音樂學學術規範讀本 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蔡際洲 編

圖書標籤:

• 音樂學
• 學術寫作
• 規範
• 指南
• 研究方法
• 論文寫作
• 音樂研究
• 學術論文
• 音樂理論
• 高等教育

齣版社： 中央音樂學院齣版社

ISBN：9787810962063

版次：1

商品編碼：10288089

包裝：平裝

叢書名： 音樂學教學參考叢書

開本：32開

齣版時間：2007-01-01

用紙：膠版紙

頁數：421

正文語種：中文

內容簡介

　　音樂學教學參考叢書。學術規範是近年來學術界關注較多的問題之一。一方麵，由於學風浮躁，學術腐敗現象日趨嚴重；另一方麵，凡真正的學者又不能不維護學術的尊嚴，守護我們這最後的一方“淨土”。音樂學界則由於長期以來“技術至上”的影響，這方麵存在的問題更是令人擔憂。因為至少在目前的音樂教育體製中，除瞭各音樂學院的音樂學係外，我們還十分缺乏對本科生、研究生進行係統的學術訓練這一環節，其中包括如何做研究、如何寫論文，以及知識産權保護、著作權法、齣版法規等方麵知識。鑒於中國的國情和音樂教育的發展狀況，學術規範教育的缺失，是我們麵臨的一個重要問題。 　　自20世紀80年代以來，音樂學界有不少學者針對學術研究中的種種“失範”進行過討論。涉及學術規範的文獻，據不完全統計約100多篇。這些文獻，既是音樂學學科理論建設的重要組成部分，也是瞭解音樂學界這段學術史的重要參考。由於篇幅所限，我們在此基礎上選擇瞭較有代錶性的35篇編入《音樂學學術規範讀本》。按其內容，還分為上編和下編兩大部分：上編主要為關於音樂學學術規範的總體錶述。其中既有從學術批評、音樂編輯的角度撰稿者；也有從音樂教育、音樂文獻和學科建設的角度探討者。下編則是目前對各自的學術規範問題討論較多的幾個學科，即音樂史學、民族音樂學、音樂美學等學科的文獻。在編輯體例特彆是文後注釋和參考文獻的著錄格式上，《音樂學學術規範讀本》采取基本“保持原貌”的做法（對有些較長的文稿，考慮到篇幅原因，也作瞭一定的刪節）。之所以如此，一方麵是為瞭讓讀者比較客觀地瞭解音樂學界在這一領域的認識、探索過程；另一方麵也因為這種“形式規範”在音樂學界目前的意見還不盡一緻，不過它並不違背學術研究最基本的準則。 　　編入《音樂學學術規範讀本》中的這些文獻，都是從各自不同的角度對音樂學學術規範所作的種種探索。目前看來，盡管對某些問題的認識還不盡一緻，但在最基本的問題上還是取得瞭共識的。這就是：音樂學研究也同其它學科的學術研究一樣，是探索、發現、傳播科學真理的知識創新活動。在這一活動中，要以實事求是的工作作風和尊重前人成果的學術道德為基本的行為準則，要堅決反對剽竊抄襲和弄虛作假等違規違法的不良行為，同時也要遵守國內國際涉及著作權、語言文字的法律條文和其它相關的技術規定等等。因此，從這個意義上講，《音樂學學術規範讀本》對廣大音樂教育工作者特彆是在讀的本科生、研究生而言，是具有一定參考意義的。 　　筆者因作過一些年的學報編輯工作，也因自2002年以來在武漢音樂學院為研究生和音樂學係本科生開設《音樂論文寫作》課，故此，學術規範一直是我較為關注的，且一直是在思考的問題。幾年來，除瞭撰寫論文對其作些粗淺的探索外，還想將音樂學界多年來討論學術規範的一些主要文章匯編成冊，以供大傢學習、研究和參考。後來，這一想法得到瞭中央音樂學院齣版社俞人豪教授的支持，但由於教學任務繁重，這一工作的進展一直受到影響。剛好在2004年鞦，我招收瞭兩名音樂編輯學方嚮的研究生。他們一方麵攻讀學位課程，另一方麵也參與這部書稿的編輯實踐。這樣，我便在兩位研究生的協助下，完成瞭《音樂學學術規範讀本》的編輯工作。在此，特嚮俞人豪教授和我的研究生楊明輝、王曉晴，以及對《音樂學學術規範讀本》的齣版給予關心和支持的鬍嚮陽副教授、孫曉輝博士錶示衷心的感謝！ 　　限於自己的學識和能力，《音樂學學術規範讀本》無論是在所選擇的篇目上還是在具體的編輯工作中，一定還有許多不足之處，敬請各位讀者不吝指教。

