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于国瑞 著

图书标签:

• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 设计
• 艺术教育
• 色彩理论
• 修订版

店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302273288

商品编码：1027501540

出版时间：2012-01-01

作  者:于国瑞 著作 定  价:48 出 版 社:清华大学出版社 出版日期:2012年01月01日 页  数:121 装  帧:平装 ISBN:9787302273288 ●导论：色彩构成与色彩构成教学
●  (一)色彩构成与构成
●  (二)色彩构成与教学
●一、色彩基础知识
●  (一)光与色
●    1．色彩的产生
●    2．光源色、物体色、固有色
●    3．光与色的三原色
●  (二)色系与色立体
●    1．彩色系
●    2．无彩色系
●    3．互补色
●    4．色立体
●  (三)色彩混合
●    1．加色混合
●    2．减色混合
●    3．中性混合
●二、色彩对比构成
●  (一)明度对比
●    1．明度对比的特征
●部分目录

内容简介

    《色彩构成(修订版)》以能力教育为核心，旨在培养学生的创新思维、创造能力和动手能力，使学生掌握色彩构成的基本原理和一般规律，学会运用色彩语言表达设计思想。本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。为了优化教学过程，开创了“手绘+电脑制作”并举的教学方法。
    《色彩构成(修订版)》具有较强的时代感、可操作性和实效性，教学内容及方法新颖独特，并经过多年教学实践的检验，可在较短的学时里取得显著的教学效果。本书可作为高等院校及中等专业学校艺术设计专业的教材，也可供广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者参考。

