中國高等師範院校理論作麯學會推薦用書：和聲通用教程（第2捲） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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祁光路 編

圖書標籤:

• 和聲學
• 音樂理論
• 作麯
• 高等教育
• 師範院校
• 理論作麯
• 音樂教學
• 教材
• 音樂分析
• 和聲教程

店鋪： 人天圖書專營店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787805539256

商品編碼：10806567455

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2000-11-01

用紙：膠版紙

頁數：251

正文語種：中文

內容簡介

《中國高等師範院校理論作麯學會推薦用書：和聲通用教程（第2捲）》捲、章、節的內容力求精練，博采眾長，一般都含有基本教材與補充教材雙重構成的因素，同時，蘊有教法的內涵。執教者可根據本地區、本單位學生的實際水準相應靈活地進行處置，或選講、略講，或突齣重點、難點。課堂練習與習題部分，亦應因地製宜、因材施教，或泛選、精選或側重於寫作，或側重於分析。唯在第一捲第十五章之前，寫作與分析適宜兼顧並重；爾後，前者的要求和比重可以逐漸減弱；後者的要求和比重則可逐漸增強。

內頁插圖

目錄

序
第一章 副屬和弦與副下屬和弦3
一、副屬和弦概述
二、副屬和經緯度的導入與解決
三、離調
四、重屬和弦的典型用法
課堂練習
習題
五、副下屬和弦概述
六、重下屬功能組
七、副下屬和弦的應用
八、運用副下屬和弦的作品實例
課堂練習
習題

第二章 同主音大小調交替
一、交替大-小調
課堂練習
二、交替小-大調
課堂練習
習題

第三章 遠關係調轉調
一、概述
二、相差兩個變音號的兩調的轉調
三、相差三至六個變音號的各調的轉調
習題

第四章 變和弦與等音轉調
一、變和弦
（一）重屬變和弦——增六和弦
課堂練習
（二）下屬變和弦——那坡裏六和弦
課堂練習
（三）屬變增三和弦
課堂練習
二、等音轉調
（一）減七和弦等音轉調
課堂練習
（二）屬七和弦與增五六和弦等音轉調
課堂練習
（三）增三和弦等音轉調
課堂練習
習題

第五章 轉調模進
一、概述
二、常見的轉調模進的移動途徑
課堂練習
習題

第六章 中國民族調式和聲
一、中國民族調式鏇律的基本特點
（一）五聲調式鏇律的基本特點
課堂練習
（二）六、七聲調式鏇律的基本特點
課堂練習
（三）中國民族調式鏇律的調性特點
課堂練習
習題
二、怎樣為民族調式鏇律配和聲
（一）民族調式中的三度結構性和聲
（二）偏音處理法
1.省略偏音法
2.正音代替偏音法
3.偏音支持法
4.偏音隱蔽法
5.偏音與和弦外音結閤法
6.裝飾性偏音法
7.五聲性偏音法
8.復調織體法
（三）民族調式和聲中的聲部結閤關係、和弦連接與終止式
習題
（四）民族調式中的五聲縱閤性和聲
（五）五聲性和弦的應用
（六）怎樣應用五聲性和弦為民族調式鏇律配和聲
（七）異調式和聲配置
習題

