救猫咪Ⅱ：经典电影剧本探秘 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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布莱克·斯奈德 著

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出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308086004

商品编码：1026834064

出版时间：2011-05-01

作  者:布莱克·斯奈德 著作 定  价:39 出 版 社:浙江大学出版社 出版日期:2011年05月01日 页  数:261 装  帧:平装 ISBN:9787308086004 ●《救猫咪2：经典电影剧本探秘》简介
●**章 “鬼怪屋”型
●第二章 “金羊毛”型
●第三章 “如愿以偿”型
●第四章 “麻烦家伙”型
●第五章 “变迁仪式”型
●第六章 “伙伴之情”型
●第七章 “推理侦探”型
●第八章 “愚者成功”型
●第九章 “被制度化”型
●第十章 “超级英雄”型
●后记
●译者简介

内容简介

《救猫咪2:经典电影剧本探秘》内容简介：布莱抓住了机遇，他的书将帮助下一代的电影爱好者加入到编剧这个行列。他在《救猫咪2:经典电影剧本探秘》中列举了50部标志性的影片，娴熟地分析了这些影片的结构和故事节奏。正如我长久以来所梦想的那样，每部剧本的结构和情节通过三张左右的纸张呈现给了读者。这是多么地令人兴奋！
对于那些懂得艺术而对商业知之甚少的读者来说，《救猫咪Ⅱ——经典电影剧本探秘》将揭示像《美丽心灵的永恒阳光》和《万福玛利亚》这样的艺术片和知名电影工作室制作的大片具有同样的故事结构和内核。因为布莱很清楚，要想在当今的电影市场上分得一杯羹，每位电影制作者都必须说同样的“语言”。
我鼓励每位翻阅这本精品的读者去读读**部，不过如果这是你初次踏上《救猫咪》之旅，那也没关系，天气正好，请立刻出发吧！      一无所有：约翰开着汽车在高速公路上走错了方向，差点撞车。两人大难不死。在此之前一切都很困难，但并不性命攸关。在收割机运输车带来的“死亡气息”来临之前，斯蒂夫转头看着约翰，把他想象成为一个在咯咯笑的魔鬼。汽车着火了，斯蒂夫大笑，*后他得知车是约翰用他的信用卡租来的，两人决裂。
    灵魂黑夜：两人心生憎恨，一起走进了ElRancho汽车旅馆。斯蒂夫抢到了房间，丢下约翰一人在外面受冻。约翰为他令人窒息的个性而后悔，而斯蒂夫却在思考他为什么会首先向约翰搭讪。*后，他动了怜悯之心，让约翰进了房间。两人在房间里喝着小酒吧里的鸡尾酒，为他们的妻子干杯，故事A和故事B在此交叉。
    第三幕衔接点：两人加深了对彼此的了解，齐心协力完成了*后的旅程。在*后的时等

