漫画教程书 4本套装 Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画书

漫画教程书 4本套装 Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

MK动漫 著
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店铺: 赣江图书专营店
出版社: 朝华出版社
ISBN:2017092238477
商品编码:11931468828
包装:平装
开本:16
页数:160
套装数量:4
字数:119000
正文语种:中文

具体描述


*Q版漫画知多少

Q版漫画的发展史                       2

1-1早期Q版漫画                     2

1-2当今Q版漫画                      2

Q版漫画的种类                         3

1-3 Q版四格漫画                     3

1-4 Q版短篇漫画                     4

1-5 Q版长篇漫画                      4

 

第2章Q版漫画的特点
Q
版漫画的人物特点                      6
2-1
面部及头身比                      6
2-2
服饰                              7
2-3
动作                              8
Q
版漫画的场景特点                      9
2-4
道具                               9
2-5
特效                               10

3章Q版漫画绘制的前期准备
线条                                    12
3-1
使用粗线条加深轮廓                 12
3-2
用更少的线条表现细节               13
了解涂黑                                14
3-3
平涂                               14
3-4
渐变和灰度                         15
3-5
网点纸                             16

 

4Q弹的头部

Q版漫画人物的头部比例                    18

4-1 Q版漫画人物五官的位置              18

4-2不同类型Q版漫画人物头部比例的差异  19

Q版漫画人物的脸部轮廓                    20

4-3方脸                                 20

4-4圆脸                                 20

4-5“包子脸”                           21

4-6特殊脸型——三角脸                   21

眉眼                                     22

4-7眉眼的结构分析                      22

4-8眉眼的造型变化                      23

嘴部                                     25

4-9  嘴部的结构分析                    25

4-10嘴唇的造型变化                    25

耳朵                                     26

4-11耳朵的结构分析                    26

4-12耳朵的造型变化            26

头发                            27

4-13头发的生长规律          27

4-14头发的长短变化          28

4-15头发的质感变化          29

4-16发色的变化                30

4-17适合Q版漫画人物的发型    31

4-18发饰让人物更出色          36

Q版漫画人物头部绘画流程       39

 

5章 萌化一切的Q版漫画人物表情

Q版漫画人物的表情特点              42

5-1改变五官状态来改变人物的表情  42

5-2用符号代替五官                43

Q版漫画人物基本表情的描绘          45

5-3                            45

5-4                            46

5-5                            47

5-6                            48

Q版漫画人物积极表情的描绘          49

5-7开心                          49

5-8喜欢                          50

5-9得意                          51

Q版漫画人物消极表情的描绘         52

5-10腹黑表情                     52

5-11烦恼                        53

5-12害怕                        54

Q版漫画人物其他表情的描绘         55

5-13窘迫                         55

5-14害羞                        56

5-15花痴                        57

5-16傲娇                        58

Q版漫画人物表情绘制流程          59

 

6章可爱的Q版漫画身材
Q
版漫画人物的头身比              62
6-1
二头身                        62
6-2
三头身                       63
6-3
四头身                        64
6-4
特殊头身比                   65
男性Q版漫画人物的身体特点        66
6-5
男性的躯干                   66
6-6
男性的手臂和手               67
6-7
男性的腿部和脚               69

女性Q版漫画人物的身体特点        71
6-8   
女性的躯干               71
6-9   
女性的手臂和手           72
6-10
女性的腿部和脚              74
Q
版漫画人物身体的运动规律         76
6-11
颈部的运动规律              76
6-12
肩部的运动规律              77
6-13
腰部的运动规律              78
6-14
手臂的运动规律              79
6-15
腿部的运动规律              80
Q
版漫画人物绘制流程              81

7章 动作让Q版漫画人物更可爱
Q
版漫画人物的基础动作            84
7-1
站立                        84
7-2
行走                        86
7-3
坐姿                        88
7-4
跳跃                        90
带有情绪的Q版漫画人物动作       92
7-5
低落                        92
7-6
兴奋                        94
7-7
沮丧                        96
7-8
惊慌                        98
7-9
开心                       100
Q
版漫画人物独有的动作           102
7-10
举手不过头顶              102
7-11
躺下不能屈腿              103
Q
版漫画人物绘制流程             104

8Q版漫画服饰很精美
Q
版漫画服饰的基础知识           108
8-1
服饰的松紧                  108
8-2
服饰的褶皱                  109
8-3
服饰的质感                  110
8-4
服饰的纹饰                  111
Q
版漫画服饰的类别                112
8-5
上衣                         112
8-6
裤子                         114
8-7
裙子                         116
8-8
饰物                          118
Q
版漫画服饰的搭配                119
8-9
可爱型                       119
8-10
华丽型                     121
8-11
成熟型                123
8-12
古典型                125
8-13
民族型                127
各具特色的职业服饰          129
8-14
学生装                129
8-15
军警制服              130
8-16
运动装                131
8-17
女仆装                132
8-18
机甲                  133
8-19
魔法装束              134
Q
版漫画人物绘制流程        135

9章 道具与场景一样Q
道具的分类                  138
9-1
生活道具               138
9-2
武器道具               140
9-3
奇幻道具               142
场景的基础知识              144
9-4
透视原理               144
9-5
质感的表现             147
各种主题场景                150
9-6
梦幻场景               150
9-7
城市场景               151
9-8
自然场景               153
可爱奇幻Q版漫画场景绘制流程155

