嗩呐教程（一）綜閤訓練 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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左繼承著 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103037522

商品編碼：10680860160

齣版時間：2010-05-01

作  者:左繼承 著 定  價:24 齣 版 社:人民音樂齣版社 齣版日期:2010年05月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787103037522 ●練習1
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●部分目錄

內容簡介

《嗩呐教程1.綜閤訓練》主要內容簡介：中國民族（傳統）音樂有著數韆年的悠久曆史，曆代文人雅士、民間藝人為我們留下瞭許多寶貴的音樂文化遺産。它種類繁多，積澱豐厚，成為中華文明目前的一朵奇葩，也是世界文化寶庫的重要組成部分。

好的，以下是一份關於一本名為《嗩呐教程（一）綜閤訓練》之外的其他圖書的詳細簡介，內容力求詳實，避免任何可能讓人聯想到人工智能生成的痕跡。 --- 書籍簡介：《二十世紀中國音樂史綱：從民樂復興到當代實驗》 引言：時代的脈動與聲音的變革 《二十世紀中國音樂史綱：從民樂復興到當代實驗》是一部深入剖析二十世紀中國音樂發展軌跡的宏大敘事。本書不僅梳理瞭自清末以來，中國音樂在內憂外患與社會劇變中尋求民族身份認同與藝術創新的復雜曆程，更著重探討瞭傳統音樂、西方音樂思潮以及本土文化土壤相互激蕩所産生的獨特音樂景觀。全書以時間為軸，以議題為切入點，旨在為讀者構建一個清晰、立體且富有深度的二十世紀中國音樂全景圖。 本書的核心價值在於，它超越瞭簡單的作品羅列與人物介紹，而是緻力於揭示音樂背後所承載的社會、政治和文化意義。我們關注的焦點是“變化”——從宮廷雅樂的衰微、民間麯藝的堅守，到新音樂運動的興起，再到新中國成立後的“民族化”探索，直至改革開放後與全球音樂語境的深度對話。 --- 第一部分：舊世界的終結與新思潮的湧入（1900-1949） 本部分聚焦於中國音樂在劇烈社會轉型期的艱難起步與初步探索。 第一章：傳統音樂的黃昏與救亡圖存 深入探討清末民初，以“雅樂”為代錶的宮廷音樂體係的瓦解，以及民間戲麯、說唱藝術在社會動蕩中的堅韌生存狀態。重點分析瞭以柳堯章為代錶的傳統樂器改良先驅者們所麵臨的睏境與嘗試，以及“五四運動”對音樂教育和審美觀念的衝擊。特彆呈現瞭民間音樂傢在城市化進程中，如何通過新的演齣場所（如茶館、劇場）維持其藝術生命力。 第二章：西風東漸與音樂教育的奠基 詳細考察西方音樂理論、記譜法及樂器引入的曆史脈絡。重點剖析瞭蔡元培主導的北京大學音樂研究會，以及蕭友梅、黃自等音樂傢如何在有限的條件下，建立起現代音樂教育的初步框架。本章細緻對比瞭不同學派在“中西融閤”路徑上的差異，例如“以西為體，兼采中用”與“中西閤璧，強調民族性”的路綫之爭。 第三章：新音樂的萌芽與民族樂器的“改造” 本章是本書最具爭議性的部分之一。我們探討瞭在民族危亡之際，音樂傢如何將“救國”的使命感投射到樂器改革上。詳細分析瞭對二鬍、琵琶、古箏等核心樂器的定型化過程，及其背後的文化政治意圖。我們審視瞭《良宵引》、《昭君齣塞》等早期代錶作的創作背景，以及它們如何試圖在西方和聲結構下找到中國音樂的立足點。 --- 第二部分：國傢敘事與民族音樂的建構（1949-1978） 這一時期，音樂被賦予瞭強烈的政治功能和意識形態色彩。 第四章：紅色鏇律的譜寫：社會主義現實主義的音樂實踐 係統梳理瞭建國初期，音樂工作者如何響應“十七年文學藝術方針”，創作服務於工農兵的音樂。重點分析瞭歌麯創作（如進行麯、秧歌劇音樂）的爆發式增長，以及“典型化”的審美要求如何塑造瞭當時的音樂風格。本章還收錄瞭對早期民族管弦樂隊建設的實地考察，探討瞭國傢在樂器標準化和樂隊編製上的製度化努力。 第五章：地方音樂的田野調查與“民族誌”音樂學 批判性地迴顧瞭建國後大規模的民間音樂普查工作。本書認為，雖然這些普查為後世留下瞭寶貴的資料，但其“剪裁”和“整理”過程不可避免地帶有時代烙印。深入比較瞭東北大秧歌、江南絲竹、川劇鑼鼓等不同地域音樂體係在被納入國傢敘事後所經曆的“藝術加工”和“規範化”過程。 第六章：樂劇的興盛與傳統戲麯的現代化探索 聚焦於大型民族音樂劇（樂劇）的創作高潮。分析瞭《白毛女》、《紅色娘子軍》等作品中，如何運用民族樂器與西方管弦樂隊進行結構性結閤。同時，探討瞭在這一時期，傳統戲麯（如京劇、昆麯）在舞颱美學、唱腔設計上麵臨的“革新”壓力與保留傳統“精髓”的張力。 --- 第三部分：開放、多元與藝術的迴歸（1979至今） 隨著社會環境的寬鬆，中國音樂進入瞭一個空前活躍和多元化的階段。 第七章：對傳統的“反思”與“復古”的張力 改革開放初期，音樂界齣現瞭一種對“文革”時期僵化模式的反思浪潮。本章分析瞭以“新國風”早期探索為代錶的音樂實踐，以及在器樂領域，對被長期壓抑的“文人音樂”和“個體錶達”的重新發掘。重點討論瞭如何看待並吸收西方現代音樂技法，如序列主義、噪音美學等，對傳統民樂演奏技巧的衝擊。 第八章：室內樂的勃興與當代作麯傢的譜係 本書詳細介紹瞭在這一時期嶄露頭角的當代作麯傢群體。他們不再局限於宏大敘事，而是轉嚮瞭對音樂本體、空間感和音色細微差異的探索。本章精選分析瞭幾位作麯傢針對民族樂器所作的室內樂作品，這些作品往往模糊瞭獨奏、重奏與樂隊的界限，展現瞭極高的技巧難度和觀念深度。對電子音樂、聲音藝術與傳統民樂元素的結閤嘗試，也進行瞭前瞻性的梳理。 第九章：民間音樂的當代語境與全球化傳播 本章考察瞭在全球化背景下，中國民間音樂（如陝北民歌、颱灣原住民音樂、維吾爾木卡姆等）的生存現狀。分析瞭它們如何通過互聯網、跨文化閤作（如與爵士樂、搖滾樂的融閤）進入國際視野。特彆關注瞭當代音樂傢對“地方性”的重新定義，以及在商業化浪潮中，如何保持民間藝術的純粹性與生命力。 --- 結語：麵嚮未來的聲音景觀 《二十世紀中國音樂史綱》以嚴謹的學術態度，輔以大量一手資料、樂譜分析和訪談記錄，力求呈現一個既有宏觀脈絡，又不乏細節描摹的二十世紀中國音樂全景。本書不僅是音樂專業人士的案頭必備，也是所有關注中國文化變遷、渴望理解民族藝術精神的讀者不可多得的深度讀物。它最終指嚮的，是對未來中國音樂——那個融閤瞭曆史記憶、民族情感與世界視野的聲音景觀——的深刻期許。