《现代室内软装设计全解析》 本书是一部面向室内设计爱好者、初学者以及从业人员的实用指南，深度剖析了现代室内软装设计的核心理念、方法与实践。在信息爆炸和生活方式日益多元化的今天，家居空间已不再仅仅是居住的场所，更是个人品味、生活态度的延伸。本书旨在帮助读者掌握将艺术美学与生活实用性相结合的软装技巧，打造独具个性且舒适宜居的居住环境。 第一部分：软装设计的哲学与美学基础 在正式进入技术层面之前，本书首先带领读者深入探讨软装设计的哲学内涵。我们不仅仅是在布置家具和饰品，更是在构建一种生活方式，传达一种情感。我们将从以下几个维度展开： 空间叙事与情感表达： 探讨如何通过软装元素讲述主人的故事，营造特定的空间氛围，是温馨宁静，还是活力四射，亦或是沉静内敛。我们将分析色彩、材质、光影等如何协同作用，触发观者的情绪共鸣。 风格的演变与融合： 回顾不同历史时期和地域的经典设计风格，如现代简约、北欧、日式、工业风、复古风等，并着重讲解如何在当代语境下进行风格的提炼、混搭与创新，形成既有传承又不失个性的独特风格。 人体工程学与空间舒适度： 强调“以人为本”的设计原则，深入解析人体工程学在家具选择、空间布局、动线规划中的重要性，确保设计的实用性和舒适性，让居住者在空间中活动自如，体验极佳。 可持续设计与环保理念： 关注当前社会对环保的高度重视，介绍如何在软装设计中融入可持续的理念，选择环保材质，倡导理性消费，打造健康、绿色、可持续的居住空间。 第二部分：软装设计的核心要素与策略 本部分将进入软装设计的具体操作层面，详细解析构成软装的各项核心要素，并提供行之有效的策略和技巧。 色彩的智慧： 深度解析色彩的心理学效应、搭配原理与应用技巧。我们将学习如何根据空间功能、居住者喜好、光照条件等因素，选择主色调、辅助色和点缀色，并掌握不同色彩组合所能营造的视觉效果。此外，还将探讨流行色趋势及其在软装设计中的应用。 材质的语言： 探讨不同材质的特性、质感与美学价值。从天然材质如木材、石材、棉麻，到现代工业材料如金属、玻璃、皮革，我们将学习如何通过材质的对比与协调，丰富空间的层次感和触感，赋予空间独特的格调。 家具的选择与布局： 详细讲解如何根据空间大小、户型结构、居住需求，选择风格匹配、尺寸适宜的家具。重点介绍沙发、床、餐桌椅、收纳家具等的选购要点，以及如何进行合理的空间布局，优化动线，提升空间利用率。 灯光的艺术： 阐述灯光在室内设计中的关键作用，不仅是照明工具，更是营造氛围、塑造空间形态的艺术手段。我们将学习不同类型灯具（主光源、辅助光源、装饰光源）的选择与组合，以及如何利用灯光来引导视线、突出重点、划分区域。 织物的魔力： 窗帘、地毯、抱枕、床品等织物元素，是软装设计中不可或缺的“柔性”组成部分。本节将探讨不同材质、图案、纹理的织物如何影响空间的整体风格和舒适度，以及如何进行巧妙的搭配。 装饰品的点睛之笔： 艺术品、绿植、摆件、挂画等装饰品，是展现主人个性和品位的绝佳载体。我们将学习如何选择具有故事性和艺术性的装饰品，以及如何巧妙地将其融入空间，起到画龙点睛的作用。 第三部分：软装设计的实践流程与技巧 本部分将引导读者了解一个完整的软装设计项目是如何推进的，并提供一系列实用的操作技巧，帮助读者将理论知识转化为实际成果。 需求分析与方案构思： 如何通过与客户的深入沟通，准确把握其生活习惯、审美偏好、预算限制等关键信息，并以此为基础，发散思维，构思初步的设计方案。 风格定位与元素组合： 在明确需求后，如何选择并锁定整体设计风格，进而挑选匹配的家具、色彩、材质、灯光等元素，形成统一而和谐的设计语言。 效果图制作与沟通： 介绍目前主流的效果图表现形式，以及如何通过效果图与客户进行有效沟通，可视化设计理念，及时调整方案。 材料采购与施工协调： 提供实用的材料选购建议，包括如何辨别材质优劣，如何与供应商沟通，以及在施工过程中，如何与施工方保持紧密合作，确保设计方案得以精准落地。 现场陈设与软装落地： 讲解软装落地后的最终陈设细节，包括家具的摆放、饰品的布置、灯光的调试等，如何通过这些最后的润色，让空间焕发生机。 常见问题的解决策略： 总结在软装设计过程中可能遇到的常见问题，并提供相应的解决方案，例如空间比例失调、色彩搭配失误、预算超支等。 第四部分：特色软装专题探索 为了更贴合现代人的多元化生活需求，本书还设置了几个特色专题，深入探讨特定领域的软装设计。 智能家居与软装的融合： 探讨科技如何改变我们的居住体验，以及在智能家居时代，如何将科技产品自然地融入软装设计，提升居住的便捷性和舒适度。 小空间大智慧： 针对当前都市居住普遍面临的小户型问题，提供一系列高效利用空间、放大视觉效果的软装设计技巧，让小空间也能展现出别样的精彩。 儿童房的创意设计： 关注儿童的成长需求，探讨如何设计既安全、有趣，又能激发孩子想象力和创造力的儿童房。 收纳与美学的平衡： 深入解析如何通过巧妙的收纳设计，解决居家杂乱的问题，同时又不牺牲空间的整体美感。 