好的，这里是一份关于一本名为《银幕下的秘密：电影语言与叙事结构解析》的图书简介，内容详尽，旨在探讨电影制作的深层机制，同时不提及您提到的那本特定的书籍： --- 银幕下的秘密：电影语言与叙事结构解析 导言：穿越光影的迷宫 电影，作为二十世纪最伟大的艺术形式之一，其魔力不仅仅在于屏幕上流淌的画面与声音，更在于其背后精密的结构设计与深邃的文化内涵。当我们沉浸于一个两小时的故事时，往往忽略了构建这一切的无数决策——从第一个镜头的前景选择到最终剪辑点的精确拿捏。 《银幕下的秘密：电影语言与叙事结构解析》并非一本简单的电影欣赏指南，而是一次深入电影制作“引擎室”的探险。本书旨在揭示那些决定一部影片成功与否的关键要素，探究导演、编剧和摄影师如何运用他们手中的工具箱，将抽象的创意转化为具有强大感染力的视听体验。我们聚焦于电影的底层代码：它是如何被编码、如何被解码，以及这种解码过程如何影响我们的情感共鸣和认知理解。 本书的写作风格力求兼顾学术的严谨性与行业实践的直观性，为电影学习者、专业从业者以及热衷于深度解析电影的普通观众提供一套系统的分析框架。 第一部分：视听语言的构建基石 本部分将镜头语言视为一种全新的、复杂的文字系统，详细剖析其语法和词汇。 第一章：镜头的解剖学：空间、时间和焦点 我们将从最基础的单位——镜头——开始。一个镜头不仅仅是“记录”，它是一种“陈述”。 景别与视点： 深入探讨全景、中景、特写等不同景别在空间呈现上的心理学效应。例如，极端的特写如何迫使观众进入角色的内心世界，而广阔的全景又如何确立环境的主导地位。我们还会研究主观镜头（POV）与客观镜头的张力，以及“上帝视角”的叙事功能。 运动的意义： 摄像机的运动绝非偶然。推轨（Dolly）、摇移（Pan）、俯仰（Tilt）以及手持的随机性，每一种运动都承载着叙事意图。我们将分析运动如何引导观众的注意力，如何暗示时间流逝或人物心理状态的转变，并区分“解释性运动”与“表现性运动”。 深焦与浅焦的哲学： 探讨景深控制在叙事中的双重作用。浅景深通过聚焦单一主体来隔离人物，制造亲密感或疏离感；而深景深（如奥逊·威尔斯和威廉·惠勒的实践）则将多个元素置于清晰的焦点中，要求观众主动参与到场景的意义构建中。 第二章：光影的雕刻艺术：照明与色彩理论 光线是电影的“情绪调色板”。本章探讨照明技术如何服务于叙事主题和人物刻画。 经典布光模式的解析： 详细剖析三点布光（主光、辅光、轮廓光）在营造立体感和戏剧冲突中的应用。重点分析了伦勃朗光、蝴蝶光等特定布光模式如何象征性地暗示角色的道德状态或情感深度。 高调与低调的对比： 低调光（Low-key lighting）如何与黑色电影（Film Noir）美学相联系，制造悬念、神秘和不确定性；高调光（High-key lighting）则如何服务于喜剧或理想化的场景。 色彩的潜意识影响： 跨越技术层面，研究色彩在不同文化和电影流派中的心理学编码。例如，冷色调对距离感的营造，以及特定原色（如红色和蓝色）在表达激情或压抑时的反复出现。 第二部分：叙事的骨架与节奏的脉动 电影的故事性，即叙事结构，是其最核心的骨骼。本部分将解构传统叙事框架的运作机制，并审视非线性叙事对观众体验的颠覆。 第三章：经典的结构模型与原型分析 遵循亚里士多德的戏剧三幕式结构是好莱坞黄金时代的基石，但理解其内在逻辑比简单套用更为重要。 激励事件、高潮与解散： 精确界定“激励事件”（Inciting Incident）如何不可逆转地启动角色旅程。详细分析中点（Midpoint）对故事能量的重置作用，以及如何通过层层递进的“障碍”来增强最终高潮的不可避免性。 人物弧光（Character Arc）： 人物如何因外部冲突而经历内部转变？本章区分了“改变者”（Changer）和“保持者”（Stayer）的人物类型，并探讨了“失败的弧光”如何产生更复杂、更令人难忘的悲剧效果。 类型片的潜规则： 探索西部片、科幻片、恐怖片等不同类型片中约定俗成的叙事节奏和“期望点”（Expectation Points），以及大师们如何在恪守这些规则的同时进行巧妙的创新和颠覆。 