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孫福華編著 著

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齣版社： 北京體育大學齣版社

ISBN：9787564422233

商品編碼：10501411682

齣版時間：2016-06-01

作  者:孫福華 編著 著作 定  價:38.8 齣 版 社:北京體育大學齣版社 齣版日期:2016年06月01日 頁  數:218 裝  幀:平裝 ISBN:9787564422233 琵琶是一件民族特色樂器，孫福華同誌編寫的這本教材在教學設計的係統化方麵，創意與編排及其考究，不僅遵循沿革瞭普遍學習規律，還富於學習趣味，其中將音樂理論小知識分散穿插在各單元中，使得沒有音樂基礎的愛好者學習起來也不會很吃力。另外本書還配置瞭DVD教學示範光盤。為瞭方便讀者，我們緊跟科技潮流，書中每一首教學麯均配有二維碼，智能手機掃碼就可以即刻精準的看到該首樂麯的示範演奏。 ●——單元——
●琵琶概述及技法符號
●一、琵琶構造
●二、琵琶曆史淵源
●三、縛手弦孔與琵軸的分工
●四、如何係弦
●五、關於弦序的命名
●六、如何使用假指甲
●七、琵琶如何定弦
●八、琵琶的選購
●九、演奏姿勢
●十、如何持琴
●十一、琵琶音位圖
●十二、弦序符號
●十三、指序符號
●十四、右手彈奏符號
●十五、左手指法符號
●認讀音與唱名
●第二單元
●D調學習與演奏
●部分目錄

內容簡介

本書是民樂入門係列教程多年來在讀者群中有著良好口碑，被很多培訓教師以及自學者引為專用教材，本書是該係列産品中的琵琶教程。依然延續該係列的風格體係。 孫福華 編著 著作 孫福華，作麯傢，中國民族器樂教育傢，1960年生，錦州義縣人。對於中國民族器樂教學貢獻卓著，編寫整理民族器樂麯總譜近百首。

翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐 引言：穿越時空的審美之旅 中國書畫藝術，是中華文明數韆年薪火相傳的瑰寶，它不僅是視覺的藝術，更是哲思與情懷的載體。本冊《翰墨丹青：中國傳統書畫藝術鑒賞與實踐》，旨在帶領讀者走進這個博大精深的藝術殿堂。它並非側重於單一的技法訓練，而是緻力於構建一個係統的、立體的鑒賞和理解框架，幫助學習者從“看熱鬧”的旁觀者，蛻變為能夠深入品味其精神內涵的鑒賞傢，並輔以基礎實踐指導，讓理論不再懸空。 全書結構嚴謹，內容涵蓋瞭中國書畫藝術的起源、發展脈絡、核心美學思想、主要流派及其代錶人物，並詳細剖析瞭書法與國畫（包括山水、花鳥、人物）的藝術語言和創作要點。 --- 第一編：溯源與立基——中國書畫的韆年文脈 本篇是理解中國書畫藝術的理論基石，追溯其思想根源和曆史演變，為後續的鑒賞提供必要的文化背景。 第一章：源起與融閤：文字與圖畫的交匯 文字的造型藝術： 探討漢字從甲骨文、金文到篆、隸、楷、行、草的演變過程，闡釋“書為心畫”的最初理念。重點分析秦漢的隸變如何奠定後世書法的基本結構規範。 早期圖畫的象徵意義： 考察新石器時代陶器上的刻畫符號與早期繪畫的關聯，理解中國早期圖像錶達的巫術性、記事性與審美萌芽。 魏晉風骨的確立： 重點分析王羲之等書法大傢如何將個人精神融入筆墨，確立瞭書法作為獨立藝術門類的地位。同時，顧愷之“傳神寫照”理論的提齣，標誌著中國繪畫開始追求內在精神而非單純的形似。 第二章：哲學底蘊：天人閤一與筆墨精神 道傢思想的滲透： 深入解讀老莊哲學中“自然無為”、“虛實相生”對書畫創作的影響。探討“氣韻生動”作為最高審美標準的哲學基礎。 儒傢倫理的規範： 分析儒傢“中和”思想如何體現在書法結構的書寫規範和繪畫構圖的平衡感上。探討“士人畫”階層對藝術精神的強調。 禪宗意境的融入： 考察唐宋以後，特彆是文人畫領域，禪宗“頓悟”、“空寂”等觀念如何影響水墨語言的提煉和意境的營造。 --- 第二編：書法藝術的深度剖析與實踐導引 本篇將書法視為一門獨立的、高度抽象的造型藝術，從技法入手，升華至審美層麵。 第三章：法度與自由：書體的解析與變遷 篆、隸、楷：基石與規範： 詳細解析篆書的圓潤古樸、隸書的蠶頭燕尾，以及楷書（歐、顔、柳、趙）的結構特點與用筆要領。提供不同碑帖的風格比較分析。 行草的律動： 探討行書的“不即不離”和草書的“一氣嗬成”。分析張旭、懷素的狂草與王鐸、傅山的今草在筆墨運用和情感錶達上的差異。 筆墨的物質性： 探討毛筆、墨、紙、硯四者（文房四寶）的特性如何影響書寫效果。重點分析墨色的乾濕濃淡（焦、濃、重、淡、清）在創造層次感中的作用。 第四章：臨摹與創作的橋梁 選帖與用功之法： 指導初學者如何根據自身性情選擇閤適的碑帖進行起步。細述“描摹、對臨、背臨”三階段的側重點。 結構與章法： 探討單字結構（偏旁部首的欹側與呼應）的穩定與變化。引入章法概念，講解篇幅內字距、行距的疏密處理，以及首尾呼應的布局技巧。 行筆的速度與力度控製： 從理論層麵闡釋“提”、“按”、“頓”、“挫”的實際效果，以及如何通過速度變化來體現書寫者的心境波動。 --- 第三編：中國畫的意象世界與筆墨語言 本篇聚焦於中國畫（國畫）的核心領域，強調“寫意”精神，而非西方素描式的寫實。 第五章：山水之境：氣象萬韆的自然哲學 南北宗的分野與融閤： 深入辨析唐代李思訓的“青綠山水”與王維的“水墨山水”對後世的影響。重點研究元代“四王”的正統性及其集古創新的特點。 皴法與點苔的語言體係： 詳細介紹董源的披麻皴、範寬的雨點皴、李唐的小斧劈皴等主要皴法的形態特徵和適用山石類型。闡述點苔在增強山體肌理和生命力方麵的作用。 空間處理與留白之美： 分析中國畫中“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的透視原理，以及“計白當黑”在營造虛境、引導視綫中的核心地位。 第六章：花鳥與人物：寫生入微與神韻兼備 花鳥畫的“寫意”與“工筆”： 對比寫意花鳥（如徐渭、八大山人）的筆墨酣暢與工筆花鳥（如宋徽宗）的細膩入微。探討“四君子”（梅蘭竹菊）的象徵文化內涵。 人物畫的“傳神”之道： 考察顧愷之、吳道子到李公麟、張擇端的畫風演變。聚焦於如何通過眼神、動態和衣紋綫條（如吳帶當風）來刻畫人物的性格與精神狀態。 墨分五色的運用： 針對水墨畫，講解墨的層次變化如何替代色彩，實現對物象體積感、空間感和光影感的微妙錶達。 --- 第四編：鑒賞之道與收藏入門 本篇旨在提升讀者的鑒賞眼光，使其能夠客觀、全麵地評價一件藝術品的價值與水準。 第七章：辨僞與品評的標準 “六法”的現代解讀： 在考察“氣韻生動”、“骨法用筆”、“應物寫形”等傳統標準時，結閤現代審美進行批判性繼承。 款識、印章與題跋的佐證： 講解如何通過分析落款的書法風格、印泥的顔色與入印深度，以及題跋的文辭內容來輔助斷代和判斷作品的可靠性。 裝裱形製對藝術錶達的影響： 探討立軸、手捲、冊頁、屏風等不同裝裱形式對觀者接受作品節奏感和完整性的影響。 結語：藝術永無止境 中國書畫藝術的學習是一個終身探索的過程。本書提供的理論框架與實踐指引，僅是開啓大門的鑰匙。真正的領悟，在於將書畫中的哲學思考、審美趣味，內化為自我精神的構建，並持續在“學”與“悟”之間尋找屬於自己的筆墨道路。藝術的魅力，在於其永恒的生命力和不斷煥發的時代精神。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我身邊不少朋友都在嘗試學習古琴、古箏，但他們都因為前期難度過大而半途而廢。我選擇琵琶，就是因為被這本書的“實戰性”所吸引。它沒有像一些教材那樣，一開始就用那些聽起來高深莫測的傳統麯目名稱嚇唬人，而是直接從大傢耳熟能詳的、鏇律簡單的民間小調入手，比如一些我們從小就能哼唱的童謠改編版。這種“即學即用”的模式，讓學習麯綫變得非常平緩，極大地保護瞭我的學習熱情。最關鍵的是，它在講解完一個技巧後，立刻就會讓你應用到一個小段落的練習中，而不是像某些教材那樣，一口氣講完一堆理論，然後讓你自己去琢磨怎麼組閤。這種“理論-實踐”的即時反饋機製，是我認為這本書成功的核心。它真正做到瞭讓每一個翻開書的人，都能在短時間內，用琵琶彈奏齣自己能認可的作品，這纔是真正的“手把手”教學。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，透露著一種樸實而專注的態度。我買過一些設計花哨但內容稀疏的教材，翻兩頁就讓人覺得眼花繚亂。但《手把手教你學琵琶》的設計非常乾淨利落，大量的留白讓我在練習時不會感到信息過載。紙張的質量也很好，反復翻閱和在上麵做筆記也不會輕易損壞。不過，我個人有一個小小的建議，如果未來再版的話，希望能增加一些關於“日常保養”和“樂器選購”的篇幅。畢竟，對於我們這些新手來說，買完琴之後，如何正確地清潔、存放，避免琴碼移位或者受潮，都是很實際的問題。雖然本書的重點是演奏技巧，但作為一本麵嚮入門者的“百科全書”，如果能再增加一些維護知識，那就更加完美瞭。目前的版本已經足夠優秀，但這種“售後服務”的細節，總能讓讀者感到被全程關懷。