10Q版漫画动物与植物

Q
版漫画动物的基本特点      158
10-1 Q
版漫画动物的头部特点158
10-2 Q
版漫画动物的身体特点159
不同Q版漫画动物的绘制      160
10-3
猫咪                  160
10-4
小狗                  162
10-5
飞鸟                  164
10-6
游鱼                  166
Q
版漫画植物的基本特点      168
10-7 Q
版漫画植物的形态特点168
10-8 Q
版漫画植物的细节特点169
不同Q版漫画植物的绘制      170
10-9   
花卉               170
10-10
树木                 172
10-11
果实                 174

Q
版漫画老鼠绘制流程176

11章 单幅Q版漫画绘制
马戏团的魔术师     178
11-1
构思         178
11-2
知识拓展     178
11-3
绘制步骤     179
变装小伙伴         182
11-4
构思         182
11-5
知识拓展     182
11-6
绘制步骤     183
悠闲的下午茶       186
11-7
构思         186
11-8
知识拓展     186
11-9
绘制步骤     187
丛林战士           190
11-10
构思        190
11-11
知识拓展    190
11-12
绘制步骤    191
国王与臣属         194
11-13
构思        194
11-14
知识拓展    194
11-15
绘制步骤    195
青梅竹马           198
11-16
构思        198
11-17
知识拓展    198
11-18
绘制步骤    199
海滩上的小餐厅     202
11-19
构思        202
11-20
知识拓展    202
11-21
绘制步骤    203
天使降临           206
11-22
构思         206
11-23
知识拓展    206
11-24
绘制步骤    207
欢乐的乐队         210
11-25
构思        210
11-26
知识拓展     210
11-27
绘制步骤     211
小家碧玉            214
11-28
构思        214
11-29
知识拓展    214
11-30
绘制步骤    215

12章 色彩表现
色彩的基础知识               218
12-1
色调与光影表现         218
12-2 Q
版漫画上色笔触效果表现219
上色实战                     220
12-3
案例一                 220
12-4
案例二                 225

 

Q版漫画是漫画绘制的一种风格,它十分可爱、俏皮,看似简单的造型可是在绘制的过程中却并不简单。本书从Q版漫画的五官、动作、头身比、服饰、道具、场景等各个方面详细讲解了绘制Q版漫画中遇到的问题和解决方法,让你透彻了解并掌握Q版漫画的所有知识点和难点,轻松绘制出超可爱的Q版漫画。

MK动漫成立于2012年,由一批对漫画事业充满热情的年轻人组成,本着做出更多畅销图书让喜欢漫画的读者实现自己的二次元梦想为宗旨。该团队致力于漫画技法教学图书的研发,擅长多种漫画表现形式,编著的漫画技法书无论是从内容、画风,还是讲解细致程度上,都是国内最高水准。


