艺术的故事 贡布里希 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 贡布里希 著

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出版社： 广西美术出版社

ISBN：9787807463726

商品编码：1027867124

出版时间：2011-03-01

作  者: （英）贡布里希 定  价:280 出 版 社:广西美术出版社 出版日期:2011年03月01日 页  数:688 装  帧:>平装 ISBN:9787807463726 在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部很好之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
    ——美国国立艺术馆馆长卡特·布朗，1995年

●中译本前言
●第十二版前言——第十六版前言(英文版)
●论艺术和艺术家
●1 奇特的起源
●2 追求永恒的艺术
●3 伟大的觉醒
●4 美的王国
●5 天下的征服者
●6 十字路口
●7 向东瞻望
●8 西方美术的融合
●9 战斗的基督教
●12世纪
●10 胜利的基督教
●13世纪
●11 朝臣和市民
●14世纪
●12 征服真实
●15世纪初期
●13 传统和创新(一)
●部分目录

内容简介

《艺术的故事》是有关艺术的书籍中很有名、很流行的著作之一。它概括地叙述了从很早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。  （英）贡布里希 E.H.贡布里希(sir E．H．Gombrich)(1909—2001)生于维也纳，并在维也纳大学攻读美术史。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任牛津大学斯莱德美术讲座教授，伦敦大学艺术史教授，哈佛、康奈尔等多所大学的客座教授，并于1972年被英王授封勋爵。主要学术著作有《艺术的故事》、《理想与偶像》、《象征的图像》、《木马沉思录》等。贡布里希善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，以便初入门者能轻松学习。
译者简介：
范景中1951年生于天津。1977年考入北京师范大学哲学系。1979年人浙江美术学院攻读艺术理论研究生，获硕士学位。先后任《美术译丛》和《新美术》主编、*国等     论艺术和艺术家
    1 奇特的起源
    我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的品质品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或定制不错客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术的这种涵义是世的发展，以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况，就很能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。     论艺术和艺术家
    1 奇特的起源
    我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的物品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或定制客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术的这种涵义是近世的发展，以往众多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。考虑一下建筑的情况，就*能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。

