：边款通常使用更精细的刀法，本章重点练习瘦硬、流畅的线条刻制，通常采用直线刻法。 9.3 印章的收藏与鉴赏：简要介绍篆刻作品的装裱形式，以及如何初步鉴赏明清至近现代篆刻大师的作品风格，建立个人的审美坐标。 --- 本书特色：去繁就简：避免深奥的碑帖历史，直击篆刻所需的实践技能。图文并茂：每一步关键操作均配有高清对比图和操作流程图。安全导向：强调工具的正确使用与磨刀技巧，保障学习过程的安全性和效率。注重实践：提供了大量的练习字例和章法范例供读者临摹和实践。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书纯粹是因为好奇心。我对王羲之的崇拜已久，但总觉得《兰亭序》像一座高不可攀的山峰，仰望得多，攀登得少。这本书的切入点非常巧妙，它不像那些严肃的学术著作那样堆砌文献，而是采用了非常接地气、甚至是略带“八卦”的语气，去剖析那些历史上传说中的细节。比如，作者对传说中王羲之在酒酣耳热之际一气呵成的部分，进行了“慢镜头”的推演，试图还原当时书写时的身体状态和心理预期。虽然这些解读带有作者的主观色彩，但正是这种主观性，让原本冰冷的古人形象变得立体可感。书中有一章专门讨论了“王羲之对‘永’字的执着”，不仅分析了不同版本的“永”字，还对比了他在不同情绪下对同一个字的微妙变化。这让我领悟到，书法最高的境界并非机械的完美，而是个体情感在特定符号体系中的投射。这本书的排版和用纸也非常考究，那种略带粗粝感的纸张，让临摹体验非常接近古籍，这对于建立手感和心境的统一性至关重要。它提供了一种更人性化的、更富于探索精神的书法学习路径，值得反复品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计和内容组织方式，给我的阅读体验带来了一种久违的惊喜。它不是那种一本正经的教材，更像是一本资深行家在茶余饭后，拉着你手把手教你“独门秘籍”的笔记合集。它的语言风格非常活泼，夹杂着一些古代文人特有的幽默感，读起来丝毫没有枯燥感。我最欣赏的是，它不仅仅关注《兰亭序》本身，还巧妙地将其他魏晋名家的一些特点穿插进来做对比分析，比如在谈到“轻盈”的笔触时，会对比一下颜真卿的浑厚，从而让读者更清晰地定位王羲之风格的独特性。这种“纵向深入、横向对比”的结构，极大地拓宽了我的书法视野。它教会我，评判书法的好坏，需要建立在对历史脉络和个人风格的全面认知之上。书中的“十八法”并非固定死的教条，而是作者提炼出的十八个观察和实践的独特角度，鼓励读者在掌握它们之后，能够融会贯通，最终形成自己的语言。对于渴望在浩瀚的书法海洋中找到一条清晰的航线，同时又不想被单一范式束缚的学习者来说，这本书无疑是近些年来难得的佳作。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我本来对“十八法”这种标题有点不感冒，总觉得是老生常谈的套路，毕竟《兰亭序》的精髓岂是一个“十八”就能概括的？然而，这本书却以一种极其反直觉的方式，把原本复杂至极的晋韵做成了模块化的、可复制的“心法”。最让我眼前一亮的是它对气息连贯性的强调。以前我练字，总是沉浸在单字的结构美上，结果写出来一串字就成了孤立的符号堆砌。这本书的“十八法”中，有两法是专门论述“字与字之间的呼应”和“行与行之间的空间经营”。作者引用了大量的局部特写，清晰地展示了王羲之是如何通过笔断意连的方式，让整篇作品像一曲流动的音乐。特别是关于“顾盼”的讲解，让我意识到，书法中的“留白”不只是纸的空缺，而是笔势的回旋和气韵的蓄积。我按照书中的建议，尝试调整了提笔时的速度和力度，惊喜地发现，原本板滞的句子立刻灵动了起来，仿佛墨迹还在纸上微微颤动。这本书的深度在于，它没有止步于教你“怎么写好一笔”，而是引导你思考“如何写好一个整体”，这种宏观视野的提升，是我多年临帖经验中都难以企及的突破口。对于那些已经练习多年，但感觉瓶颈难以突破的中高级学习者来说，这本书提供的视角是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

说句实在话，市面上很多关于书法入门的书籍，要么是为初学者准备的过于简单的口诀，要么是为专业研究者准备的过于艰深的考据。这本书精准地卡在了中间的黄金地带，非常适合我这种有一定基础、但渴望从“技法熟练”迈向“神韵领会”的群体。我尤其赞赏它对“势”的阐释。以往我对“势”这个概念很模糊，总觉得是玄学。这本书用清晰的线条轨迹图和“受力点”的标注，将“势”具体化为笔尖与纸张之间的动态平衡。作者并没有直接告诉你“要写得有气势”，而是通过拆解“折笔处的回锋蓄力”、“牵丝的韧性”这些微观动作，最终导向宏观的气势。我按照书中的“十八法”之一——“藏锋的渐进与爆发”进行练习，发现以往我收笔时习惯的“一抖而过”，换成书上强调的“渐入纸底的沉稳回吸”后，笔画末端立刻有了分量感和张力。这已经不是简单的技巧传授，而是一种关于如何控制内在能量的外化过程的指导。这本书让我对传统评判标准有了更深层次的理解，不再盲目追求“像”，而是开始追求“真”。

评分☆☆☆☆☆

这本《书法入门十八法：王羲之兰亭序》我真是等了太久了！作为一名从小学书法到现在工作了十几年，却总觉得自己停留在“形似”阶段的业余爱好者，我最需要的不是泛泛而谈的理论，而是真正能落地、能让我感觉到进步的“法门”。拿到书后，我立刻翻阅了关于“悬针”、“蚕头”等基础笔法的章节。说实话，市面上很多书法教材总喜欢把古人的心得用一些玄乎的词汇包装起来，让人云里雾里。但这本书的厉害之处在于，它对王羲之在《兰亭序》中那些看似随意的点画，进行了极其细致的、几乎是工程学般的解构。它不仅告诉你这个横应该怎么起笔，更关键的是，它用大量的对比图和慢动作的拆解图告诉你，在运笔过程中，中锋的稳定性和侧锋的锐利度是如何在一瞬间转换的。我试着模仿了其中一个“之”字的写法，原本我总觉得笔画收尾松散，但书中提到的小小的“提按配合节奏”，让我终于明白了为何王羲之的线条能有“金石气”与“风流韵”并存的奇妙效果。这本书与其说是教你写字，不如说是教你如何进入王羲之那个时代的审美体系。我特别欣赏其中关于墨色的处理，很多教材都忽略了墨的干湿浓淡如何影响整体气韵，但这本书却花了很大篇幅去解析在不同纸张上如何控制水量，这对于想要突破僵硬的现代感、追求古朴典雅风格的书友来说，简直是醍醐灌顶。我强烈推荐给所有想从“写字”跨越到“写意”的朋友。

评分☆☆☆☆☆

很满意，物美价廉

评分☆☆☆☆☆

字很漂亮，很精致。.

评分☆☆☆☆☆

学习好帮手自学就靠它了值得推荐

评分☆☆☆☆☆

书不错，物流快，当天就收到。

评分☆☆☆☆☆

王羲之的字呀，一定要好好模拟。

评分☆☆☆☆☆

就是看看，随意购买的。