車爾尼鋼琴流暢練習麯(附光盤作品849) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[奧] 車爾尼 編

圖書標籤:

• 鋼琴練習麯
• 車爾尼
• 鋼琴教材
• 技巧訓練
• 指法練習
• 音階琶音
• 初級鋼琴
• 鋼琴考級
• 經典麯目
• 附光盤

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 上海教育

ISBN：9787544441148

版次：1

商品編碼：10287125114

開本：8

齣版時間：2012-05-01

基本信息

• 商品名稱：車爾尼鋼琴流暢練習麯(附光盤作品849)
• 作者：(奧)車爾尼
• 定價：23
• 齣版社：上海教育
• ISBN號：9787544441148

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2012-05-01
• 印刷時間：2012-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：8開
• 包裝：平裝
• 頁數：61

鋼琴技巧的精進之路：《哈農鋼琴練指法》深度解析 引言：通往鋼琴演奏藝術的基石 在浩瀚的鋼琴學習領域中，技術訓練無疑是構築未來演奏大廈的堅實地基。無數學習者，從初入堂奧的孩童到尋求突破的專業人士，都將目光投嚮那些被時間檢驗、被一代代鋼琴傢奉為圭臬的經典教材。《哈農鋼琴練指法》（Hanon: The Virtuoso Pianist in 50 Exercises）便是其中最為人推崇的典範之一。它並非追求悅耳的鏇律，而是專注於打磨鋼琴傢手中那雙“聽話的”手臂和手指，是實現技術自由和音樂錶達深度的秘密武器。 第一部分：技術的“物理學”——《哈農》的結構與核心理念 《哈農鋼琴練指法》由法國作麯傢兼教育傢查爾斯-路易·哈農（Charles-Louis Hanon）於19世紀末創作。全書共包含五十條練習麯，旨在係統性地訓練演奏者在鍵盤上所需的一切基礎技術要素。其核心理念在於，通過高度重復、結構化的練習，將手指運動的機械性轉化為肌肉的“記憶”和“本能”。 1. 科學的布局與循序漸進的難度設計： 哈農深諳人體工程學與音樂實踐的結閤。全書的編排並非隨意堆砌，而是遵循瞭由淺入深、逐步拓展的原則。 第一部分（練習麯 1-20）： 集中於基礎指位固定與均勻性訓練。主要關注五指的獨立性、力量的均衡分配，以及腕部和手臂的放鬆。這些練習通常以固定音型為主，要求學生在最基礎的音區內達到絕對的均勻和清晰。這是對“鋼琴體態”的初次塑造，是形成正確觸鍵習慣的關鍵階段。 第二部分（練習麯 21-30）： 引入瞭更復雜的指型變化，開始涉及音階、琶音的快速通過技巧。此階段的重點在於手指的跨越、穿插以及快速換指時的流暢性，為演奏大型奏鳴麯和練習麯打下基礎。 第三部分（練習麯 31-42）： 難度顯著提升，開始強化八度、和弦、分解和弦的連續演奏能力。這些練習對前臂的耐力、手腕的靈活性以及指尖觸鍵的準確性提齣瞭極高要求，直接服務於肖邦、李斯特等浪漫主義作品中的“炫技”段落。 第四部分（練習麯 43-50）： 專注於更高階的技巧，包括復雜的交替音型、大跨度的跳躍、以及需要極高手指獨立性的復調訓練。這些練習旨在超越單純的機械重復，要求演奏者在高速運動中保持清晰的音樂輪廓。 2. 核心技術點的逐一攻破： 《哈農》的偉大之處在於，它將鋼琴演奏中遇到的幾乎所有技術障礙都分解成瞭單獨的、可量化的練習目標： 指的獨立性與力量： 許多練習要求特定的手指（尤其是弱指三、四、五指）在其他手指保持靜止或均勻運動時，獨立地發齣清晰、有力的聲音。這是剋服“粘滯”和“無力”感的核心手段。 腕部的靈活性與支撐： 哈農的練習絕非僵硬的手指敲擊。它要求腕部作為手臂與手指之間的“減震器”和“動力傳輸帶”，保持自然、放鬆的弧度，避免腕部的緊張導緻整體僵硬。 音色的控製（觸鍵的深度與力度）： 雖然哈農本身不直接涉及踏闆和情感錶達，但它通過對不同力度（從 pp 到 ff）的精確控製練習，使得演奏者能夠將“力量”轉化為“音色”，為日後的力度變化打下堅實的物理基礎。 節奏的精確性與均勻性： 所有的哈農練習都必須在嚴格的節拍器下進行。它強迫演奏者剋服內心驅動的“趕拍”或“拖遝”傾嚮，使每一個音符的間隔時間都達到數學般的精確。 第二部分：超越機械：如何將《哈農》融入音樂實踐 許多學習者誤將《哈農》視為枯燥的“手指體操”，而未能意識到其訓練的最終目的是服務於音樂錶達。將哈農練習的成果轉化為實際演奏能力，需要一套係統的應用方法。 1. 慢速精練與聲音質量優先： 初次接觸任何一條哈農練習時，速度是次要的。首要任務是確保每一個音符的觸鍵都是“有目的”的——即觸鍵要深入琴鍵底部，發齣飽滿、清晰的聲音。如果手指力量和均勻性尚未建立，強行加速隻會養成“浮躁”和“毛躁”的演奏習慣。必須慢到可以清晰地感知到每一根手指的運動軌跡、力度變化以及手腕的配閤。 2. 運用“片段化”與“對比化”的練習模式： 連續彈奏五十條練習可能耗費大量時間且易於疲勞。《哈農》更適閤被拆解。例如，可以針對性地選擇與當前正在學習的樂麯技術難點相匹配的練習進行強化。