篆隶(中册)/书法自学丛帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本社 著，本社 编

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出版社： 上海书画

ISBN：9787805120645

商品编码：1027402087

开本：12

出版时间：1986-06-01

基本信息

• 商品名称：篆隶(中册)/书法自学丛帖
• 作者：本社
• 定价：57
• 出版社：上海书画
• ISBN号：9787805120645

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：1986-06-01
• 印刷时间：2012-01-01
• 版次：1
• 印次：13
• 开本：12开
• 包装：平装
• 页数：708

翰墨流光：中国书法史菁华选粹 图书名称：翰墨流光：中国书法史菁华选粹 作者： [此处可留空或填写一个模拟的学者名，例如：李明德、王志远] 出版社： [此处可留空或填写一个模拟的古典文化出版社名，例如：文渊阁出版社、翰林书院] --- 卷首语：笔墨之间的千年对话 中国书法，不仅仅是一种线条的艺术，更是中华民族精神气象的载体，是镌刻在纸帛之上的历史心跳。它跨越了数千年的时光洪流，从甲骨的刻痕到竹简的规整，从魏晋的风流倜傥到唐宋的恢宏大气，直至明清的内敛沉思。 《翰墨流光：中国书法史菁华选粹》并非旨在提供一套完整的篆隶基础训练手册，亦非针对某一种特定书体的深度技法解析。本书的核心价值，在于构建一个宏大而精微的书法历史坐标系，带领读者穿梭于各个时代，理解每一位书家“为什么这样写”，以及他们的风格如何与那个时代的文化思潮、政治格局、哲学观念紧密交织。 我们相信，理解“变”的逻辑，才能更好地把握“守”的精髓。本书试图揭示中国书法艺术体系的演进脉络，让读者领略从萌芽到成熟，从统一到分化的完整生命周期。 --- 第一辑：文字的黎明与神性的显现（先秦至汉初） 本辑聚焦于汉字从实用符号向审美载体转变的初始阶段。 一、契文与金石的原始张力： 我们将细致探讨甲骨文的卜辞功能与祭祀语境，分析其不规则的错位感如何孕育出后世所珍视的“自然天成之趣”。继而进入商周青铜器铭文（金文）的领域。重点不在于如何摹写钟鼎彝器上的粗犷线条，而在于解析周王室礼制如何规范了金文的书写形制。周朝礼乐制度下的铭文，其结构稳定、笔画沉雄，体现的是秩序与威严。我们选取了“毛公鼎”、“散氏盘”等重器，分析其笔画中蕴含的厚重感与历史的重量感。 二、六国文字的地域风貌： 秦统一文字前，六国文字形体纷呈，如赵国的瘦长、楚国的蜿蜒。本部分不作全面收录，而是侧重于对比分析这些地域性差异如何体现了诸侯国文化个性的张扬，为后世篆书的审美趣味提供了多样性的土壤。 三、小篆的规范与秦代的意志： 秦始皇统一文字的功绩是划时代的。本辑将分析李斯等人推行的小篆，其匀称、圆转、结构规整的特点，是如何服务于中央集权的标准化需求。我们探讨小篆如何确立了篆书的“正宗”地位，尽管它在民间使用中已然出现了向隶变过渡的萌芽。 --- 第二辑：隶变的革命与书体的成熟（汉代） 汉代是书法史上一次深刻的“质变”时期，是隶书确立、楷书萌芽的关键阶段。 一、隶变的内在驱动力： 隶书的诞生并非偶然，而是适应了汉代公文快速书写、下层官吏普及书写的时代需求。本辑深入剖析隶书如何“变圆为方”、“变曲为直”的结构简化过程。 二、碑刻艺术的辉煌： 本部分的核心是研究汉碑。我们将超越单纯的“蚕头燕尾”技法描述，转而关注意态的表达。