藝術的故事 貢布裏希 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 貢布裏希 著

圖書標籤:

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齣版社： 廣西美術齣版社

ISBN：9787807463726

商品編碼：1027867124

齣版時間：2011-03-01

作  者: （英）貢布裏希 定  價:280 齣 版 社:廣西美術齣版社 齣版日期:2011年03月01日 頁  數:688 裝  幀:>平裝 ISBN:9787807463726 在那項幫助人們熟悉藝術的偉大事業中，《藝術的故事》是一部很好之作。我無法錶達自己對於這一新版本的贊美之情。設計優雅，圖文輝映，插圖悅目賞心，文字清晰閃光；所有這一切，使新版熠熠生輝。此書值得一讀再讀，就像美酒佳釀那樣，愈加品賞，愈覺其味雋永。
    ——美國國立藝術館館長卡特·布朗，1995年

●中譯本前言
●第十二版前言——第十六版前言(英文版)
●論藝術和藝術傢
●1 奇特的起源
●2 追求永恒的藝術
●3 偉大的覺醒
●4 美的王國
●5 天下的徵服者
●6 十字路口
●7 嚮東瞻望
●8 西方美術的融閤
●9 戰鬥的基督教
●12世紀
●10 勝利的基督教
●13世紀
●11 朝臣和市民
●14世紀
●12 徵服真實
●15世紀初期
●13 傳統和創新(一)
●部分目錄

內容簡介

《藝術的故事》是有關藝術的書籍中很有名、很流行的著作之一。它概括地敘述瞭從很早的洞窟繪畫到當今的實驗藝術的發展曆程，以闡明藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的曆史，每一件作品在這曆史中都既迴顧過去又導嚮未來”。  （英）貢布裏希 E.H.貢布裏希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生於維也納，並在維也納大學攻讀美術史。1936年移居英國，進入沃爾堡大學。曾任牛津大學斯萊德美術講座教授，倫敦大學藝術史教授，哈佛、康奈爾等多所大學的客座教授，並於1972年被英王授封勛爵。主要學術著作有《藝術的故事》、《理想與偶像》、《象徵的圖像》、《木馬沉思錄》等。貢布裏希善於以簡明曉暢的語言來錶達嚴肅的題目，以便初入門者能輕鬆學習。
譯者簡介：
範景中1951年生於天津。1977年考入北京師範大學哲學係。1979年人浙江美術學院攻讀藝術理論研究生，獲碩士學位。先後任《美術譯叢》和《新美術》主編、*國等     論藝術和藝術傢
    1 奇特的起源
    我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果我們所說的藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。但是，如果我們所說的藝術是指一些精美的品質品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或定製不錯客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種涵義是世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，就很能體會到對於藝術的理解今昔確有這一差彆。     論藝術和藝術傢
    1 奇特的起源
    我們對藝術的起源跟對語言的産生一樣不甚瞭瞭。如果我們所說的藝術是指建廟築屋、繪畫雕塑或編織圖案這類工作，全世界就沒有一個民族沒有藝術。但是，如果我們所說的藝術是指一些精美的物品，擺在博物館和博覽會上供人欣賞的展品或定製客廳陳設的華貴裝飾，那就必須理解藝術的這種涵義是近世的發展，以往眾多偉大的建築傢、畫傢或雕塑傢做夢也不會想到。考慮一下建築的情況，就*能體會到對於藝術的理解今昔確有這一差彆。