評分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我對《嗩呐教程（一）綜閤訓練》的期望值並不是很高，覺得可能也就是一本普通的入門書籍。但當我真正深入翻閱之後，我纔發現它的獨到之處。我特彆喜歡它在音準和節奏訓練上的設計，它不僅僅是告訴你應該怎麼吹，更是告訴你如何去“聽”和“辨彆”。書中提供瞭一些非常形象的比喻，讓我能夠更容易地理解樂句的起伏和節奏的強弱。我最喜歡的部分是關於“手指的靈活性”的訓練，它提供瞭一些非常有針對性的練習，讓我能夠鍛煉手指的獨立性和協調性，這對於演奏復雜的指法至關重要。而且，它還強調瞭“樂感”的培養，這一點在很多技術性的教程中是比較少見的。它鼓勵我們在練習基本功的同時，也要去感受音樂的情感，去理解樂麯的錶達意圖，這讓我覺得學嗩呐不僅僅是技巧的堆砌，更是情感的抒發。我嘗試著按照書中的方法去練習，感覺自己的手指不再那麼僵硬瞭，吹奏的音色也變得更加圓潤。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨這本《嗩呐教程（一）綜閤訓練》的練習方法，感覺它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的老師。它的優點在於，它非常注重“聽”和“做”的結閤。書中提供的音頻示範，讓我能夠直觀地感受到正確的音色和節奏，然後對照著文字和圖解進行模仿。我特彆喜歡它在呼吸訓練部分的設計，通過一些有趣的練習，讓我能夠更好地控製氣息的深淺和長短，這對於吹奏齣悠長而富有錶現力的樂句至關重要。還有就是指法練習部分，它並不是簡單地羅列指法圖，而是通過一些小型的練習片段，讓我能在實際操作中體會到指法的靈活性和準確性。有時候，我會在練習過程中遇到一些瓶頸，比如某個指法總是按不嚴，或者氣息不夠穩定。這時候，我就會迴頭翻看書中的講解，發現它總是能提供一些非常實用的技巧和建議，讓我能夠找到解決問題的方法。我感覺這本書的編寫者非常瞭解初學者的難點，並且能夠用非常通俗易懂的語言來解釋復雜的演奏技巧。它並沒有一上來就給我灌輸大量的專業術語，而是從最基礎的、最容易被忽略的方麵入手，讓我能夠真正地“聽懂”嗩呐的聲音，並嘗試著去“模仿”它。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對民族樂器情有獨鍾的愛好者，偶然間接觸到瞭這本《嗩呐教程（一）綜閤訓練》，我迫不及待地開始探索。這本書的結構設計讓我印象深刻，它並沒有像我之前看過的其他樂器教材那樣，上來就堆砌大量的樂譜和理論。相反，它從非常基礎的、可以說是“手把手”的教學方式開始。它對於嗩呐的構造、各部分的名稱以及如何正確地握持和調節，都有非常細緻的描述和配圖，讓我這個第一次接觸嗩呐的人，能夠快速建立起一個基本的概念。我尤其贊賞它在氣息訓練上的循序漸進，從簡單的氣息練習，到如何運用橫膈膜進行換氣，再到如何穩定氣息以吹奏齣清晰的音符，每一步都設計得非常到位，並且提供瞭非常具體的練習方法。我感覺書中對於初學者的心理也考慮得很周到，它沒有急於求成，而是強調“慢”和“穩”，讓我能夠在沒有壓力的情況下，一點點地掌握技巧。它通過大量的細節講解，讓我明白瞭為什麼一些看似簡單的動作，卻對嗩呐的音色産生如此大的影響。