笔尖下的奇幻世界:从零开始,解锁漫画创作的无限可能 你是否曾被漫画中生动的人物、跌宕起伏的剧情所吸引?是否也曾梦想着自己也能挥洒画笔,描绘出属于自己的精彩故事?现在,这扇通往漫画创作世界的大门,为你敞开!这套精心策划的漫画教程书,将带你踏上一段充满惊喜与成就感的绘画之旅,即使是完全没有基础的你,也能在其中找到乐趣,逐步蜕变为一名自信的漫画创作者。 第一卷:Q版漫画的萌力觉醒——捕捉最可爱的表情与姿态 想象一下,那些大眼睛、圆脸蛋、充满活力的Q版角色,它们是如何瞬间抓住你的目光,让你心生喜爱?本卷将深入浅出地剖析Q版漫画的独特魅力,带你领略其精髓。我们将从最基础的线条和形状入手,教你如何构建出Q版人物的头部比例,如何巧妙地运用简单的几何图形来搭建身体。你会发现,原来掌握Q版角色的绘制,并不需要复杂的解剖学知识,只需要掌握一些关键的比例关系和观察技巧。 我们将详细讲解Q版角色的五官绘制,从炯炯有神的大眼睛,到可爱俏皮的鼻子和嘴巴,再到千变万化的发型,一一为你拆解绘制步骤。你会学会如何根据角色的性格来设计不同的表情,让每一个笑容都充满感染力,每一个哭泣都惹人怜爱。更重要的是,我们将带你探索Q版角色的动态表现,如何通过肢体语言来传达喜怒哀乐,如何捕捉那些瞬间的可爱瞬间,让你的角色“活”起来。 本卷还会重点介绍Q版人物的服饰与道具绘制。我们不会拘泥于复杂的写实风格,而是着重于如何用简洁的线条和块面来表现服装的特点,如何设计出既符合角色气质又具有视觉吸引力的服装。无论是魔法师的飘逸长袍,还是学生党的校服,亦或是奇幻生物的特殊装扮,你都能找到清晰的绘制指南。同时,我们将教你如何为你的Q版角色设计可爱的配饰和有趣的道具,让你的画面更加生动有趣,充满故事性。 学习重点: 基础造型: 掌握Q版头部和身体的基础比例与结构。 表情绘制: 学习绘制各种生动可爱的Q版表情,捕捉人物情绪。 动态表现: 探索Q版角色的肢体语言,赋予角色生命力。 服饰与道具: 学习简洁地绘制Q版角色的服装和配饰。 色彩运用(初步): 了解Q版漫画的色彩搭配原则,为画面增添活力。 第二卷:素描入门的坚实基石——从观察到表现的绘画法则 无论何种绘画风格,扎实的素描基础都是不可或缺的。本卷将为你打下坚实的素描基础,让你在观察和表现能力上实现质的飞跃。我们将从最基础的光影原理入手,教你如何理解物体在光照下的明暗变化,以及如何运用不同的明暗层次来塑造物体的体积感和空间感。你会学会如何用铅笔的深浅变化来表现物体的质感,让粗糙的岩石、光滑的金属、柔软的布料,都在你的笔下跃然纸上。 我们将详细讲解透视学的基本概念,让你理解近大远小的视觉规律,并能将其运用到画面构图中。无论你是要绘制一个宽广的场景,还是一个狭窄的室内空间,甚至是想象中的奇幻建筑,你都能运用透视原理,让你的画面具有真实的空间感和深度。我们会通过大量的实例,让你理解一点透视、两点透视的绘制方法,并学会如何构建出稳定的画面结构。 此外,本卷还将带领你进行基础的人物骨骼与肌肉学习,不是为了让你成为解剖学专家,而是为了让你在绘制人物时,能够理解其内在的结构,从而画出更自然、更具力量感的姿态。我们会从简单的骨骼模型开始,逐步引导你理解主要的肌肉群是如何附着在骨骼上的,以及它们在不同动作下的变化。这将帮助你摆脱“画成小木偶”的尴尬,让你的角色拥有更强的生命力。 学习重点: 光影与明暗: 理解光影原理,掌握用明暗关系塑造物体体积。 透视学基础: 学习一点透视和两点透视,构建有空间感的画面。 素描技法: 掌握线条的粗细、轻重变化,表现物体质感。 基础人体结构: 了解骨骼和主要肌肉群,绘制更自然的姿态。 构图原则: 学习基本的构图方法,让画面更具吸引力。 第三卷:古风漫画的韵味传承——笔墨之间尽显东方之美 如果你对中国传统文化情有独钟,对那些身着华服、飘逸灵动的古风角色心生向往,那么本卷将是你的最佳选择。我们将带你深入探索古风漫画的独特魅力,学习如何将古典的东方美学融入现代的漫画创作中。 本卷将详细讲解古风人物的造型设计,从发型、服饰到配饰,都将为你一一解析。你会学习如何绘制古代的发髻,如何根据不同朝代和身份来选择合适的服装样式,如何运用飘带、流苏等元素来增加画面的仙气与动感。我们将带你了解不同材质的服装在绘制时应有的表现手法,例如丝绸的光泽感、棉麻的质朴感等等。 更重要的是,我们将引导你理解古风人物的神韵。如何通过眼神的描绘,传达出人物的内心世界;如何通过姿态的勾勒,展现出人物的优雅、洒脱或是侠骨柔情。我们会分析不同古风人物的典型特征,并提供大量的参考素材,帮助你创造出独具个性的古风角色。 此外,本卷还将涉足古风场景的绘制。无论是古色古香的亭台楼阁,还是幽静雅致的园林小径,亦或是硝烟弥漫的战场,你都能找到绘制的技巧。我们将教你如何运用古典的建筑元素,如何表现出古代家具的特点,如何营造出浓厚的东方意境。 学习重点: 古风人物造型: 掌握古典发型、服饰、妆容的绘制技巧。 神韵与气质: 学习通过眼神、姿态表现人物的东方神韵。 古典元素: 了解并绘制古风建筑、家具、器物的特点。 场景氛围营造: 学习如何运用色彩与构图,营造古典意境。 文化融入: 探索如何在漫画中融入中国传统文化元素。 第四卷:漫画创作的进阶实践——从构思到成品的全方位指南 集齐了Q版绘制的萌力、素描基础的坚实、古风的韵味,现在是时候将这些知识融会贯通,踏上真正的漫画创作之路了。本卷将为你提供一套完整的漫画创作流程指导,让你从一个模糊的想法,逐步走向一个完整的漫画作品。 我们将从故事构思的入门开始,教你如何发掘灵感,如何构建简单的情节,以及如何为你的漫画设定有趣的角色。你会学习到不同类型漫画的叙事方式,例如单元剧、长篇故事的结构特点。我们将帮助你学会如何绘制分镜脚本,这是将你的故事转化为视觉语言的关键一步。你将学习如何运用镜头语言,如何安排画面的节奏,如何通过分镜来引导读者的视线,从而更好地传达故事的张力。 本卷还将深入讲解漫画的上色技巧。我们会介绍不同上色工具的特点,例如彩色铅笔、马克笔、数位板等,并讲解不同工具的适用范围和基本使用方法。你将学习如何运用色彩来表达情感,如何根据场景和人物设定来选择合适的配色方案,如何运用色彩来营造氛围。我们还会介绍一些基础的色彩理论,例如色彩的冷暖、对比等,帮助你更好地运用色彩来丰富你的画面。 最后,本卷将带领你完成一整个漫画作品的绘制。从草稿、线稿、上色到最终的排版,你将亲身体验漫画创作的全过程。我们会提供一些实用的建议,帮助你克服创作过程中的困难,例如如何保持创作的动力,如何审视和修改自己的作品。通过一步步的实践,你将建立起对漫画创作的信心,并为未来创作更宏大的作品打下坚实的基础。 学习重点: 故事构思与角色设定: 学习如何构思引人入胜的故事和鲜活的角色。 分镜脚本绘制: 掌握镜头语言和画面节奏,有效叙述故事。 漫画上色技巧: 学习不同上色工具的使用,掌握色彩搭配与情感表达。 完整漫画制作流程: 实践从草稿到成品的全过程,提升实操能力。 创作心态与技巧: 学习如何保持动力,进行作品的自我审视与改进。 这套“漫画教程书 4本套装 Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画书”,不仅仅是一堆知识的堆砌,更是一扇通往创意无限的奇幻世界的大门。它将陪伴你从一个绘画的初心者,一步步成长为能够独立创作、能够将心中所想化为笔下生动的漫画家。现在,拿起你的画笔,开启属于你的漫画梦想之旅吧!

