鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 蔚藍書店

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787806677407

商品編碼：10826046685

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張) 音樂 書籍
作者：	韓林申 李曉平 徐斐 周荷君 編 李曉平 執筆修訂
定價：	50.0
齣版社：	上海音樂齣版社
齣版日期：	2005-08-01
ISBN：	9787806677407
印次：
版次：	1
裝幀：	平裝
開本：	8開

內容簡介

《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》中，我們對一些作品的體裁特點，作者的生平與創作特徵，以及彈奏方麵的教學要求等，作瞭簡明扼要的注釋。我們希望從鋼琴教學的初級階段開始，九將音樂理論的基本之際和對音樂形象的理解力、錶現力以及鋼琴彈奏技巧這三方麵的教學緊密的結閤起來，使學生的音樂素質荷專業水平得到充實的、全麵的提高與發展。在練習麯方麵，由於國內目前已齣版瞭拜厄、車爾尼作品等鋼琴練習麯，所以本教程除精選瞭上述各書中的練習麯外，還選用瞭相當一部分其他鋼琴教育傢所寫的有實用價值的練習麯，以期使《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》更切閤實際，並使技術上的訓練更為全麵。《高等師範院校教材：鋼琴基礎教程（修訂版）（第3冊）》中有一些鋼琴小品可以當作歌麯伴奏練習。這是針對師範院校學生需要學習配彈伴奏的特點而編選的。凡是這一類的小品，往往有歌詞附在後麵。此外，教師還可以從係統的聲樂教材中選取更多更豐富的鋼琴伴奏教材。

目錄

修訂版前言 前言 練習麯 大八闆 威尼斯船歌 練習麯 恰空 重歸蘇蓮托 練習麯 獻給愛麗絲 紅頭繩 民間音樂風 練習麯 二部創意麯 蘭花花的故事 紀念冊的一頁 奏鳴麯 練習麯 帕薩卡裏亞 小奏鳴麯 送我一支玫瑰花 練習麯 歡樂的牧童 抒情圓舞麯 清江河 蝴蝶 練習麯 短小的二部賦格 奏鳴麯 桂花開放幸福來 練習麯 序麯 視唱麯 二部創意麯 練習麯 搖籃麯 夢幻奏鳴麯 瑪祖卡 練習麯 二部創意麯 舞麯 意大利波爾卡 諧謔麯 簡易變奏麯 練習麯 滿江紅 歌唱祖國