本书特色： 理论与实践并重： 既有深入的理论分析，又有详实的案例指导，帮助读者建立系统性的软装设计认知。 图文并茂，易于理解： 大量精美的实景图片和设计效果图，直观展示设计理念和效果，使抽象的概念变得生动具体。 实用性强，操作性高： 提供的策略和技巧贴近生活，易于模仿和应用，无论您是初学者还是有一定基础的设计爱好者，都能从中获益。 前沿性与时效性： 紧跟国际软装设计潮流，涵盖最新设计理念和趋势，助您走在设计前沿。 《现代室内软装设计全解析》将成为您打造理想家居的得力助手，助您穿越纷繁的设计元素，找到属于自己的那份美学与舒适，让家真正成为您心灵的港湾。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本《色彩构成（修订版）》，就仿佛打开了一个全新的视觉世界。我一直对色彩的魔力深感着迷，但却常常感到自己在色彩运用上捉襟见肘，缺乏系统性的认知和科学的指导。这本书恰好填补了我的这一空白。它没有空泛的理论说教，而是从最基础的色彩原理讲起，无论是色彩的三要素——色相、明度、饱和度，还是色彩的混合、对比、调和，都通过大量生动形象的图例和深入浅出的文字解释，变得清晰易懂。我尤其喜欢书中对色彩心理学部分的阐述，它将抽象的色彩感受与具体的情感、文化联系起来，让我开始思考为什么某些颜色会唤起特定的情绪，或者在不同的文化语境下具有不同的含义。书中关于色彩的和谐搭配和冲突运用，也为我提供了许多实用的技巧，让我不再是凭感觉乱用颜色，而是能够更有目的性地去选择和组合色彩，创造出更具表现力和感染力的视觉作品。即使是对色彩没有任何基础的人，也能通过这本书快速建立起对色彩的基本认知，而对于已经有一定基础的读者来说，它更是提供了更深层次的理解和更广阔的视野。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩的运用是一门非常微妙的艺术，而《色彩构成（修订版）》这本书，就像一位经验丰富的导师，为我揭示了这门艺术的奥秘。它不仅讲解了色彩的基本原理，更重要的是，它教会了我如何去“感受”色彩，如何去“理解”色彩，以及如何将色彩“运用”到极致。书中关于色彩的“主观感受”和“客观规律”的结合，让我明白了，成功的色彩运用，既需要遵循科学的原理，又需要融入个人的情感和创意。我特别欣赏书中关于“色彩的实验和探索”的建议，它鼓励我大胆地去尝试不同的色彩组合，去发现新的色彩可能性。这本书的修订版，在这一点上做得非常人性化，提供了许多鼓励读者进行实践和探索的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书《色彩构成（修订版）》给我最大的启发在于，它让我明白，色彩并非独立存在，而是与其他视觉元素紧密相连，相互影响。书中对色彩与形状、线条、材质的配合进行了深入的探讨，让我了解到，不同的色彩组合在不同的形状和材质上会产生截然不同的视觉效果。例如，柔和的色彩在流畅的线条上会显得更加优雅，而鲜艳的色彩在硬朗的几何形状上会更具冲击力。书中关于“色彩的整体感”的论述，让我开始注重色彩在整个作品中的统一性和协调性，而不是孤立地考虑每一个颜色。它教我如何通过色彩的呼应和呼应，将画面中的各个部分有机地联系起来，形成一个和谐统一的整体。这本书的修订版，在这一点上做得尤为出色，增加了许多关于跨媒体色彩应用的案例，让我看到了色彩在不同平台上的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩构成（修订版）》，我感觉自己仿佛获得了一双“色彩的慧眼”。我开始能够在日常生活中，更敏锐地观察和欣赏周围的色彩，并从中获得灵感。这本书不仅仅是关于色彩理论，更是关于如何用色彩去“创造”和“表达”。它鼓励我去思考，去实践，去不断地探索色彩的可能性。书中关于“色彩的和谐与对比”、“色彩的节奏与韵律”等概念的深入讲解，让我能够更好地理解和运用色彩，让我的作品更具艺术感染力。这本书的修订版，在图例和案例的选取上，更加贴近现实生活，让我能够更容易地将书中的知识应用到我的个人创作或实际工作中。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成（修订版）》这本书，让我对色彩的理解上升到了一个全新的维度。我一直以为色彩只是眼睛看到的直观感受，但这本书让我意识到，色彩背后蕴含着深刻的科学原理和人文意义。它系统地介绍了色彩的生成机制，从光的物理特性到人眼的生理构造，再到大脑对色彩的感知和解读，都有着严谨的科学分析。我曾经对色彩的三原色、三间色、十二色相以及更复杂的色彩体系感到困惑，但这本书用图文并茂的方式，将这些复杂的概念化繁为简，让我能够清晰地理解它们之间的关系和相互作用。尤其令我印象深刻的是，书中对色彩的“冷暖”和“轻重”的讨论，这不仅仅是视觉上的感受，更包含了物理学和心理学的双重含义。这本书让我明白，色彩的运用不仅仅是技术层面的问题，更是艺术表达和信息传达的关键。