用户评价

评分

我对这套《漫画教程书 4本套装》的“Q版漫画素描入门技法教程”部分,一直充满了好奇与期待。我一直认为,Q版风格是漫画中最具包容性和趣味性的风格之一,它能够以一种轻松、可爱的方式来展现角色,从而更容易引起读者的共鸣。我之前尝试过一些Q版画的教程,但总觉得画面不够生动,或者教程讲解过于跳跃,让我这个“小白”感到无所适从。所以,我非常希望这套教程能够提供一套真正适合零基础的系统性学习方法。首先,在“素描入门技法”方面,我非常看重它是否能够从最基础的线条和形状开始讲解。我希望教程能够详细讲解如何运用简单的圆形、椭圆形、方形等几何图形来构建Q版人物的头部、身体、四肢,并且如何通过调整这些图形的大小、位置以及组合方式来创造出不同的人物形象。我希望教程能够清晰地展示每一个步骤,并且配以易于理解的文字说明,让我能够轻松地模仿。其次,在“表情刻画”方面,这是Q版漫画的灵魂所在。我希望教程能够深入讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴、脸颊的红晕等细微之处来传递角色的情感。例如,如何画出“惊喜”时的瞪大眼睛和张开的嘴巴,如何画出“委屈”时的嘟嘟嘴和下垂的嘴角,如何画出“得意”时的狡黠眼神和嘴角微扬。我希望教程能够提供大量的实例,并且对这些表情的绘制原理进行深入分析,让我能够理解“为什么”这样画会显得可爱。另外,我非常关注“手绘”技巧的讲解。我希望教程能够详细讲解如何运用不同的线条粗细、疏密来表现Q版角色的轮廓和细节,如何通过简单的阴影来塑造角色的体积感和空间感。我还希望教程能够包含一些基础的“动态”绘制技巧,即使是静态的Q版角色,也能通过肢体的细微调整来赋予其一定的活力。我担心的是,很多入门教程可能过于 superficial,无法满足深入学习的需求,或者讲解不够清晰,让我无法掌握核心技巧。所以我希望这套书能够提供足够详细的步骤图和文字讲解,让我能够一步一步跟着学,并且真正地掌握Q版漫画的绘制精髓,画出属于自己的可爱角色。我期待它能成为我绘画道路上的第一块坚实的基石,带领我一步步走向漫画创作的乐趣。

评分

我对这套《古风画漫画学画画的绘画书》抱有非常大的好奇心,因为“古风”这个词本身就充满了东方韵味和历史沉淀,能够将现代漫画的绘画技法与传统古风美学相结合,绝对是一件非常有挑战也非常有意义的事情。我之前看过一些古风插画,那些飘逸的长发、华丽的服饰、含蓄内敛的神情,以及背后蕴含的文化元素,都深深地吸引着我。但要自己画出来,却总感觉少了点什么,要么是人物比例不对,要么是服饰的层次感不够,要么就是感觉少了那种“仙气”或者“侠气”。所以,我非常期待这套书能在“古风”的精髓捕捉上提供一些具体的指导。比如,在人物造型方面,它是否会详细讲解如何绘制具有古风特色的脸型、眉眼、发髻,以及如何通过这些细节来体现角色的身份和性格?我特别想知道,古风人物的“神韵”究竟体现在哪里,是眼神的深邃,还是嘴角的一抹淡笑?其次,在服饰方面,古风服饰通常非常繁复,层层叠叠,有不同的材质和纹样,我希望这套书能够教授一些绘制古风服饰的技巧,比如如何表现丝绸的垂坠感,如何刻画锦缎的纹理,如何设计出既符合时代背景又具有艺术美感的服装款式。甚至,如果能讲解一些不同朝代的服饰特点,比如唐朝的雍容华贵,宋朝的清雅素净,明朝的端庄大气,那将是非常宝贵的知识。更重要的是,我希望它能在“意境”的营造上有所突破。古风画不仅仅是画人物,更重要的是营造一种氛围,一种诗意的场景。教程是否会讲解如何通过背景的描绘,比如山水、亭台楼阁、竹林、梅花等,来烘托人物的情感和故事?如何通过光影的处理,比如月光、烛光、日落等,来增加画面的层次感和故事性?如果教程还能涉及到一些古风的常用道具,比如折扇、古琴、宝剑、玉佩等的绘制方法,那就更好了。我非常担心市面上很多所谓的“古风教程”只是流于表面,用一些简单的元素堆砌,而没有真正理解古风的内涵。所以我希望这套书能够深入浅出,既有技巧性的指导,又有文化性的讲解,让我能够不仅仅学会画出古风的“形”,更能画出古风的“神”。对于“漫画学画画”的部分,我期待它能将古风的元素巧妙地融入到漫画的叙事和表现手法中,比如如何用漫画的笔触来表现古风人物的飘逸感,如何用漫画的表情来诠释古代人物的内心情感。这不仅仅是一本绘画教程,更像是一次穿越时空的艺术之旅,我迫不及待地想跟着它去探索那迷人的东方美学世界。