从《乙瑛碑》的端庄肃穆，到《曹全碑》的秀美流丽，再到《张迁碑》的古拙雄强。分析这些碑刻的横向铺展态势，如何体现了汉代博大开阔的胸襟与对气势的追求。我们旨在理解碑刻在风化侵蚀下所形成的独特的“金石气”，以及这种“气”是如何被后世书家奉为圭臬的。 三、草书的初步形态： 汉代的章草，是将隶书的笔法简化，形成连带的书写方式。本部分将介绍早期草书（章草）的特点，认识其“草”在当时主要指连笔，而非今日意义上的狂放不羁，为理解后世今草的形成奠定基础。 --- 第三辑：魏晋风度与法度的确立（魏晋南北朝） 魏晋时期是书法艺术第一次真正独立于实用文字，成为纯粹的“道”与“艺”的交汇点。 一、楷书的定型与时代精神： 本辑详述楷书（真书）如何从隶书中脱胎而出，最终成为后世书写的标准范式。魏晋时期的楷书，如钟繇的作品，尚存隶意，古朴中蕴含着转折的微妙。我们会对比分析这一时期的楷书，如何开始关注“体势”而非仅仅是“点画”，为盛唐楷书的丰满打下伏笔。 二、二王——书圣的时代： 王羲之、王献之父子的贡献，在于将书法的审美提升至“尽善尽美”的境界。我们不侧重于临帖的指引，而是解构“二王”书风的内在美学：中和之美、妍美之态、以及对笔下气韵流转的精准控制。讲解“永字八法”作为基本点画的理论基础，以及《兰亭序》为何能被誉为“天下第一行书”——其超越技法的生命力和偶然性。 三、书法的自觉与士人精神： 魏晋时期，书家开始强调“性灵”的表达。书法被视为士人品格的外化。本部分将探讨玄学思潮如何影响书家追求超逸洒脱的风格，以及这一时期不同地域（如北方碑学与南方帖学）的早期分化迹象。 --- 第四辑：鼎盛与分流：唐宋气象的恢弘（唐宋） 唐宋时期，书法艺术达到了一个空前的繁荣高峰，同时也出现了风格上的重大分流。 一、唐代的标准与多元： 唐代是“法度”的时代。我们重点解析初唐欧阳询、虞世南的法度森严，中唐颜真卿的雄浑博大与仁者之风，以及晚唐柳公权的骨力内含与清峻劲健。颜体的横向开张与颜料的厚重，被视为对前代柔美风格的矫正，体现了盛唐气象的“担得起”。 二、行书的完善与草书的飞扬： 唐代行书的成熟，以颜、柳、赵（与宋代关联）为代表，结构更为精妙，墨色变化更为丰富。而在草书领域，张旭和怀素的“狂草”，则代表了情感表达的极致释放。本辑将讨论“狂草”如何突破既有的结构限制，追求音乐般的韵律感与生命的律动。 三、宋代书风的转向——意在笔先： 宋代书法，尤其是“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄），标志着书风从“尚法”向“尚意”的决定性转变。苏轼主张“我书意造熟”，强调自然天成；黄庭坚追求笔势的奇崛与长枪大戟的姿态，注重结构上的“左顾右盼”；米芾则以“刷”笔法体现其潇洒磊落的文人本色。本书分析这种“尚意”如何与宋代文人对个体自由的强调相呼应。 --- 结语：流变中的永恒主题 《翰墨流光》最后将简要回顾元明清三代的书风，如赵孟頫的复古与帖学的集大成，以及晚明董其昌的“淡雅”美学，直至清代碑学的复兴，为读者提供一个完整的历史视界。 本书的最终目的，是让读者明白，每一笔画的提按顿挫之间，都蕴含着一个时代的气息、一个书家的性情以及一个民族的审美追求。它不是一本教你如何握笔的工具书，而是一扇通往中国文化精神深处的历史之窗。 本书特色： 1. 历史脉络清晰： 以时间为轴，串联起书体演变与风格更迭的内在逻辑。 2. 审美深度解析： 侧重于风格背后的文化、哲学动因，而非单纯的技法罗列。 3. 名家风格的理论提炼： 帮助读者建立对不同书家风格体系的认知框架。 （总字数：约1600字）