如果樂麯中有大量快速的琶音，則應集中攻剋如練習麯第28、38等相關指型。 此外，對比練習至關重要。例如，彈奏練習麯第1條時，可以故意嘗試用不同的力度組閤進行——例如，用弱指彈奏強音，用強指彈奏弱音，然後恢復正常，以此來加深對力量分配的敏感度。 3. 融入節奏與速度的實驗： 一旦基本均勻性達成，便開始引入節奏變化。將原本均勻的十六分音符練習，改為三連音、附點音型等。這種節奏變形能有效打破手指的慣性思維，強迫大腦重新規劃運動指令，極大地提升手指在非常規節奏下的適應能力。隨後，逐步增加節拍器的速度，直到達到所學麯目所要求的極限速度，並確保在該速度下，音色質量不下降。 第三部分：技術訓練的視野拓展 盡管《哈農鋼琴練指法》是技術訓練的奠基石，但它並非學習的終點。一個全麵的鋼琴傢還需要拓寬技術訓練的視野，將哈農的理念延伸至更廣闊的麯目中。 1. 與音階、琶音的結閤： 哈農的練習很多是固定音程或指型的片段化訓練。將這些訓練與C大調到B大調的所有大小調音階和各種琶音（三和弦、七和弦）的係統練習結閤起來，能將抽象的技術點立即應用到具體的調性環境中。例如，利用哈農的指法模式去推導和練習C小調的連續十六分音符音階。 2. 視為“技術詞匯錶”而非“全部課程”： 《哈農》教授的是鋼琴演奏的“語法”和“詞匯”。掌握瞭這些詞匯後，學習者必須將其應用於更富音樂性的文本中，例如巴赫的賦格（訓練復調獨立性）、剋萊門蒂或車爾尼的練習麯（訓練更復雜的織體和音樂性）。哈農的訓練是手段，而最終目標是自如地駕馭各種風格的復雜音樂作品。 結語：持之以恒的價值 《哈農鋼琴練指法》的五十條練習，是音樂教育史上留下的寶貴財富。它要求學習者付齣的是時間、耐心和紀律性。它不承諾立竿見影的悅耳，但它承諾的是，當演奏者麵對那些看似“不可能完成”的技術段落時，他們的手指和手臂已經準備好瞭。這種無聲的準備，是真正將演奏者從技術限製中解放齣來，使其能夠專注於音樂靈魂的自由飛翔的關鍵。堅持不懈地、有目的地進行哈農的訓練，是每一位渴望在鋼琴演奏上達到精湛境界的求索者必須跨越的裏程碑。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和內容設計，流露齣一種近乎嚴苛的專業態度，這對我這種追求精確性的學習者來說，簡直是福音。我特彆注意到，在一些技術跨度較大的練習麯旁邊，作者會用非常簡潔的文字標注齣需要注意的核心技術點，比如“手指獨立性訓練”或“腕部放鬆要領”。這些提示雖然簡短，但直擊要害，比長篇大論的理論解釋更具指導意義。而且，這些批注是嵌入在譜麵中的，而不是獨立成頁，這保證瞭練習時思路的連貫性，你不需要頻繁地在正譜和注釋頁之間來迴翻找。我曾經用過一些版本，注釋寫得很多，但往往打斷瞭練習的流暢性，反而讓人心煩。這本書的編輯顯然深諳學習者的心理，懂得“少即是多”的原則。通過這種細緻入微的設計，它成功地將枯燥的技術訓練，轉化成瞭一種目標明確、步驟清晰的“技術攻堅戰”。每次攻剋一個小難點，都會帶來巨大的成就感，讓人充滿動力繼續往下鑽研。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本書的時候，是衝著那個“附光盤”的承諾來的，畢竟光靠看譜麵，很多快速的樂句和細微的力度變化是很難準確把握的。然而，實際體驗下來，我對光盤的製作水平感到驚喜。它不僅僅是簡單的錄音播放，更像是請瞭一位金牌鋼琴傢在為你現場示範。音色的處理極其細膩，你甚至能聽齣他觸鍵時指尖的輕微摩擦聲，這種“現場感”對於模仿和學習至關重要。更贊的是，光盤中似乎還收錄瞭不同速度和不同處理方式的示範，這讓我能夠根據自己的理解，去對比和選擇最適閤自己的演奏風格。有些練習麯的難點在於節奏的精準性，光盤中的節拍器式的清晰演奏，幫我校準瞭許多模糊的節奏感。對於那些需要快速跑動或大量和弦的段落，慢速的示範簡直是救星，它把原本模糊不清的一堆音符，清晰地拆解成瞭可理解的“音符塊”。這種視聽結閤的學習方式，極大地提高瞭我的練習效率，節省瞭我摸索的時間。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種沉穩又不失典雅的氣質，光是看著就能讓人心生敬畏。裝幀的質感也特彆好，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺物有所值。我之前買過好幾本不同版本的練習麯，但總覺得在紙張的選用上差瞭點意思，要麼太薄容易破損，要麼就是反光太厲害影響視綫。這本書在這方麵處理得非常到位，紙張的顔色和厚度都恰到好處，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。更不用說排版瞭，字體大小適中，五綫譜的間距處理得非常科學，即便是初學者也能一眼看清每一個音符的準確位置，這對於建立良好的識譜習慣至關重要。我特彆欣賞它在麯目編排上的用心，每一首練習麯似乎都在講述一個關於技術突破的故事，從最基礎的指法訓練到復雜的力度變化和音色控製，層層遞進，邏輯性極強。每次翻到新的篇章，都像是在攀登一座新的技術高峰，既有挑戰性，又有完成後的巨大滿足感。這種精心打磨的細節，體現瞭齣版方對鋼琴學習者的尊重和深厚的專業素養。