文艺复兴的辉煌与思潮：透视人文主义的兴起与艺术的革新 一部深入探究十五、十六世纪欧洲思想变迁与艺术成就的史诗级著作 本书并非探讨古老文明的起源，也非聚焦于我们熟悉的“艺术的故事”的宏大叙事。相反，它将目光锁定在一个特定而关键的历史断层——欧洲文艺复兴的鼎盛时期，旨在揭示在那段充满创造力与理性光辉的岁月里，思想是如何孕育出革命性的艺术实践的。 这部著作的核心目标，是构建一幅清晰的画面，描绘人文主义思潮如何从学术殿堂走向社会生活的方方面面，并最终重塑了视觉艺术的面貌。我们不讨论从史前洞穴壁画到古典雕塑的漫长演变，而是直接切入焦点：当“人”被重新置于宇宙的中心时，艺术创作的动机、手法与主题发生了怎样的根本性转变。 第一章：佛罗伦萨的黎明：古典回声与理性之光 本章聚焦于文艺复兴的摇篮——佛罗伦萨，剖析十五世纪初，艺术家和学者们如何通过对希腊罗马遗存的重新发现，点燃了革新的火花。重点探讨了早期文艺复兴巨匠如马萨乔（Masaccio）在绘画中引入的线性透视法的突破性意义。这不仅仅是一种技法上的进步，更是世界观转变的体现——艺术家开始将画面视为一个可量化、可测量的“窗口”，而非仅仅是象征意义的平面。 我们详细考察了布鲁内莱斯基（Brunelleschi）在建筑中对古典比例的精确运用，以及他对古典数学原理的推崇。这种对秩序、和谐与可理解性的追求，反映了当时新兴的商人阶层和贵族对“理性美”的欣赏。此外，本章还将梳理早期人文主义学者对柏拉图主义的重新解读，以及这种哲学思潮如何影响了赞助人阶层对艺术作品的审美取向。 第二章：人体与自然：科学的介入与理想化的美 文艺复兴艺术的一大主题是对人体的精确描绘。本书将深入分析，艺术家们如何开始将人体视为一个精妙的、值得研究的“机器”。我们不会泛泛而谈人体之美，而是细致考察如达·芬奇（Leonardo da Vinci）在解剖学研究上的投入，以及米开朗基罗（Michelangelo）如何将雕塑语言融入到他那气势磅礴的壁画之中，使肌肉、骨骼的结构成为表达精神力量的载体。 同时，本章探讨了自然景观在艺术中的地位提升。与中世纪将自然视为“上帝创造的象征性背景”不同，文艺复兴时期的艺术家开始以近乎科学观察的态度去描绘植被、光影和大气效果。这里将对比分析早期尼德兰画派（如凡·艾克）对细节的惊人捕捉能力，与意大利大师们对广阔空间氛围的营造之间的异同。 第三章：威尼斯画派的色彩革命与异域风情 将焦点从佛罗伦萨和罗马的“线条与素描至上”的理念转向亚得里亚海的商业中心——威尼斯。本章着重分析了提香（Titian）、乔尔乔内（Giorgione）等画家如何率先将色彩（Colorito）的运用提升到与线条（Disegno）同等甚至更高的地位。 我们探讨了威尼斯特殊的地理环境、湿润的气候以及它作为东西方贸易枢纽的地位，如何催生了一种更感性、更注重光影和氛围的绘画风格。他们的作品中常常出现的异域神话、田园牧歌场景，以及对奢华织物和肉体光泽的描绘，反映了威尼斯上层社会对享乐主义和感官愉悦的追求，这与佛罗伦萨的清教徒式的理想主义形成了鲜明对比。 第四章：祭坛画的转型：从神圣叙事到戏剧化呈现 文艺复兴的艺术创作主体依然是宗教题材，但其叙事方式发生了深刻变化。本章分析了大型祭坛画和壁画在构图和情感表达上的革新。重点将放在“瞬间的捕捉”上——艺术家不再满足于呈现静止的圣像，而是试图将圣经故事中最具戏剧张力的时刻凝固下来。 例如，达·芬奇的《最后的晚餐》如何利用心理学的洞察力，通过肢体语言和面部表情来揭示人物的内心冲突；拉斐尔（Raphael）的群像布局如何体现出完美的平衡感与和谐的人文关怀。这些作品的革命性在于，它们成功地将神圣事件“拉入”了可感知的、充满人性情感的现实空间。 第五章：雕塑的复苏与理想人格的塑造 雕塑艺术的复兴是文艺复兴标志性的成就。本书将详细区分早期雕塑家如多那太罗（Donatello）的开创性工作——他将古典的“裸体”和“英雄式姿态”重新引入艺术，及其作品中流露出的心理复杂性与现实主义倾向，与后来的盛期雕塑家如米开朗基罗所追求的“未完成之美”和内在的“灵魂搏斗”之间的差异。 我们分析了卡拉拉大理石如何成为艺术家表达至高无上的人类力量和古典美德的媒介，以及青铜铸造技术的进步如何助力于更复杂的动态造型的实现。 结语：为“现代”奠基的时代 综上所述，本书试图描绘的，是一个主动挣脱中世纪束缚、以理性、科学和人文精神为驱动力，重新定义艺术的“现代”起点。它关注的是那些具体的技法突破、思想碰撞以及特定地域文化对艺术风格的塑形作用，而非对艺术史进行包罗万象的通论。阅读这些篇章，我们将得以窥见一个由学者、艺术家、赞助人共同构建的、充满活力与变革的辉煌时代。