评分☆☆☆☆☆

读完《色彩构成（修订版）》，我最大的感受就是，这本书是一本真正的“实战手册”，而不仅仅是一本理论书籍。它没有回避艺术创作中可能遇到的各种实际问题，而是提供了切实可行的解决方案。例如，书中关于如何处理色彩在不同光照条件下的变化，如何根据不同的媒介（如绘画、设计、摄影）调整色彩的运用策略，以及如何运用色彩来引导观众的视线、突出主体，都给出了非常详尽的指导。我最欣赏的是书中关于“色彩情绪板”和“色彩搭配系统”的讲解，这让我在进行项目时，能够有一个清晰的框架来思考色彩的选择，不再像无头苍蝇一样乱撞。通过书中提供的不同风格的色彩搭配案例，我学会了如何根据不同的主题和目标受众，选择最合适的色彩组合，例如，如何用柔和的色彩营造温馨宁静的氛围，如何用鲜艳的色彩制造活力和兴奋感。这本书的修订版，在原有基础上加入了更多新的案例和技术，让内容更加贴合当前的设计潮流和技术发展，这一点让我觉得非常超值。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成（修订版）》这本书，对我来说，是一次关于色彩的“顿悟”之旅。它打破了我原有的思维定势，让我看到了色彩更广阔的潜力。书中关于色彩的“统一性”与“变化性”的辩证关系，以及如何在这种辩证关系中找到平衡点，是我之前从未深入思考过的。它让我明白，一个成功的色彩方案，既要有整体的协调统一，又要有局部的变化和亮点，才能吸引观众的注意力，并保持画面的活力。书中也提供了一些关于如何处理色彩“撞色”和“对比”的技巧，让我能够巧妙地运用色彩的冲突来创造视觉冲击力。这本书的修订版，在内容编排和逻辑结构上都做了优化，让学习过程更加流畅和高效。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成（修订版）》这本书，让我对色彩的理解，从“我喜欢什么颜色”上升到了“什么颜色能更好地传达我的信息”的高度。书中对色彩的“叙事性”和“功能性”的探讨，让我明白了，色彩不仅仅是装饰，更是信息传递的强大工具。例如，如何利用色彩的明暗和饱和度来突出关键信息，如何利用色彩的冷暖来营造特定的氛围，从而影响观众的情感和行为。书中也提供了一些关于如何避免色彩误读和沟通障碍的建议，这对于我在跨文化交流和多领域合作中非常有帮助。这本书的修订版，在这些方面的内容更新尤为及时，增加了许多关于数字媒体和网络环境中色彩应用的探讨。

评分☆☆☆☆☆

《色彩构成（修订版）》这本书，让我在理论和实践之间找到了完美的平衡点。它既有扎实的理论基础，又提供了丰富的实践指导。我尤其喜欢书中关于“色彩的象征意义”和“色彩的文化内涵”的章节，这让我对色彩的理解不再停留在表层，而是能够深入到其背后的文化和社会意义。例如，红色在不同文化中的象征意义差异，以及这些差异如何影响我们在设计中的色彩选择。书中也提供了很多关于色彩在不同行业中的应用案例，比如服装设计、室内设计、广告设计等，让我能够根据不同的领域和目标，灵活运用色彩。这本书的修订版，在这些案例的选取上更加多元化，涵盖了更广泛的行业和应用场景，让我的学习更有针对性。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《色彩构成（修订版）》是一本既有深度又有广度的色彩入门指南。它从最基础的色彩理论出发，逐步深入到更复杂的色彩应用。书中关于色彩的对比原则，例如互补色、邻近色、同类色之间的对比，以及这些对比如何影响画面的视觉冲击力和情感表达，都进行了非常细致的阐述。我特别喜欢书中关于“视觉平衡”和“色彩的节奏感”的探讨，它让我意识到，色彩不仅仅是用来“好看”的，更是用来构建画面的结构和动态的。通过大量的实例分析，我学会了如何运用色彩的明暗、饱和度来营造空间的纵深感，如何通过色彩的分布和变化来引导观众的目光，从而使画面更具吸引力和表现力。这本书的修订版，在内容更新上做得非常出色，加入了许多 contemporary 的设计案例，让我能够及时了解到最新的色彩趋势。

评分☆☆☆☆☆

可以……

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不错

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还好，就是看不懂啊

评分☆☆☆☆☆

听说听说听说听说听说听说听说听说听说听说还可以

评分☆☆☆☆☆

发货很快，价格便宜，是正版。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

本书在注重理论分析的同时兼顾了实际应用价值，改革了传统的色彩构成教学内容，突出了色彩的认知、采集、重构和情感表现能力的训练。

评分☆☆☆☆☆

[SM]这本书的印刷质量是非常不错的,很喜欢,而且价格相对来说很实惠,可谓物美价廉,无论是装订方式,还是发货包装个人感觉都是很不错的.[BJTJ]买之前还特意看了一下编辑推荐,本来还有点犹豫,看到这么多名人都喜欢[ZZ]写的[SM]也就打消了我的犹豫.简单的看了下[NRJJ],我发觉我已经喜欢上它了,尤其是书中的一段[SZ],真是让人爱不释手,意犹未尽.

评分☆☆☆☆☆

还可以