评分

这套《漫画教程书 4本套装》中,我最为看重的是它“Q版漫画素描入门技法教程”和“手绘零基础学”这两部分。作为一名绘画初学者,我深知打牢基础的重要性,而Q版风格通常在比例和结构上相对简化,非常适合初学者建立绘画信心。我之前的绘画经历可以说是一片空白,看到一些写实风格的教程,总是会因为其复杂的比例和解剖知识而望而却步。这套书的“零基础学”的承诺,让我看到了希望。我希望它能够从最最基础的笔触、线条开始讲解,比如如何握笔,如何画出粗细不同的线条,如何运用线条来塑造简单的几何形状。然后,循序渐进地讲解如何将这些几何形状组合起来,构成Q版人物的基本轮廓。我非常期待它在“素描入门技法”方面的具体内容,比如如何通过简单的明暗对比来表现Q版角色的体积感,如何运用基本的透视原理来让画面更具空间感。我尤其关注Q版人物“表情”的刻画。Q版角色的魅力很大程度上体现在其夸张而生动的表情上,我希望教程能够详细讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴的各种组合来表现不同的情绪,比如开心、难过、惊讶、生气等。我希望它能提供一些绘制各种表情的参考图,并且分析这些表情背后的原理,让我能够理解“为什么”这样画会显得可爱或者有神。此外,对于“手绘”的强调,我非常赞同。我喜欢用铅笔和纸来创作的感觉,那种直接的触感和即时的反馈,是数字绘画无法比拟的。我希望教程能够讲解如何运用不同的铅笔硬度来表现不同的效果,如何用橡皮来塑造高光和擦除错误,如何通过排线来填充阴影。我还希望它能包含一些简单的“动态”绘制技巧,即使是静态的Q版人物,也能通过肢体的微小调整来赋予其一定的活力。我担心的是,很多入门教程可能会过于简单,导致学习者很快就会遇到瓶颈,或者讲解不够深入,让我无法真正掌握绘制技巧。所以我希望这套书能够提供足够详细的步骤图和文字讲解,并且能够涵盖从零开始到能够独立绘制出基本Q版人物的整个过程。我期待它能成为我绘画启蒙的“第一课”,让我能够真正地迈出绘画的第一步,并且爱上绘画。

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我对这套《漫画教程书 4本套装》之所以特别感兴趣,很大程度上是因为它涵盖了“Q版漫画素描入门技法”和“古风画漫画”这两个看似不同,但又能在漫画创作中完美融合的领域。我一直觉得,想要成为一个全面的漫画爱好者,需要掌握不同的绘画风格和技法,而这套书似乎正好提供了这样的一个平台。我尤其关注“Q版漫画素描入门技法教程”这部分。Q版人物以其夸张的比例和可爱的造型,一直是我非常喜欢的风格。但我自己在尝试绘制Q版人物时,常常遇到瓶颈,例如,如何才能画出既有Q版特征又不会显得比例失调的人物?如何才能通过简单的线条和形状,来准确地传达角色的情绪?我希望这套教程能够从最基础的素描原理入手,讲解如何构建Q版角色的头部、身体、四肢,以及如何通过调整这些基本元素来创造出各种各样的Q版角色。我特别期待教程在“表情刻画”方面能有详尽的讲解,例如,如何通过眼睛的大小、形状、眼神光,眉毛的弯曲度、角度,以及嘴巴的开合、嘴角弧度等来表现角色的喜怒哀乐。我希望它能提供大量的实例,并且对这些表情的绘制原理进行深入分析,让我能理解“为什么”这样画会显得可爱或者有神。此外,作为“手绘零基础学”的教程,我非常看重它在基础线条运用、明暗关系处理等方面的讲解。我希望教程能够详细讲解如何运用不同的笔触来表现角色的柔软度、硬度、飘逸感等,如何通过光影来塑造角色的立体感和空间感。然后,我同样被“古风画漫画”吸引。我一直对中国传统文化中的古风美学情有独钟,但要将其融入到漫画创作中,却感到无从下手。我希望这套教程能够提供一套将古风元素与漫画技法相结合的方法,比如,如何绘制具有东方韵味的脸部特征,如何设计符合时代背景的服装和发型,如何通过场景的描绘来营造古风的意境。我非常期待教程能讲解如何将漫画的流畅线条和夸张手法,与古风人物的含蓄内敛、飘逸洒脱相融合。例如,如何用漫画的笔触来表现古风人物的长发飘动,如何用漫画的表情来诠释古代人物的内心世界。总而言之,这套书给我一种“博采众长,融会贯通”的感觉。我希望它能不仅教会我如何画出Q版人物的可爱,更能让我掌握绘制具有东方韵味的古风漫画人物的技巧。我期待它能成为我漫画学习之路上的一个重要指引,让我能够创作出既有现代感又不失传统韵味的优秀作品。