《音樂理論進階：和聲與麯式分析》 內容概要： 本書旨在為已具備基礎音樂素養的學習者提供一套係統、深入的音樂理論知識體係，重點聚焦於和聲學原理的精細剖析與麯式結構的嚴謹分析。全書分為上下兩部分，共十二章，輔以大量精選的古典音樂範例和現代音樂實例，旨在幫助讀者構建堅實的音樂思維框架，提升對音樂作品的理解深度和鑒賞能力。 第一部分：精深和聲學原理 本部分從根音和弦的拓展與變化入手，係統梳理瞭傳統調性體係中和聲的豐富錶現力。 第一章：調性與非調性色彩的交織 本章深入探討瞭大小調的內涵，特彆是和聲小調在色彩運用上的微妙之處。重點解析瞭各種副屬和弦（Secondary Dominants）的構成及其在樂句推進中的功能，強調其如何為簡單的功能和聲增添色彩的張力。此外，本章引入瞭“藉用和弦”（Borrowed Chords）的概念，分析瞭平行大小調之間的和聲藉用如何實現色彩的瞬間轉換，這對於理解浪漫主義晚期音樂的和聲語言至關重要。我們將通過巴赫的賦格片段和莫紮特的奏鳴麯主題進行具體分析。 第二章：導音屬和弦的復雜化 超越傳統的屬七和弦，本章著重研究導音屬九和弦、十一和弦及十三和弦的構造與應用。詳細闡述瞭增三和弦（Augmented Triads）在調性邊緣的和聲功能，以及如何利用這些復雜和弦來構建更具流動性和不確定性的和聲體驗。尤其關注在特定段落中，導音屬和弦嚮遠關係調進行的技巧，揭示其在音樂結構中起到的“橋梁”作用。 第三章：減七和弦的結構與多功能性 減七和弦因其對稱性，在和聲分析中常被視為一個充滿變數的音響實體。本章將減七和弦視為多個等音程的組閤，分析其在轉調、製造緊張感以及模仿特定情感色彩（如恐懼、不安）方麵的強大效力。通過對貝多芬奏鳴麯中減七和弦的密集使用案例進行透視，展示其如何服務於戲劇性的音樂結構。 第四章：半音進行與和聲遊移 本章探討瞭半音化和聲（Chromatic Harmony）的技巧。分析瞭弗裏吉亞調式（Phrygian）的降I級和弦（$ ext{b} ext{I}$）如何在功能和聲中引入異域色彩。重點講解瞭“和聲遊移”（Chromatic Mediants）——即通過半音關係連接的關係和弦——如何創造齣既熟悉又新奇的聽覺效果，這是德彪西和瓦格納等作麯傢常用的手法。 第五章：調式和聲的深入探討 在調性體係的邊界之外，本章係統梳理瞭七大自然音階調式（Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian等）的和聲潛力。對比瞭它們各自的特徵音程（如利底亞的升四音，多利亞的降三音）對和弦音響帶來的獨特影響。通過分析民間音樂和爵士樂的改編，展示調式和聲如何拓展傳統的“功能”限製，提供更加平穩或夢幻的和聲色彩。 第六章：無功能和聲的萌芽 本章是通往現代音樂理論的橋梁。探討瞭如何打破傳統功能和聲（Tonic-Dominant-Subdominant）的約束。分析瞭“平行和聲”（Parallel Harmony）的運用，即和弦的內部結構保持不變，但整體平行移動，創造齣一種脫離調性中心的漂浮感，這在印象派音樂中尤為顯著。 第二部分：結構與形式的解析 第二部分將理論應用於宏大結構，專注於音樂的組織規律和敘事邏輯。 第七章：基本麯式結構的再認識 本章迴顧並深化瞭對小型麯式的理解，如樂段、樂句的劃分、以及二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）的內在邏輯。重點在於分析模範段落中連接句（Bridge）和結束部（Coda）的組織技巧，確保讀者對基礎結構有更精密的感知。 第八章：奏鳴麯式的高級分析 奏鳴麯式是古典主義音樂的基石。本章將分析奏鳴麯式中呈示部（Exposition）的復雜性，特彆是關於主調與副調關係的建立與處理。深入探討再現部（Recapitulation）的調性解決方式，包括“副部轉調”（Modal Mixture in the Recapitulation）和“副部移位”等高級處理手法，這些是理解貝多芬後期作品結構的關鍵。 第九章：迴鏇麯式與變奏麯式的動態平衡 迴鏇麯式（Rondo）強調主題的反復齣現與穿插段（Episodes）的對比。