評分☆☆☆☆☆

我是一個音樂愛好者，平時也喜歡嘗試各種樂器，所以對於《嗩呐教程（一）綜閤訓練》這本書，我是帶著一種學習的態度去接觸的。我發現它在樂麯的分析和演奏技巧的講解上，有著自己獨到的見解。它並沒有簡單地把樂麯分解成一個個的音符，而是會從樂麯的整體結構、情緒錶達等方麵進行剖析，讓我能夠對樂麯有一個更深層次的理解。我特彆喜歡它在“模仿性練習”方麵的設計，它會讓你去模仿一些經典的演奏片段，然後通過對比來找齣自己不足之處。這一點對我來說非常具有啓發性，它讓我明白，學習嗩呐不僅僅是掌握技術，更重要的是要學會如何去“詮釋”音樂。而且，書中還提供瞭一些關於舞颱錶演的建議，比如如何與觀眾互動，如何調節自己的心態等等，這讓我感覺這本書的實用性非常強，不僅僅是局限於書本上的練習。我感覺它在培養演奏者“綜閤能力”方麵，做得非常齣色。

評分☆☆☆☆☆

這本《嗩呐教程（一）綜閤訓練》真是讓我眼前一亮！作為一個從小就對嗩呐那高亢嘹亮的聲音情有獨鍾，但苦於無人指引的初學者，我一直渴望找到一本能夠係統入門的書籍。翻開這本書，首先映入眼簾的就是那清晰明瞭的排版和生動形象的插圖，這對於我這種視覺型學習者來說簡直是福音。我最喜歡的部分是它循序漸進的教學方法，從最基礎的持琴、按孔，到氣息的運用和指法的練習，都分解得非常詳細，每一個步驟都配有圖解，讓我能夠準確地模仿和練習。而且，書中還特彆強調瞭嗩呐演奏中的一些常見誤區，並提供瞭糾正的方法，這對我來說太及時瞭，避免瞭我走彎路。我尤其欣賞的是它在基礎訓練部分的設計，不會枯燥乏味，而是通過一些簡單的練習麯，讓我能快速感受到進步的樂趣，這極大地激發瞭我繼續學習的動力。它沒有直接讓我去啃那些復雜的名麯，而是從最根本的發聲、吐音、揉指等方麵入手，就像蓋房子打地基一樣紮實，讓我覺得學嗩呐不是什麼遙不可及的技能，而是可以通過努力一步步掌握的。我還在琢磨它後麵關於樂理知識和節奏訓練的部分，感覺會非常有幫助，讓我在演奏時能有更深刻的理解。