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这本书的编排逻辑，简直是为“自学者”量身定制的，它的难度递进设计得非常平滑自然，让人在学习过程中既有挑战性，又不容易产生挫败感。开始的部分必然是针对基础笔画和结构单元的拆解，讲解得极其到位，细致到每一个运笔的力度变化和提按的微妙之处，这是打地基的关键。但最妙的是，它很快就过渡到了组合字和整篇章法的训练。我特别喜欢它在章节衔接处的设计，仿佛是为学习者铺设了一条无形的阶梯，每一步都有明确的目标和可检验的成果。这种循序渐进的节奏感，让我在学习过程中始终保持着一种“我可以做到”的积极心态。它没有一上来就抛出那些气势磅礴、结构复杂的巨碑大作，而是先用温和的方式让你适应节奏，建立自信。这种对学习者心理的洞察和关怀，是许多传统字帖所欠缺的，它真正体现了“丛帖”系列对普及教育的重视。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在书法学习的路上摸索的人，我深知一本好的字帖对于建立正确审美和规范技法的重要性。这本书给我的最大感受是，它在选材的广度和深度的平衡上做得极其出色。它似乎不是简单地罗列了历史上那些耳熟能详的名家名作，而是经过了严谨的筛选和编排，力求覆盖篆书和隶书发展脉络中的关键节点和不同风格流派的代表性特征。我注意到其中对一些容易混淆的笔法细节的处理，通过对比不同时期的范例，清晰地展示了“演变”的过程，这比死记硬背口诀要有效得多。它不只是展示“是什么”，更深入地探讨了“为什么是这样”。例如，在讲解某一种特定的钩挑处理时，它会引用多处实例加以佐证，这种多维度的视角，极大地帮助我理解了笔画背后的结构逻辑，而不是仅仅停留在表面的模仿。它像一位耐心的老师，总能在关键时刻提供恰到好处的参照系，引导我跳出单一的临帖误区，去构建一个更全面的篆隶书体系认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，无论是纸张的质感还是墨色的呈现，都透露出一种精心打磨的匠人精神。打开这本书，首先映入眼帘的是那种沉稳而又不失灵动的字体排列。装帧的细致入微，让人在翻阅时都能感受到一种对传统艺术的尊重。比如，那些精选的碑帖拓片，边缘处理得干净利落，即使用放大镜仔细观察，也能清晰分辨出笔画的起收和转折，这对于初学者来说，是至关重要的视觉引导。尤其是那些关键的示范字帖，它们的字距、行间布局都经过了周密的考量，使得整个页面既不显得拥挤，又能保持视觉上的连贯性。装帧的坚固度也值得称赞，即使经常翻阅和临摹，书脊依然保持平整，没有出现松动的迹象，足见其用料的扎实。阅读体验上，光线反射控制得很好，长时间对着临摹也不会感到眼睛疲劳，这对于需要长时间专注的书法学习者来说，是一个巨大的加分项。这不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，它从硬件层面就为学习者构建了一个舒适且专业的学习环境。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性毋庸置疑，但更让我感到惊喜的是它在“工具书”属性之外，所透露出的那种严谨的学术态度。它似乎不仅仅服务于练习者，也为研究者提供了一个可靠的参考样本。对每一组范例的来源考证和时代背景的标注都十分清晰，这为后续的深入研究打下了坚实的基础。而且，它的内容组织方式，避免了那种过于学院派的晦涩难懂，而是用一种非常清晰、结构化的方式将复杂的知识点进行梳理。例如，在比较篆书和隶书的演变关系时，它通过图示和对比分析，将形态上的变化逻辑梳理得井井有条，避免了初学者在理解两者差异时的混乱。这种既能满足动手练习的需求，又能提供理论支撑的平衡感，使得这本书的价值得到了极大的提升，它既是案头的工具，也是书房里的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

这本书在讲解过程中所展现出的那种深入骨髓的文化底蕴，是任何肤浅的技巧模仿都无法比拟的。它似乎不仅仅在教你如何写字，更是在引领你进入一个特定的历史语境和文化氛围之中。在某些篇章的引言或注解中，能感受到作者对古代书写实践的深刻理解，比如对不同材质（竹简、木牍、石刻）对笔法影响的探讨，这些细节的补充，极大地丰富了学习的层次感。它引导我思考篆隶书的“金石气”究竟是如何形成的，这种气质并非凭空产生，而是与当时的物质条件、审美取向紧密相关。这种对“神韵”的追溯，让我的临摹不再是机械地描摹线条，而是开始尝试理解线条背后的意图和时代精神。这使得我的学习过程从技能训练升华成了一种对传统文脉的探寻与对话，每一次落笔，都仿佛在与古人进行无声的交流，收获远超笔墨本身。

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好书 ，正版，买书上京东放心

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三册同买，质量与第一册有类似情况！

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好 比京东自营的包装好1000000倍 书也好

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质量差

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帮老婆买的，比较全，书质量不错

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