第四章：剪辑的魔法：时间与因果的重塑 剪辑师是电影的“时间工程师”。他们决定了观众感知的时间流速和事件之间的因果联系。 连续性剪辑的隐形： 分析“180度轴线原则”、“跳切（Jump Cut）”的规避与运用，以及如何通过匹配剪辑（Match Cut）来建立平滑、无缝的时间过渡，使观众忘记时间的流动。 蒙太奇的爆发力： 探讨爱森斯坦的“碰撞式蒙太奇”与苏联学派的理论基础，研究如何通过对立镜头的并置来创造超越单个镜头总和的新意义。特别关注对比蒙太奇在表达历史进程或社会批判时的强大力量。 节奏的控制： 区分场景内部的短节奏（强调动作和对话的快速交换）与场景之间的长节奏（通过过渡镜头或空白来创造喘息或酝酿）。本书提供了一系列量化指标，用以分析不同电影的平均镜头时长（Average Shot Length, ASL）与其所产生的心理效果。 第三部分：超越剧本的维度 电影的完成度依赖于剧本之外的元素——声音设计、场面调度以及电影制作的美学哲学。 第五章：声场的构建：听觉空间的设计 声音往往被视为辅助元素，但它实际上是叙事中不可分割的第三维度。 声音的层次结构： 区分对白、音乐和音效（Sound Effects）。深入分析“画外音”（Off-screen Sound）如何扩展视觉空间，以及如何利用声音的距离和混响来定位场景。 音乐的叙事角色： 探讨配乐如何预示情节、强化情感，以及“莱特莫蒂夫”（Leitmotif，主导动机）在人物或主题重现时的作用。分析无音乐段落的震撼力——当所有声音元素都消失时，场景的真空感如何迫使观众面对纯粹的画面信息。 声音的失真与主观性： 如何通过改变音高、速度或增加噪音来描绘角色的精神错乱或感官超载？ 第六章：场面调度与导演风格的烙印 场面调度（Mise-en-scène）是导演美学观的直接体现，它涵盖了所有出现在画面中的元素。 环境的隐喻： 研究布景、服装和道具如何作为角色的延伸或环境压力的符号。例如，一个凌乱不堪的房间与一个极简主义的陈列室对人物心理的暗示是截然不同的。 演员的运动与位置： 分析导演如何运用演员在画面中的相对位置（前景、背景、中心）来分配权力和关注度。探讨如何通过长镜头（Long Take）的调度来考验演员的表演韧性，同时也给予观众更自主的观察空间。 风格的统一性： 通过对特定导演（如伯格曼、塔科夫斯基、安东尼奥尼）的个案研究，展示他们如何将上述所有元素——光线、剪辑、声音、调度——融合成一种独一无二、可立即识别的作者风格。 结语：从观看者到共同创作者 《银幕下的秘密》旨在转变读者的观影模式。一旦掌握了这些分析工具，观众将不再是被动地接收信息，而是能清晰地“阅读”电影的语法，理解每一个技术选择背后的艺术责任。这部作品邀请每一位读者，拿起显微镜，审视光影与时间交织而成的精妙艺术品。 --- 目标读者： 电影专业学生、影视制作人、电影理论研究者、以及寻求更深层次电影体验的影迷。 关键词： 电影语言、叙事结构、剪辑理论、视觉符号学、场面调度、声音设计。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对“剧本探秘”这类书有点望而却步，总担心会读到一堆晦涩难懂的行业术语，看完还得查字典。但《救猫咪Ⅱ》完全颠覆了我的预期。它的叙事节奏非常像一个经验丰富的老前辈在跟你喝茶聊天，语气亲切，但内容却扎实得像块磐石。最让我惊喜的是，它没有局限于好莱坞的那些大片，而是涉及了不同类型、不同文化背景下的作品，拓宽了我的视野。作者似乎对电影史有着百科全书般的知识储备，他能精准地指出某个剧作手法是如何从早期的默片时代演变至今的。这种历史的纵深感，让这本书的厚度一下子就提升了。我特别喜欢它分析冲突点设计的那一章，它不仅仅告诉你“要制造冲突”，而是告诉你“如何让冲突在观众的潜意识中累积，然后在最高潮时一泻千里”。对于想提升自己叙事能力的朋友来说，这本书提供了非常多可复制、可操作的思维模型。