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这套《漫画教程书 4本套装 Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画书》中的“Q版漫画素描入门技法教程”部分,无疑是我最先被吸引的部分。我一直认为,Q版风格是漫画中最具普适性和亲和力的风格之一,它打破了写实比例的束缚,能够以一种更直观、更生动的方式来传递角色的个性和情感。我之前尝试过一些Q版画的教程,但总觉得抓不住精髓,画出来的角色要么比例失调,要么表情僵硬,缺乏那种“萌”和“活力”。所以我非常期待这套书在Q版角色的绘制上能有独到的见解和详细的讲解。首先,在“素描入门技法”方面,我希望它能够从最基础的线条和形状入手,循序渐进地讲解如何组合这些基本元素来构建Q版角色。比如,如何用简单的圆形、椭圆形来构建头部,如何用更小的形状来设计眼睛、鼻子、嘴巴,以及如何通过调整这些形状的大小和位置来表现不同的表情。我非常想知道,它是否会讲解一些Q版角色特有的比例法则,比如“头身比”的运用,以及如何通过夸张头部比例来增强角色的可爱感。其次,在“表情刻画”方面,我希望教程能够非常详细地讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴以及脸颊的红晕等细节来传递角色的情绪。例如,如何画出“惊讶”时的大眼睛和张开的嘴巴,如何画出“生气”时眯起的眼睛和紧闭的嘴唇,如何画出“开心”时上扬的嘴角和闪亮的眼神。我希望教程能提供大量的实例,并且对这些表情的绘制原理进行深入分析,让我能够理解“为什么”这样画会显得可爱,而不是仅仅死记硬背。此外,我非常关注“手绘”技巧。我希望教程能够讲解如何运用不同的线条粗细、虚实来表现Q版角色的层次感和体积感。比如,如何用粗线条勾勒轮廓,用细线条描绘细节,如何通过阴影来塑造脸部的立体感。我还希望它能讲解一些基础的“动态”绘制方法,即使是Q版角色,也要有一定的动感,才能显得更加生动有趣。如果教程还能包含一些Q版角色的发型、服装的绘制技巧,并且能讲解如何通过服装的搭配来进一步展现角色的个性和身份,那就更棒了。我非常担心市面上很多Q版教程过于简单,无法满足深入学习的需求,或者讲解不清,让我无法掌握核心技巧。所以我希望这套书能够提供足够详细的步骤图和文字讲解,让我能够一步一步跟着学,并且真正地掌握Q版漫画的绘制精髓,画出属于自己的可爱角色。

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关于这套《漫画教程书 4本套装》中“古风画漫画学画画的绘画书”的部分,我对其寄予了非常高的期望,因为“古风”这个词本身就承载着一种独特的东方审美情趣和文化底蕴,而将其与现代漫画的绘制手法相结合,无疑会碰撞出别样的火花。我一直对古风人物的美有着深深的向往,那些飘逸的长发、华丽的服饰、含蓄内敛的气质,总能轻易勾起我对历史和文化的遐想。然而,自己尝试绘制古风人物时,却常常感到力不从心,要么人物比例显得不协调,要么服饰的质感和层次感不足,更不用说捕捉那种“神韵”了。因此,我迫切地希望这套教程能够提供一套系统性的方法来指导我如何绘制出具有古风韵味的漫画人物。首先,我最想了解的是,教程在“古风人物”的造型设计上,是如何进行讲解的。它是否会从脸型、五官的刻画入手,教导如何画出具有古典美的脸庞,比如柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴,以及如何通过眉眼之间的细微变化来传达人物的内心世界,是忧伤、是淡雅、还是坚毅?我希望教程能提供一些不同时代背景下的古风人物造型参考,并且讲解如何根据人物的身份、性格来设计发型、服饰,比如官宦的庄重、侠客的洒脱、仕女的柔美。其次,在“服饰绘制”方面,古风服饰往往以其繁复的层叠和精美的纹样著称,我希望教程能够详细讲解如何表现丝绸的垂坠感、锦缎的华丽感,以及如何绘制出逼真的纹饰和图案。是否会提供一些基础的古风服饰元素,比如披帛、腰带、衣摆的处理,以及如何通过这些细节来增加画面的真实感和美感?更重要的是,我希望教程能够讲解如何营造古风画的“意境”。古风画不仅仅是人物的肖像,更是一种意境的表达。是否会指导如何通过背景的描绘,比如山水、庭院、竹林,来烘托人物的情绪和故事?如何通过光影的处理,比如月光、烛光,来增加画面的层次感和神秘感?如果教程还能讲解一些与古风相关的道具,比如古琴、折扇、宝剑、香炉等的绘制,并且能指导如何将这些道具自然地融入到画面中,那将是锦上添花。我担心的是,很多所谓的“古风教程”只是流于表面,缺乏文化内涵和实际操作的指导。所以我希望这套书能够深入浅出,既能教我画出古风的“形”,更能帮我体会古风的“神”。我期待它能让我掌握将现代漫画的表现力与传统古风的审美巧妙结合的技巧,创作出令人惊艳的古风漫画作品。