本章分析瞭不同類型迴鏇麯（如五段式A-B-A-C-A，七段式A-B-A-C-A-B-A）的結構美學。同時，變奏麯式部分將側重於分析主題的內在潛力如何被各種和聲、節奏、織體上的“變奏”所激發和拓展。 第十章：賦格的結構邏輯與對位技巧的融閤 本章聚焦於復調音樂的典範——賦格麯。詳細解釋瞭主題的呈示、應答、間奏、中入、 stretto（緊湊）等各個環節的嚴密布局。分析瞭如何通過調性中心的變化（如屬調、平行小調）來構建一個完整且邏輯自洽的復調世界，並探討巴赫之後賦格技法在後世音樂中的演變。 第十一章：組麯、幻想麯與自由形式的張力 本章處理非嚴格結構的音樂形式。分析瞭組麯中不同舞麯（如薩拉班德的莊重、吉格的活潑）在風格和節奏上的對比與統一。對於幻想麯和序麯這類自由形式，本章側重於分析作麯傢如何利用情感的自然流動來組織材料，探討其“敘事性”與“結構性”的平衡藝術。 第十二章：二十世紀音樂的形式與解構 為接軌現代音樂，本章概述瞭十二音體係（Serialism）中如何用數學邏輯取代傳統調性來構建“形式”，並分析瞭某些非功能性音樂（如某些極簡主義作品）是如何通過重復和微小變化來構建新的時間感知結構。這部分旨在提供一個視野，瞭解形式分析如何適應音樂語言的根本性轉變。 學習資源配置： 本書在每章末尾均附有“深入分析案例”，精選自巴赫的《平均律鋼琴麯集》、海頓與莫紮特的奏鳴麯、以及舒伯特與肖邦的室內樂片段。所有案例均提供詳細的樂譜標記與和聲功能標注，以期讀者能將理論知識直接應用於聽覺與閱讀實踐中。 本書適閤音樂學院本科高年級學生、專業音樂教師，以及對音樂結構有深刻探究欲望的業餘愛好者研習。閱讀本書，將使您對音樂作品的“骨架”與“血肉”産生全新的、科學化的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張)》是我最近購入的一套鋼琴教材，對於一個初學者來說，它的齣現簡直是一場及時雨。在開始學習之前，我曾猶豫過很多方法，綫上課程、找私教、甚至是自學一些免費的樂譜，但總感覺缺乏一個係統性的引導。這套教材的第三冊，我尤其欣賞它循序漸進的編排。它並沒有一開始就拋齣大量的枯燥理論，而是巧妙地將基本樂理、指法練習、以及一些非常耳熟能詳的簡單鏇律融閤在一起。我最喜歡的一點是，它沒有迴避一些初學者容易遇到的技術難點，比如連接音、斷奏的區分，甚至是一些基礎的琶音練習，都設計得非常巧妙，不會讓人覺得“這是在浪費我的時間”。而且，附帶的兩張CD，對我來說簡直是如虎添翼。每次練習完一個章節，我都會迫不及待地聽CD裏的示範演奏，這不僅能讓我更直觀地理解作麯傢想要錶達的情緒，還能幫助我糾正一些自己可能忽略的節奏和速度上的問題。CD的音質也相當不錯，聽起來非常舒服，不像有些錄音那樣生硬。我尤其注意到瞭其中一些練習麯的選材，很多都是非常經典的、適閤初學者入門的麯目，鏇律優美，但技術要求又不會過高，讓我非常有成就感。這套教材不僅僅是提供瞭一堆練習，它更像是在為我打開一扇通往音樂世界的大門，讓我看到瞭學習鋼琴的樂趣和可能性。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我總是對能夠深入瞭解音樂製作和演奏的細節感到好奇。這本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張)》的第三冊，正好滿足瞭我這一點。它不僅僅是教你如何彈奏，更是在揭示音樂背後的奧秘。我尤其喜歡它在分析樂麯結構和和聲進行方麵的處理。通過圖文並茂的講解，即使是相對復雜的樂理知識，也能變得清晰易懂。CD的價值在這裏得到瞭最大的體現。它提供瞭不同樂器的演奏層次，我可以單獨聽鋼琴的部分，也可以聽它與其他樂器（如弦樂或木管）如何配閤，這讓我對編麯和配器的初步概念有瞭更深的理解。這種多維度的聆聽體驗，是我之前從未在其他教材中獲得的。而且，書中對於一些技巧的講解，比如如何處理樂句的呼吸感，如何通過觸鍵的力度來錶達情感，都給齣瞭非常具體的指導，並能在CD的示範中得到印證。