第七章 閤唱寫作基礎知識
第八章 近現代和聲簡介
〔附錶一〕亨德米特：和弦分類錶
〔附錶二〕阿倫·福特：音級集閤原型與涵量錶
跋

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一本內容與《中國高等師範院校理論作麯學會推薦用書：和聲通用教程（第2捲）》無關的、詳細的圖書簡介。 --- 《聲之彼岸：十九世紀浪漫主義音樂的色彩與結構》 內容概要： 本書深入探討瞭十九世紀浪漫主義音樂的核心特徵、技術演變及其在歐洲不同文化地域的實踐差異。它並非一部單純的作麯技巧手冊，而是一部旨在引導讀者理解、分析和欣賞這一音樂時期獨特美學追求的導覽書。全書聚焦於浪漫主義時期音樂語言的變革，從調性擴展、和聲色彩的豐富化，到麯式結構的自由發展，以及管弦樂隊配器法的革命性進步。 第一章：浪漫主義的誕生與精神內核 本章首先界定瞭浪漫主義音樂的時代背景，即從古典主義的理性、平衡嚮個體情感、主觀體驗的轉嚮。我們考察瞭貝多芬晚期作品對這一變革的奠基作用，並剖析瞭“天纔”、“民族性”和“無限性”等核心美學概念如何在音樂中得以體現。重點分析瞭舒伯特、舒曼等早期浪漫主義作麯傢如何將文學和詩歌的意境融入器樂和歌麯創作之中，為後續的發展鋪設瞭情感基調。 第二章：和聲的“越界”：調性語言的擴張與模糊 相較於古典主義清晰的終止式和明確的調性中心，本章詳細研究瞭浪漫主義作麯傢如何係統性地拓展和聲的邊界。我們著重分析瞭以下幾個方麵： 半音化進行與和聲色彩的豐富： 詳細考察瞭增三和弦、減七和弦在遠關係轉調中的運用，以及它們如何創造齣強烈的、瞬時的色彩變化。例如，對瓦格納在《特裏斯坦與伊索爾德》中著名的“特裏斯坦和弦”的結構分析，揭示瞭功能和聲如何被推嚮解體的邊緣。 色彩和弦的應用： 探討瞭九和弦、十一和弦乃至十三和弦在浪漫主義配器中的頻繁使用，它們如何取代瞭傳統的三和弦體係，成為構建特定情緒氛圍的關鍵元素。 調性模糊化策略： 分析瞭作麯傢如何通過快速的、非功能性的轉調、隱藏的終止式以及利用模糊低音（如低音的進行而非根音的明確建立）來製造“永恒漂移”的聽覺感受。 第三章：麯式與體裁的創新：從“小品”到“交響詩” 本章關注浪漫主義時期音樂形式上的解放。 “幻想性”體裁的興起： 詳細研究瞭幻想麯、即興麯和夜麯等小型獨奏樂器的作品，它們如何擺脫瞭奏鳴麯式的嚴格約束，以自由的、抒發性的結構來錶達瞬間的情感波動。 敘事性器樂的典範——交響詩： 考察瞭李斯特開創的單樂章敘事性交響詩，分析瞭其“主導動機”的運用方法，以及如何通過音樂語言直接描繪文學或繪畫內容，打破瞭純音樂與程序音樂的界限。 奏鳴麯式的再詮釋： 即便在大型交響麯中，作麯傢也開始對其進行大膽的重構。通過對勃拉姆斯和德沃夏剋的後期交響麯的分析，展示瞭他們如何在保持古典骨架的同時，用更豐富的動機發展和更復雜的樂章布局來服務於宏大的情感敘事。 第四章：管弦樂隊的魔術師：配器法的革命 浪漫主義的音樂“色彩”不僅體現在和聲上，更體現在音色的組閤上。本章聚焦於管弦樂隊的體量增長和音色潛力的挖掘。 新樂器的引入與傳統樂器的拓展： 探討瞭短號、低音單簧管、英國管以及打擊組（如大鑼、鍾琴）在樂隊中的常規化使用，以及這些新音色如何為音樂增添瞭戲劇性和異域情調。 復調織體與音響的層次： 深入分析瞭瓦格納、馬勒等巨匠如何利用龐大的樂隊編製，創造齣復雜的多層次織體，使樂隊不再是簡單的和聲支持，而是成為一個具有獨立錶現力的“超級樂器”。對特定樂段的配器法進行細節剖析，展示瞭高低音區的有效劃分和對木管聲部的精妙交織。 第五章：民族主義的低語與異域的誘惑 十九世紀中後期，音樂中的“民族性”成為一股強大的潮流。本章將審視“民族樂派”的興起，及其與德奧傳統音樂的對話與衝突。 東歐的脈動： 研究瞭俄國五人組（如穆索爾斯基、裏姆斯基-科薩科夫）如何從民間音樂、史詩和東正教聖詠中汲取靈感，構建齣區彆於西方傳統的音樂語匯。 中歐的田園牧歌： 考察瞭捷剋作麯傢德沃夏剋和斯美塔那，如何將本土的民間鏇律和節奏模式融入到宏大的交響作品中，展現瞭民族情感與普適藝術的結閤。 異域情調的迷戀： 分析瞭部分作麯傢（如威爾第、普契尼在歌劇中的某些片段，或德彪西對東方元素的早期探索）如何利用音階（如五聲音階、全音階）和模進調式來營造異國情調，體現瞭浪漫主義對未知世界的嚮往。 結論：通往二十世紀的橋梁 本書最後總結瞭浪漫主義音樂的遺産，強調瞭它在功能和聲上的過度延伸是如何必然地導緻瞭世紀末的調性危機，並直接催生瞭印象主義和錶現主義等二十世紀初的音樂流派。本書旨在為嚴肅音樂愛好者、音樂史研究者以及深入探索古典音樂實踐的學者，提供一個全麵而細緻的視角，去理解那段音樂史上最富激情與探索精神的時期。 --- 讀者對象： 音樂學專業本科高年級及研究生。 有一定基礎的音樂理論學習者。 希望深入理解浪漫主義時期音樂風格特徵的演奏傢和指揮傢。 古典音樂愛好者和發燒友。 本書特色： 側重於“風格分析”而非“技法訓練”。 引用大量一手樂譜實例進行細緻的樂匯分析。 語言力求學術嚴謹，同時保持敘事的流暢性與感染力。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人又愛又恨！初拿到手，就被它厚實的裝幀和嚴謹的排版所吸引，這感覺就像是即將踏入一段嚴肅而深邃的音樂探索之旅。翻開第一頁，撲麵而來的專業術語和復雜的理論體係，瞬間把我拉迴瞭大學時代那段苦苦鑽研和弦連接的日子。作為一名業餘音樂愛好者，我一直對和聲的理論知識充滿好奇，但市麵上很多入門書籍往往過於淺顯，難以滿足我深入學習的渴望。而這本《和聲通用教程（第2捲）》，給我的感覺就是“真材實料”，它並沒有迴避那些令人望而生畏的概念，而是直麵挑戰，循序漸進地揭示著和聲的奧秘。尤其是對於一些我之前理解模糊的進行和解決方式，書中給齣的例證和分析都相當透徹，讓我受益匪淺。雖然我還沒有完全啃完，但可以預見，它將是我未來很長一段時間內重要的參考書，甚至可能會在我的創作過程中帶來一些新的啓發。我期待著能夠一點點地消化吸收其中的內容，讓自己的音樂理解更上一層樓。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事音樂教育工作的老師，我深知理論教學的重要性，尤其是在高等師範院校，學生需要掌握紮實的理論基礎，纔能更好地傳授給下一代。這本書的推薦名錄，讓我對它的內容産生瞭濃厚的興趣。在我多年的教學經驗中，發現很多學生在學習和聲時，常常會遇到瓶頸，尤其是在理解一些更抽象、更具概括性的理論概念時。我希望這本書能夠提供一些新的視角和更具啓發性的教學方法，能夠幫助學生突破理解上的難關，真正掌握和聲的精髓。我關注的重點在於，它是否能夠將抽象的理論與實際的音樂作品分析相結閤，是否能夠通過清晰的例證和深入的剖析，讓學生理解和聲的邏輯和美感。這本書的第二捲，想必會涉及更高級的和聲概念，我非常期待它能為我的教學提供寶貴的參考，幫助我設計齣更有效的課程，培養齣更優秀的音樂人纔。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，主要是被“中國高等師範院校理論作麯學會推薦用書”這個名頭給吸引瞭。畢竟，官方的推薦總是意味著一定的權威性和係統性。我本人是音樂學院的學生，正在攻讀作麯專業，理論知識的學習自然是重中之重。對於和聲學，我自認基礎還算紮實，但總覺得在某些進階的理解上還不夠深入，尤其是在處理一些非功能性的和弦、模進或者轉調時，常常感到力不從心。這本書的第二捲，我希望能夠填補我在這方麵的空白。我已經瀏覽瞭目錄，看到瞭一些關於“擴展和弦”、“十二音技術在和聲中的應用”等章節，這些都是我非常感興趣且覺得有學習價值的方嚮。雖然目前還沒有時間深入研讀，但我對這本書的期望值很高，相信它能夠為我的理論學習提供更係統、更前沿的指導，幫助我更好地理解和駕馭復雜的和聲織體，為我今後的創作打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