评分☆☆☆☆☆

我对《救猫咪Ⅱ：经典电影剧本探秘》的感受可以用“醍醐灌顶”来形容。这本书最厉害的地方在于它能够将复杂、抽象的剧作理论，通过一系列极其具体的电影实例，变得清晰可见、触手可及。它不像某些理论书那样，把“三幕剧”讲得玄之又玄，而是直接展示了某个经典商业大片是如何巧妙地将“幕间转折”设置在观众完全意想不到的时间点，从而实现最大化的情绪冲击。作者的洞察力非常敏锐，他总能捕捉到那些被大众忽视的“潜规则”。比如，关于如何处理“信息倾泻”的难题，这本书里给出的方案，比我之前读过的任何教材都要实战得多。这本书更像是一本“高级感悟录”，它提升的不仅仅是你的写作技巧，更是你对电影艺术的鉴赏层次。读完合上书本时，我感觉自己看待以往喜欢的电影，都有了一种全新的、更深刻的理解和敬意。

评分☆☆☆☆☆

这部《救猫咪Ⅱ：经典电影剧本探秘》简直是编剧界的“武功秘籍”，我简直爱不释手！我一直对电影背后的故事充满好奇，尤其是那些教科书级别的剧本到底是怎么打磨出来的。这本书没有那种枯燥的理论说教，而是用一种非常生动、近乎手把手教学的方式，带你剖析那些经久不衰的经典之作。它不是那种泛泛而谈的“好剧本的要素”，而是真的深入到场景构建、人物弧光、以及如何在关键时刻设置转折点这些实操层面。比如，它对某个经典动作片的开场如何迅速抓住观众心神的那段分析，我读完后立刻去重温了那部电影，才发现自己之前看电影时完全忽略了那么多精妙的细节设计。作者的文笔非常犀利，观点独到，能让你在阅读过程中不断拍大腿喊“原来如此！”。如果你想从一个纯粹的电影爱好者蜕变成一个能看穿剧本骨架的行家，这本书绝对是你的不二之选。它让你明白了，那些看似信手拈来的精彩桥段，背后是无数次推敲和打磨的结果。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的剧本阅读爱好者，我手里已经堆了不少关于“如何讲故事”的书，但大多数都是重复来回嚼同样的几个概念。直到我翻开《救猫咪Ⅱ：经典电影剧本探秘》，才发现自己之前读的很多都是“半成品”的知识。这本书的价值在于它的“深度挖掘”。它不是简单地介绍结构，而是深入到每一个角色动机的合理性、以及如何通过潜台词来推动情节发展。我尤其欣赏作者对于“不必要的场景”的处理分析，他会毫不留情地指出哪些场景虽然看起来很酷，但对核心剧情推进毫无作用，是剧作者的“自嗨”，这一点对我们这些初学者来说，是极其宝贵的“去芜存菁”的训练。读完这本书，我感觉自己看电影的滤镜都变了，开始自动在大脑里给正在观看的影片“拆解”剧本结构，这种带着批判性思维的观看体验，简直让人欲罢不能。它强迫你思考，每一个镜头、每一句对话，存在的意义是什么。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版都透露着一种精心打磨的质感，但真正让我震撼的是其内容的广度和锐度。它绝对不是一本写给新手的入门读物，更像是一本面向进阶创作者的“纠错手册”。书中的案例分析非常细致，有时候会截取一个长达数页的场景，然后逐行、逐句地进行剖析，告诉你哪个词用得好，哪个转场处理得妙，甚至连场景中的道具摆放和光影变化都关联到人物的内心世界。这种细致入微的分析，让我意识到优秀的剧本创作是一门多么精密的工程学。读完之后，我对自己过去写的一些小故事产生了强烈的重写欲望，因为我看到了自己原来忽略的那些“结构性缺陷”。这本书就像一面高倍放大镜，让你看清自己创作中的所有盲点。我强烈推荐给所有对“完美主义”有追求的写作人。