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对于《漫画教程书 4本套装》中的“古风画漫画学画画的绘画书”部分,我抱有极大的兴趣和期待。我一直痴迷于中国传统文化中的古风美学,那些飘逸的长发、华丽的服饰、含蓄内敛的气质,总是深深地吸引着我。然而,自己尝试绘制古风人物时,却常常感到力不从心,要么比例失调,要么服饰没有质感,更别提捕捉那种“神韵”了。因此,我迫切地希望这套教程能够提供一套系统性的方法来指导我如何绘制出具有古风韵味的漫画人物。首先,我最想了解的是,教程在“古风人物”的造型设计上,是如何进行讲解的。它是否会从脸型、五官的刻画入手,教导如何画出具有古典美的脸庞,比如柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴,以及如何通过眉眼之间的细微变化来传达人物的内心世界,是忧伤、是淡雅、还是坚毅?我希望教程能提供一些不同时代背景下的古风人物造型参考,并且讲解如何根据人物的身份、性格来设计发型、服饰,比如官宦的庄重、侠客的洒脱、仕女的柔美。其次,在“服饰绘制”方面,古风服饰往往以其繁复的层叠和精美的纹样著称,我希望教程能够详细讲解如何表现丝绸的垂坠感、锦缎的华丽感,以及如何绘制出逼真的纹饰和图案。是否会提供一些基础的古风服饰元素,比如披帛、腰带、衣摆的处理,以及如何通过这些细节来增加画面的真实感和美感?更重要的是,我希望教程能够讲解如何营造古风画的“意境”。古风画不仅仅是人物的肖像,更是一种意境的表达。是否会指导如何通过背景的描绘,比如山水、庭院、竹林,来烘托人物的情绪和故事?如何通过光影的处理,比如月光、烛光,来增加画面的层次感和神秘感?如果教程还能讲解一些与古风相关的道具,比如古琴、折扇、宝剑、香炉等的绘制,并且能指导如何将这些道具自然地融入到画面中,那将是锦上添花。我担心的是,很多所谓的“古风教程”只是流于表面,缺乏文化内涵和实际操作的指导。所以我希望这套书能够深入浅出,既能教我画出古风的“形”,更能帮我体会古风的“神”。我期待它能让我掌握将现代漫画的 N 表现力与传统古风的审美巧妙结合的技巧,创作出令人惊艳的古风漫画作品。

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我一直对“漫画教程书”抱有浓厚的兴趣,特别是当它承诺能帮助“零基础学”绘画时。这套《漫画教程书 4本套装》的标题中,除了“Q版漫画素描入门技法教程”和“古风画漫画”等吸引我的点之外,“学画画的绘画书”这样一个概括性的描述,让我觉得它是一本非常全面的绘画工具书。我之前的绘画经历可以说是为零,虽然一直梦想着能画出自己喜欢的角色,但面对市面上琳琅满目的教程,却常常无从下手。这套书的“4本套装”形式,给我一种内容丰富且系统性强的预感。我特别想知道,在“Q版漫画素描入门技法教程”这部分,它究竟是如何从“零基础”开始的。它是否会从最基础的握笔姿势、线条控制讲起,然后逐步讲解如何通过简单的几何图形来构建Q版人物的头部、身体?我希望它在讲解“素描”的时候,能够用非常直观易懂的方式来解释光影、体积、透视等概念,而不是生硬的理论堆砌。我尤其关注Q版人物“表情”的刻画,毕竟Q版角色的魅力很大程度上就在于其丰富的表情。我希望教程能够详细讲解如何通过眼睛、眉毛、嘴巴等五官的细微变化来表现角色的各种情绪,并且提供大量的实例供我模仿。同时,我非常看重“手绘”的技巧。我希望教程能够讲解如何运用不同的线条粗细、疏密来表现角色的层次感和体积感,如何通过简单的阴影来塑造脸部的立体感。然后,它提到的“古风画漫画”更是让我眼前一亮。我一直很喜欢中国传统文化中的古风美学,但要将其融入到漫画创作中,却感到束手无策。我希望这套书能够讲解如何将现代漫画的生动表现手法与古风的含蓄典雅相结合,比如如何绘制具有东方韵味的脸型、眉眼,如何设计具有时代特色的服装和发型。我希望教程能够提供一些古风背景的绘制技巧,帮助我营造出浓厚的东方意境。我担心的是,很多入门教程可能会过于简化,或者讲解不够深入,导致学习者很快就会遇到瓶颈。所以我希望这套书能够提供足够详细的步骤图和文字讲解,让我能够一步一步地跟着学,并且真正地掌握绘制技巧。我期待它能成为我绘画学习旅程中的一个宝贵伙伴,引领我进入漫画创作的奇妙世界。