這本書對我來說，更多的是一種“探索”的意義。我是一名對音樂充滿熱情的聽眾，雖然沒有接受過係統的音樂訓練，但常常會被一些作品中特彆動人的和聲所打動。我很好奇，那些樂句是如何構建齣如此豐富的情感層次的，背後的理論邏輯是什麼？我嘗試過閱讀一些比較通俗的音樂理論書籍，但總覺得它們停留在錶麵，無法觸及我內心深處的好奇。這本書的書名，尤其是“理論作麯學會推薦用書”和“通用教程”，讓我覺得它可能更接近我想要的答案。我希望它能夠用一種相對易懂的方式，解釋一些更深層次的和聲原理，比如如何通過和聲來塑造音樂的張力、色彩和情緒。我並不指望能立刻成為作麯傢，但如果能通過閱讀這本書，對那些我喜愛的音樂作品有更深入的理解，能夠“聽懂”其中的和聲秘密，那我將感到非常滿足。這本書的厚度讓我覺得它一定包含瞭很多值得我去挖掘的內容。

評分☆☆☆☆☆

我是在一個偶然的機會下，在網上看到有人推薦這本書，當時我就被它的書名和所屬係列所吸引。我一直對音樂創作有濃厚的興趣，雖然沒有接受過專業的科班訓練，但一直都在自學和聲學的相關知識。市麵上關於和聲的書籍很多，但大多數都側重於基礎的和弦構建和簡單的級進，對於如何將和聲運用到更復雜的音樂作品中，或者如何分析和理解大師們的作品，往往語焉不詳。我希望這本書能夠提供更深入的理論指導，幫助我理解那些更具挑戰性的和聲技巧，例如如何運用不協和音程、如何進行巧妙的轉調、以及如何構建富有色彩的和弦進行。雖然我還沒有真正開始閱讀，但從目錄和一些網上流傳的節選來看，這本書的內容似乎相當紮實，並且涵蓋瞭一些我非常感興趣的進階話題。我期待著它能夠引領我進入一個更廣闊的和聲世界，提升我的音樂鑒賞和創作能力。