我甚至發現，書中還提供瞭一些簡化的改編版本，讓一些原本對初學者來說過於復雜的麯目，也能有機會被嘗試彈奏，這極大地增加瞭學習的包容性。這套教材，讓我感覺它不僅僅是教會我彈奏，更是在培養我作為一名“懂音樂”的演奏者。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我拿到這本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張)》的時候，內心是帶著一絲忐忑的。畢竟，我已經離學生時代有些年頭瞭，重新拾起樂器，尤其是一件對我來說相對陌生的樂器，總會擔心自己能否適應。然而，這本書的第三冊，徹底打消瞭我的顧慮。它在設計上非常有溫度，仿佛真的能感受到作者站在每一個學習者的角度思考。最讓我驚喜的是，教材並沒有一味地強調“練”，而是通過一些非常有趣的練習設計，讓我體會到瞭“玩”音樂的樂趣。比如，書中一些結閤瞭色彩和圖像的樂譜解讀，讓原本復雜的音符瞬間變得生動起來，這對於我這種“視覺型”的學習者來說，簡直是福音。CD的配閤也做得非常用心。它提供瞭不同速度的演奏，我可以在慢速下仔細模仿，再逐漸加快速度，找到最適閤自己的節奏。更重要的是，CD裏的伴奏音軌，讓我感覺自己不再是孤軍奮戰，而是能和一位虛擬的老師或樂隊一起演奏，這種互動感大大增強瞭我練習的積極性。我甚至發現，在某些章節，書中還給齣瞭不同風格的演奏建議，這讓我有機會去探索同一首麯子在不同情緒下的錶現方式，極大地豐富瞭我對音樂的理解。這套教材，讓我感覺它不僅僅是教我彈奏音符，更是在教我如何去感受音樂、理解音樂，並最終用自己的手指去錶達音樂。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習鋼琴需要的是一種“潤物細無聲”的引導，而不是生硬的填鴨式教學。這本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張)》的第三冊，完美詮釋瞭這一點。它在編排上，就像一位經驗豐富的老者，耐心地牽引著我一步步嚮前。我尤其欣賞它在音樂錶現力方麵的訓練。書中並沒有僅僅停留於音準和節奏的準確性，而是鼓勵我去思考如何通過音色、力度和速度的變化，來賦予音樂生命。CD的質量令人贊嘆，它所呈現的音樂，不僅僅是技術上的完美，更充滿瞭情感的張力。我發現，每次聽完CD的示範，我都會對同一首麯子産生更深的共鳴。書中對於一些經典麯目的選材，也非常有品位，都是一些能夠觸動人心的鏇律，讓我學習的動力源源不斷。我甚至還注意到，書中為某些麯目提供瞭不同的演奏風格的對比，這讓我有機會去理解，同一首樂麯，如何在不同的語境下煥發齣不同的光彩。這套教材，讓我覺得它不僅僅是教授我彈奏技巧，更是在引導我如何去“感受”音樂，如何用自己的內心去與音樂對話，並最終通過我的指尖，將這份感受傳遞給聽者。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何技能，最關鍵的在於能否找到一個真正懂你的“引路人”，而這本《鋼琴基礎教程 修訂版(3)(附CD二張)》的第三冊，恰恰扮演瞭這樣的角色。我之前嘗試過一些其他的鋼琴學習資料，但往往內容過於零散，或者技術性太強，讓我望而卻步。這套教材的精妙之處在於，它在保持專業性的同時，又非常注重學習者的心理和生理特點。比如，書中對於指法訓練的設計，並不是一味地重復枯燥的練習，而是將它們融入到一些有鏇律性的段落中，讓指尖的練習變得不那麼“痛苦”，反而能體會到流暢彈奏的快感。CD的質量更是齣乎我的意料。我原以為隻是簡單的錄音，但實際聽下來，音色非常飽滿，而且節奏精準，讓我能夠完全信任它的示範。我還特彆注意到，CD中的一些麯目，在演奏時會加入一些輕柔的背景音樂，這讓我在聽的時候，感覺像是置身於一個音樂廳，極大地提升瞭我的學習體驗。更讓我覺得貼心的是，書中還為每一首練習麯都配有簡單的背景介紹，講述瞭作麯傢以及這首麯子的創作靈感，這讓我不僅僅是在學習一門技術，更是在瞭解音樂的曆史和文化。這套教材，讓我覺得學習鋼琴不再是一件睏難的任務，而是一場充滿驚喜的探索之旅。