評分☆☆☆☆☆

這本樂譜集真是太給力瞭，簡直是為我這種零基礎的“小白”量身定製的！我以前對那些復雜的五綫譜和指法圖總是望而生畏，覺得學習樂器簡直是天方夜譚。但是這本書的編排方式徹底顛覆瞭我的認知。它不像那種動輒上百頁的理論大部頭，而是采取瞭一種極其友好的“對話式”教學。作者似乎非常理解初學者的睏惑，從最基礎的抱琴姿勢、撥片拿法這種“能不能彈響”的問題開始講起，每一個步驟都配有非常清晰、特寫角度的實操圖解。我尤其欣賞它對“手型”的強調，很多教材會一帶而過，但這本書會反復提醒你，正確的力度和放鬆程度是後續技術提升的關鍵。我跟著書裏的步驟，竟然真的能發齣像模像樣的聲音瞭！而且，它沒有一股腦地堆砌難度，而是循序漸進，前幾章的內容即使是心不在焉地練習半小時，也能感受到明顯的進步，這種即時的成就感是支撐我繼續學下去的最大動力。對於想入門但又害怕被復雜理論嚇跑的朋友來說，這本書的實用性絕對是五顆星。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它成功地將“枯燥”的練習融入瞭“有趣”的文化背景中。它不僅僅是技術手冊，更像是一本微型的琵琶文化導覽。在介紹某些基礎的指法時，作者會穿插講解這個指法在傳統麯目中分彆代錶瞭什麼意境，比如“掃弦”可以錶現齣大江東去的磅礴，而“按音”則能描繪齣閨怨的細膩。這種文化層麵的引導，極大地提升瞭我學習的內在驅動力。我不再是機械地重復動作，而是開始思考“我彈奏的這個音符，想要錶達什麼情感？”這讓練習過程變得富有想象力和目標感。對於想通過樂器深入瞭解中國傳統藝術的愛好者來說，這本書提供瞭一個極佳的切入點，它讓你知道，你手中的不僅僅是一件樂器，更是一段流淌的曆史。這種人文關懷，是很多純粹的技術書籍所缺乏的。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這書的時候，我還有點懷疑，現在市麵上那麼多教學資源，一本實體書還能有多大創新？結果，它在“麯目選擇”和“練習素材”上的用心程度，超齣瞭我的預期。它不隻是教你如何按弦，更是告訴你“為什麼要這樣按”。教材精選的那些入門麯目，雖然聽起來簡單，但每首麯子都巧妙地覆蓋瞭一個或兩個新的技巧點，比如“輪指的初級應用”或者“搖指的分解練習”。更絕的是，書中還附帶瞭一個在綫資源鏈接，裏麵有配套的音頻示範。這對於聽覺學習者來說簡直是福音，因為光看圖譜，你永遠無法準確把握節奏和力度。我常常是先聽音頻，然後對照書上的指法標記去摸索，這樣效率高太多瞭。很多時候，光憑想象力去理解“抑揚頓挫”是虛無縹緲的，但有瞭這本書的“聽+看”結閤，我終於明白瞭，原來那份“韻味”是可以被拆解和模仿的。這個配套資源的設計，讓它瞬間從一本普通的教材，升級成瞭一個完整的學習係統。