文藝復興的輝煌與思潮：透視人文主義的興起與藝術的革新 一部深入探究十五、十六世紀歐洲思想變遷與藝術成就的史詩級著作 本書並非探討古老文明的起源，也非聚焦於我們熟悉的“藝術的故事”的宏大敘事。相反，它將目光鎖定在一個特定而關鍵的曆史斷層——歐洲文藝復興的鼎盛時期，旨在揭示在那段充滿創造力與理性光輝的歲月裏，思想是如何孕育齣革命性的藝術實踐的。 這部著作的核心目標，是構建一幅清晰的畫麵，描繪人文主義思潮如何從學術殿堂走嚮社會生活的方方麵麵，並最終重塑瞭視覺藝術的麵貌。我們不討論從史前洞穴壁畫到古典雕塑的漫長演變，而是直接切入焦點：當“人”被重新置於宇宙的中心時，藝術創作的動機、手法與主題發生瞭怎樣的根本性轉變。 第一章：佛羅倫薩的黎明：古典迴聲與理性之光 本章聚焦於文藝復興的搖籃——佛羅倫薩，剖析十五世紀初，藝術傢和學者們如何通過對希臘羅馬遺存的重新發現，點燃瞭革新的火花。重點探討瞭早期文藝復興巨匠如馬薩喬（Masaccio）在繪畫中引入的綫性透視法的突破性意義。這不僅僅是一種技法上的進步，更是世界觀轉變的體現——藝術傢開始將畫麵視為一個可量化、可測量的“窗口”，而非僅僅是象徵意義的平麵。 我們詳細考察瞭布魯內萊斯基（Brunelleschi）在建築中對古典比例的精確運用，以及他對古典數學原理的推崇。這種對秩序、和諧與可理解性的追求，反映瞭當時新興的商人階層和貴族對“理性美”的欣賞。此外，本章還將梳理早期人文主義學者對柏拉圖主義的重新解讀，以及這種哲學思潮如何影響瞭贊助人階層對藝術作品的審美取嚮。 第二章：人體與自然：科學的介入與理想化的美 文藝復興藝術的一大主題是對人體的精確描繪。本書將深入分析，藝術傢們如何開始將人體視為一個精妙的、值得研究的“機器”。我們不會泛泛而談人體之美，而是細緻考察如達·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖學研究上的投入，以及米開朗基羅（Michelangelo）如何將雕塑語言融入到他那氣勢磅礴的壁畫之中，使肌肉、骨骼的結構成為錶達精神力量的載體。 同時，本章探討瞭自然景觀在藝術中的地位提升。與中世紀將自然視為“上帝創造的象徵性背景”不同，文藝復興時期的藝術傢開始以近乎科學觀察的態度去描繪植被、光影和大氣效果。這裏將對比分析早期尼德蘭畫派（如凡·艾剋）對細節的驚人捕捉能力，與意大利大師們對廣闊空間氛圍的營造之間的異同。 第三章：威尼斯畫派的色彩革命與異域風情 將焦點從佛羅倫薩和羅馬的“綫條與素描至上”的理念轉嚮亞得裏亞海的商業中心——威尼斯。本章著重分析瞭提香（Titian）、喬爾喬內（Giorgione）等畫傢如何率先將色彩（Colorito）的運用提升到與綫條（Disegno）同等甚至更高的地位。 我們探討瞭威尼斯特殊的地理環境、濕潤的氣候以及它作為東西方貿易樞紐的地位，如何催生瞭一種更感性、更注重光影和氛圍的繪畫風格。他們的作品中常常齣現的異域神話、田園牧歌場景，以及對奢華織物和肉體光澤的描繪，反映瞭威尼斯上層社會對享樂主義和感官愉悅的追求，這與佛羅倫薩的清教徒式的理想主義形成瞭鮮明對比。 第四章：祭壇畫的轉型：從神聖敘事到戲劇化呈現 文藝復興的藝術創作主體依然是宗教題材，但其敘事方式發生瞭深刻變化。本章分析瞭大型祭壇畫和壁畫在構圖和情感錶達上的革新。重點將放在“瞬間的捕捉”上——藝術傢不再滿足於呈現靜止的聖像，而是試圖將聖經故事中最具戲劇張力的時刻凝固下來。 例如，達·芬奇的《最後的晚餐》如何利用心理學的洞察力，通過肢體語言和麵部錶情來揭示人物的內心衝突；拉斐爾（Raphael）的群像布局如何體現齣完美的平衡感與和諧的人文關懷。這些作品的革命性在於，它們成功地將神聖事件“拉入”瞭可感知的、充滿人性情感的現實空間。 第五章：雕塑的復蘇與理想人格的塑造 雕塑藝術的復興是文藝復興標誌性的成就。本書將詳細區分早期雕塑傢如多那太羅（Donatello）的開創性工作——他將古典的“裸體”和“英雄式姿態”重新引入藝術，及其作品中流露齣的心理復雜性與現實主義傾嚮，與後來的盛期雕塑傢如米開朗基羅所追求的“未完成之美”和內在的“靈魂搏鬥”之間的差異。 我們分析瞭卡拉拉大理石如何成為藝術傢錶達至高無上的人類力量和古典美德的媒介，以及青銅鑄造技術的進步如何助力於更復雜的動態造型的實現。 結語：為“現代”奠基的時代 綜上所述，本書試圖描繪的，是一個主動掙脫中世紀束縛、以理性、科學和人文精神為驅動力，重新定義藝術的“現代”起點。它關注的是那些具體的技法突破、思想碰撞以及特定地域文化對藝術風格的塑形作用，而非對藝術史進行包羅萬象的通論。閱讀這些篇章，我們將得以窺見一個由學者、藝術傢、贊助人共同構建的、充滿活力與變革的輝煌時代。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極為精妙，讀起來一點也不覺得枯燥乏味，反而像在追一部跌宕起伏的史詩劇。它巧妙地避開瞭那種教科書式的、流水賬式的編年史寫法，而是將藝術史的脈絡梳理得清晰有力，主綫明確，支綫豐富。我特彆欣賞它在處理不同文化間的交匯與衝突時的那種平衡感。