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我之前对“漫画教程书”这个概念总是有点模糊,觉得可能就是教你画一些简单的卡通形象,但当我看到这套《漫画教程书 4本套装》的名字时,我眼前一亮,特别是后面接了“Q版漫画素描入门技法教程手绘零基础学古风画漫画学画画的绘画书”这样一系列的描述,让我觉得它可能是一套非常全面且有针对性的入门级教材。我尤其对“4本套装”感到满意,这意味着内容不会过于碎片化,而是有体系地展开,从基础到进阶,循序渐进。我一直以来都对漫画充满了兴趣,但苦于没有合适的入门方法,看了一些零散的教程,总是觉得缺了点什么,要么就是讲解不够清晰,要么就是学完之后感觉自己还是画不好,打击了我的积极性。这套书打着“零基础学”的旗号,让我看到了希望。我最想知道的是,这套书的“入门技法”究竟是怎么讲解的。比如,在绘制人物结构方面,它会不会用一些简单易懂的方式来讲解人体的比例、骨骼、肌肉,让我能够快速掌握如何画出不同姿势的人物?对于“Q版漫画”,我特别好奇它在眼睛、鼻子、嘴巴这些关键部位的刻画上有什么独门秘籍,毕竟Q版角色的魅力很大程度上就在于这些夸张的五官。我希望它能讲解如何画出各种不同神态的眼睛,比如炯炯有神、水汪汪、狡黠等等,并且能解释为什么这样画会显得可爱或者有神。另外,我非常关注“手绘”这个词,这意味着它强调的是传统绘画的基础,而不是依赖电脑软件。我希望教程能够详细讲解如何运用铅笔、橡皮等基础工具,如何控制线条的粗细、疏密、虚实,如何通过明暗关系来表现物体的体积感和空间感。如果教程中包含了如何画不同材质的物体,比如衣服的褶皱、头发的飘逸感、金属的光泽感等,那就更好了。我非常担心的是,很多教程在讲解过程中会跳过一些关键步骤,或者讲解得过于理论化,让我难以理解。所以我希望这套书的步骤图能够非常清晰,易于模仿,而且讲解的语言要通俗易懂,能够真正地帮助我这个“小白”入门。我还注意到它提到了“古风画”,这让我对这套书的全面性更加期待。这意味着它不仅教基础的漫画技法,还包含了特定风格的绘制技巧,这对于想要拓展自己绘画领域的初学者来说,是一个非常大的福利。我希望它在讲解古风人物时,能够将漫画的表现手法与古风的韵味相结合,而不是生硬地堆砌元素。总的来说,这套书给我一种“麻雀虽小,五脏俱全”的感觉,希望它能成为我绘画道路上的第一块坚实的基石,带领我一步步走向漫画创作的乐趣。

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这套《Q版漫画素描入门技法教程》的漫画教程书,我之前一直想找一套能够真正从零基础开始,又不会显得过于枯燥乏味的教材,毕竟我之前的绘画基础可以说是为零,看到很多教程都讲得云里雾里,完全抓不住重点,要么就是步骤太跳跃,要么就是讲的理论太多,实践操作太少。这套书的出现,简直就是我绘画启蒙路上的曙光!首先,它分为四册,这个套装的形式就非常吸引我,意味着内容会比较系统和全面,不会像单本教程那样可能只讲某一个方面,导致学习起来断断续续。我尤其看重“Q版漫画素描入门技法教程”这个标题,Q版角色通常比例夸张,表情丰富,对于初学者来说,如果能掌握Q版角色的绘制方法,很多基础的比例、结构、动态甚至是情感表达都能有一个很好的初步认识,这比一开始就挑战写实风格要容易得多,也更容易建立自信。而且,“素描入门”这个词,让我觉得它不会跳过最基本的光影、线条、体积等概念,这些是任何绘画的基础,如果一开始就建立扎实,后续的学习会事半功倍。我迫不及待地想知道它在讲解人物比例、头部绘制(特别是Q版大眼睛的画法)、身体结构、四肢的关节处理等方面,是不是有独到的方法,能不能用一些有趣的比喻或者案例来解释,让我这个“小白”也能一听就懂。另外,我非常期待它在“表情”和“情绪”的刻画上能有多深入的讲解。Q版漫画最大的魅力之一就是通过夸张的表情传递丰富的情感,如果教程能详细讲解如何用线条、五官的细微变化来表现开心、伤心、惊讶、生气等等,那将是无价的。我希望它能提供一些不同情绪的参考图,并且分析这些表情是如何通过面部肌肉的运动来产生的,甚至是如何通过眼神、嘴角、眉毛的组合来达到最佳效果。如果还能包含一些基础的“萌感”和“可爱感”的塑造技巧,那就更完美了。对于“手绘零基础学”这一点,我更是充满了期待,意味着我不需要任何绘画软件或者复杂的工具,只需要一支铅笔、一张纸,就可以开始我的创作之旅。这对于我这种“轻度”拖延症患者来说,大大降低了开始的门槛。我常常担心教程里的步骤图不够清晰,线条会模糊不清,或者步骤之间的跳跃性太大,让我无法跟随。所以,我希望这套书的步骤图能够非常清晰,细节丰富,最好能有不同角度的展示,让我能看清楚每一个笔触的走向和力度。同时,我也希望它能讲解一些基础的线条控制技巧,比如如何画出流畅的曲线,如何用不同的线条粗细来表现物体的层次感和立体感,这些都是我非常欠缺的。总而言之,我对这套书的期望很高,希望它能带我走出绘画的“黑暗森林”,点亮我的创作之路。

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我本来以为很小的,但是买来之后发现很大质量很好,而且,里面有好多

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步骤很详细,内容也丰富???

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很好,很厚,这应该是后来上的货,有四本,讲解很详细,新手非常建议买

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好棒一看就懂,给好评

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不错,和图片没有差异

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包装太薄,书都磨破了,其他还好。。。。。。。

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孩子喜欢,但愿物有所值,等孩子使用后再追评。一直都信赖京东,希望京东购物越来越放心!大赞?

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我根本没领到

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很棒的一次购物,很喜欢。

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