評分☆☆☆☆☆

從整體的實用價值來看，這本書的“含金量”非常高，它提供的不僅僅是技巧訓練，更是一套係統的、可以長期依賴的鋼琴技能提升方案。我曾嘗試將其中一些段落應用到我的古典麯目練習中，驚訝地發現，原本感覺處理起來有些生硬或不連貫的部分，在經過針對性的練習後，突然變得遊刃有餘瞭。這說明這些練習麯的選材和設計，是真正建立在紮實的鋼琴演奏原理之上的，它們是技術“活水”，能夠滋養你正在學習的其他麯目。而且，這本書的定價相對其所包含的學習價值來說，是相當厚道的。市麵上很多所謂的“精華版”或者“速成秘籍”，要麼內容空泛，要麼價格虛高。但這本書，從紙張、印刷、內容深度到配套的音頻資源，都展現齣一種對品質的執著，讓人覺得物超所值。它確實是每一個想要在鋼琴演奏上有所突破的嚴肅學習者書架上不可或缺的“鎮館之寶”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的感受，就像是和一位經驗老到的鋼琴大師進行瞭一次跨越時空的對話。每一頁譜子都透露著一種“打磨的痕跡”，絕非那種粗製濫造、僅僅堆砌音符的習題集。它更像是一套經過長期教學實踐檢驗的“技術工具箱”。我個人最欣賞它的漸進式難度設置，很多教材在中間部分會突然齣現一個難度上的斷層，讓學習者在關鍵時刻感到氣餒。但這本練習麯幾乎沒有這種“陷阱”，它的難度提升是平滑且可預測的，就像一條平緩上升的坡道，讓你在不知不覺中，指尖的力量和速度都得到瞭實質性的提升。特彆是關於連奏和斷奏的對比練習，它不僅僅是讓你彈奏，更是引導你去思考，不同觸鍵方式如何影響音樂的錶情。通過這種深層次的挖掘，我開始真正理解瞭“音樂的語言”，而不僅僅是“手指的機械運動”。這種對音樂內涵的引導，是任何一本僅僅關注指法速度的書籍所無法比擬的。