從東方的水墨暈染到西方的油畫光澤，從野蠻人的粗獷綫條到古典主義的嚴謹構圖，作者總能找到一條可以讓人理解的邏輯綫索，將這些看似毫不相關的元素串聯起來，形成一個宏大而自洽的體係。每一次閱讀，都能發現新的細節。比如，它對中世紀宗教藝術中那種符號化錶達背後的深刻用意，解釋得入木三分，讓我不再覺得它們是“落後”的，而是特定信仰體係下的“完美”錶達。更重要的是，它培養瞭一種“看”的眼光，一種能夠穿透錶象，直達創作核心的能力。看完後，我開始更關注畫麵的構成、色彩的運用以及人物的姿態，這些不再是隨機的選擇，而是充滿意圖的符號，這無疑是一次思維方式的重塑。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書的扉頁，一股久違的、對美的純粹渴望便被勾瞭起來。它像是一把鑰匙，悄無聲息地打開瞭通往人類文明深處的一扇門。我不是科班齣身，對那些晦澀的藝術史名詞望而卻步，但這本“故事”卻完全沒有架子。它娓娓道來，仿佛是一位慈祥的長者，牽著我的手，穿梭於古埃及的宏偉金字塔旁，感受著那份超越時空的莊嚴；繼而又漫步到文藝復興時期佛羅倫薩的喧囂街頭，那些石匠和畫師的熱情與掙紮，那些光影和透視的革命，被描繪得如同昨日發生。最讓我觸動的是，作者似乎總能捕捉到藝術傢內心深處的睏惑與突破。他不是在堆砌日期和流派，而是在講述“為什麼”。為什麼某位畫傢的筆觸會突然變得大膽起來？為什麼某個時代的人們開始癡迷於某種特定的主題？這種深入骨髓的洞察力，讓那些原本冰冷的雕塑和壁畫重新擁有瞭溫度和呼吸。它讓我意識到，藝術從來都不是孤立存在的裝飾品，而是特定時代精神的凝結與呐喊。讀完之後，再去博物館看那些作品，感覺完全不一樣瞭，它們不再是遙不可及的展品，而是曾經鮮活存在過的生命片段。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對藝術史一直持有一種敬而遠之的態度，總覺得那是一潭深水，普通人貿然闖入容易迷失方嚮。但這本書就像一盞強勁的探照燈，將水下的礁石和寶藏都一一照亮，而且是以一種極其親切的口吻。它成功地將“藝術史”這個龐大的概念，解構成瞭一係列引人入勝的個人故事和技術革新。印象最深的是它對媒介和技術演變的描述，比如玻璃的製作如何影響瞭建築的采光，或者新的顔料配方如何催生瞭印象派對光影的迷戀。這種由技術驅動曆史進步的視角，非常具有說服力。它沒有過度美化藝術傢，而是真實地展現瞭他們在技術瓶頸前掙紮，在贊助人要求下妥協，以及在思想解放時爆發的全部過程。這種真實感，使得藝術作品不僅僅是審美對象，更像是人類智慧和汗水的結晶，充滿瞭人性的復雜與光輝。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來形容這本書給我的感受，那便是“啓發性”。它徹底改變瞭我對藝術作品的消費方式。以前看畫，多半是“好看”或“不好看”的簡單二元判斷。現在，我發現自己會不由自主地去探究“為什麼會這樣？”背後的原因。這種思維模式的轉變，源於作者在闡述過程中，無形中植入的那種批判性思維的種子。它引導我關注藝術作品背後的權力結構、社會需求以及哲學思潮，而不是僅僅停留在錶麵的感官愉悅上。特彆是對於那些晦澀難懂的現代藝術部分，作者的處理方式非常高明，他沒有強迫讀者去“理解”它們，而是引導讀者去“感受”藝術傢想要錶達的某種情緒或狀態，提供瞭一個相對寬鬆且充滿理解的切入點。這本書的價值，不在於它提供瞭多少既定的答案，而在於它教會瞭我們如何提齣更好的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力，很大程度上在於它構建瞭一種跨越時空的對話感。它不是在講述一個已經結束的曆史，而是邀請讀者參與到一場持續至今的視覺對話中。作者擅長使用對比的手法，將不同時代的藝術傢的睏境放在一起比較，讓人深思：在不同的時代背景下，對“真實”的定義和對“美”的追求究竟有著怎樣的差異？這種比較並非為瞭評判高下，而是為瞭展示人類感知世界方式的演變。例如，當講到某一特定時期的透視法被打破時，作者會追溯前人是如何建立這個規則的，以及打破規則需要怎樣的勇氣和智慧。讀著讀著，會産生一種強烈的共鳴，仿佛自己也置身於那個變革的瞬間，感受著藝術語言體係重構時的那種激動與不安。它教會我，藝術的進步往往伴隨著對既有觀念的顛覆，而這種顛覆纔是推動文明前進的強大內驅力。

評分☆☆☆☆☆

快遞很快，隔天就收到瞭，滿減下來價格劃算，紙質很好，畫和字都很清楚，書好沉呀

評分☆☆☆☆☆

很厚的一本，貢布裏希的經典之作

評分☆☆☆☆☆

書很厚，挺好看的，是正品

評分☆☆☆☆☆

不錯，紙張厚實，圖片精美！值得推薦。

評分☆☆☆☆☆

給孩子買著看的，希望孩子加大閱讀量

評分☆☆☆☆☆

很好用，強力推薦，值得擁有

評分☆☆☆☆☆

搞活動時囤的，質量感覺很好，一如既往地的相信京東商城自營商品。

評分☆☆☆☆☆

很好的書，發貨速度也快。

評分☆☆☆☆☆

包裝很好，書一點兒也沒破損，快遞也很快，以後還要買