评分☆☆☆☆☆

如果要用一个词来形容这本书给我的感受，那便是“启发性”。它彻底改变了我对艺术作品的消费方式。以前看画，多半是“好看”或“不好看”的简单二元判断。现在，我发现自己会不由自主地去探究“为什么会这样？”背后的原因。这种思维模式的转变，源于作者在阐述过程中，无形中植入的那种批判性思维的种子。它引导我关注艺术作品背后的权力结构、社会需求以及哲学思潮，而不是仅仅停留在表面的感官愉悦上。特别是对于那些晦涩难懂的现代艺术部分，作者的处理方式非常高明，他没有强迫读者去“理解”它们，而是引导读者去“感受”艺术家想要表达的某种情绪或状态，提供了一个相对宽松且充满理解的切入点。这本书的价值，不在于它提供了多少既定的答案，而在于它教会了我们如何提出更好的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力，很大程度上在于它构建了一种跨越时空的对话感。它不是在讲述一个已经结束的历史，而是邀请读者参与到一场持续至今的视觉对话中。作者擅长使用对比的手法，将不同时代的艺术家的困境放在一起比较，让人深思：在不同的时代背景下，对“真实”的定义和对“美”的追求究竟有着怎样的差异？这种比较并非为了评判高下，而是为了展示人类感知世界方式的演变。例如，当讲到某一特定时期的透视法被打破时，作者会追溯前人是如何建立这个规则的，以及打破规则需要怎样的勇气和智慧。读着读着，会产生一种强烈的共鸣，仿佛自己也置身于那个变革的瞬间，感受着艺术语言体系重构时的那种激动与不安。它教会我，艺术的进步往往伴随着对既有观念的颠覆，而这种颠覆才是推动文明前进的强大内驱力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得极为精妙，读起来一点也不觉得枯燥乏味，反而像在追一部跌宕起伏的史诗剧。它巧妙地避开了那种教科书式的、流水账式的编年史写法，而是将艺术史的脉络梳理得清晰有力，主线明确，支线丰富。我特别欣赏它在处理不同文化间的交汇与冲突时的那种平衡感。从东方的水墨晕染到西方的油画光泽，从野蛮人的粗犷线条到古典主义的严谨构图，作者总能找到一条可以让人理解的逻辑线索，将这些看似毫不相关的元素串联起来，形成一个宏大而自洽的体系。每一次阅读，都能发现新的细节。比如，它对中世纪宗教艺术中那种符号化表达背后的深刻用意，解释得入木三分，让我不再觉得它们是“落后”的，而是特定信仰体系下的“完美”表达。更重要的是，它培养了一种“看”的眼光，一种能够穿透表象，直达创作核心的能力。看完后，我开始更关注画面的构成、色彩的运用以及人物的姿态，这些不再是随机的选择，而是充满意图的符号，这无疑是一次思维方式的重塑。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书的扉页，一股久违的、对美的纯粹渴望便被勾了起来。它像是一把钥匙，悄无声息地打开了通往人类文明深处的一扇门。我不是科班出身，对那些晦涩的艺术史名词望而却步，但这本“故事”却完全没有架子。它娓娓道来，仿佛是一位慈祥的长者，牵着我的手，穿梭于古埃及的宏伟金字塔旁，感受着那份超越时空的庄严；继而又漫步到文艺复兴时期佛罗伦萨的喧嚣街头，那些石匠和画师的热情与挣扎，那些光影和透视的革命，被描绘得如同昨日发生。最让我触动的是，作者似乎总能捕捉到艺术家内心深处的困惑与突破。他不是在堆砌日期和流派，而是在讲述“为什么”。为什么某位画家的笔触会突然变得大胆起来？为什么某个时代的人们开始痴迷于某种特定的主题？这种深入骨髓的洞察力，让那些原本冰冷的雕塑和壁画重新拥有了温度和呼吸。它让我意识到，艺术从来都不是孤立存在的装饰品，而是特定时代精神的凝结与呐喊。读完之后，再去博物馆看那些作品，感觉完全不一样了，它们不再是遥不可及的展品，而是曾经鲜活存在过的生命片段。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对艺术史一直持有一种敬而远之的态度，总觉得那是一潭深水，普通人贸然闯入容易迷失方向。但这本书就像一盏强劲的探照灯，将水下的礁石和宝藏都一一照亮，而且是以一种极其亲切的口吻。它成功地将“艺术史”这个庞大的概念，解构成了一系列引人入胜的个人故事和技术革新。印象最深的是它对媒介和技术演变的描述，比如玻璃的制作如何影响了建筑的采光，或者新的颜料配方如何催生了印象派对光影的迷恋。这种由技术驱动历史进步的视角，非常具有说服力。它没有过度美化艺术家，而是真实地展现了他们在技术瓶颈前挣扎，在赞助人要求下妥协，以及在思想解放时爆发的全部过程。这种真实感，使得艺术作品不仅仅是审美对象，更像是人类智慧和汗水的结晶，充满了人性的复杂与光辉。

评分☆☆☆☆☆

很好妈妈的可是哪家的八角

评分☆☆☆☆☆

内容没的说，可惜书角压变形了，呵呵

评分☆☆☆☆☆

还有厚度的一本书，孩子很喜欢

评分☆☆☆☆☆

内容简单易懂，不但适合美术专业的学生也适合对艺术向往的普通人。

评分☆☆☆☆☆

书本不错，印刷也好，朋友推介的，目前还没看。

评分☆☆☆☆☆

很有意义的一本书，不管是不是学习美术的，都可以读一读～

评分☆☆☆☆☆

速度很快，没想到这么快就能送到～～～书！挺好

评分☆☆☆☆☆

书真的超级厚，虽然不算最厚的，纸张是轻质铜版纸不错

评分☆☆☆☆☆

中文版本，厚度请参考“现代汉语词典”的厚度，赞一下京东快递非常给力。期待已久的书只是低估了厚度。我要在知识的海洋里遨游啦。