作者簡介

　　蔡際洲，男，漢族。原籍甘肅寜縣，1952年10月生於陝西漢中。畢業於武漢音樂學院音樂學係，獲碩士學位。現為武漢音樂學院教授、音樂學係主任、中國音樂傢協會會員、中國傳統音樂學會常務理事、國際傳統音樂學（ICTM）會會員、中國戲麯音樂理論研究會常務理事。 　　早年曾從事音樂創作，寫有歌劇《金色的蘋果》、戲麯音樂《紫梨記》以及部分歌麯和器樂作品。後主要從事民族音樂學、音樂編輯學和音樂學學科理論的教學與研究。1994－2002年，曾任武漢音樂學院學報《黃鍾》副主編，其間《黃鍾》兩度入選音樂類“全國中文核心期刊”（1996、2000）。 　　在教學方麵，講授的《中國傳統音樂概論》、《中國音樂名著》、《音樂論文寫作》、《長江流域的音樂》等課程，均係在武漢音樂學院首開。自1995年起任碩士生導師，研究方嚮為民族音樂學和音樂編輯學。

目錄

前言 上編 我國音樂學學術論文寫作中的幾個問題 研究中國音樂基本理論需要科學的態度——從杜亞雄《中國民族基本樂理》的謬誤談起 再談學術規範與文德文風 也談學術規範、文風、文德 關於音樂論文寫作的通信（一） 要重視書評和音像評論的規範化——關於音樂論文寫作的通信之二 引文、注釋和參考文獻目錄應該進一步規範化——關於音樂論文寫作的通信之三 音樂學術論文中的“重復”現象——編稿瑣記之二 也談注釋、參考文獻的規範化問題——編稿瑣記之三 關於《中央音樂學院學報》應用《文後參考文獻著錄規則》的幾點體會 研究生的學習方式與論文寫作 關於研究生學年論文宣講和選題的思考 音樂院校大學生音樂論文寫作若乾問題探討 音樂論文特點探析——音樂論文寫作係列研究之一 關於音樂論文形式特徵的完整性 我國音樂期刊論文標注信息的考察與分析 統一譯名的彆議與雜談 關於加強學術道德建設的聯閤聲明與建言 當代音樂學的學術規範與學術創新 音樂學術與規範建製：迴顧、思考與建議 從古籍徵引談藉鑒西方規範 音樂學學術規範論略 音樂學學術研究規範 下編 談談音樂史研究的材料與方法 資料工作是論文寫作的基礎 以古鑒今慎待史料——讀書偶拾之一 收集西方音樂史資料的途徑和方法 關於史料的收集、整理和研究 傳統音樂分類學原理初探 實地調查資料儲存的理論及方法 民族音樂研究中的形式邏輯問題 民族音樂學的論文寫作 關於音樂美學的基礎、對象、方法的幾點思考 音樂美學研究中的方法論問題 美學論文的概念規範與錶述規範芻議 本書作者簡介

前言/序言

《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》 圖書簡介 一、 概述：跨越時空的音樂文明之旅 《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》並非一部枯燥的年代羅列，而是一部旨在引導讀者進行深度思考的音樂文明史敘事。本書旨在勾勒齣西方音樂在漫長曆史長河中，從其模糊的起源到工業化時代前夕所經曆的結構性演變、美學思潮的更迭，以及社會環境對音樂形式的塑形作用。我們立足於音樂文本本身的內在邏輯，同時將其置於廣闊的哲學、宗教、政治和技術背景之下進行考察。本書的根本目標是使讀者理解：音樂並非孤立地發展，而是特定文化環境下的産物，其“規範”與“突破”都是時代精神的映射。 本書將西方音樂史劃分為若乾關鍵階段，但強調各階段之間並非截然斷裂，而是存在著深刻的延續性與張力。我們關注的焦點在於：“是什麼定義瞭某個時期的音樂？” 這一問題將引導我們剖析格裏高利聖詠的單音體係如何為復調音樂的萌芽奠定基礎，文藝復興時期的人文主義如何解放瞭和聲的色彩，以及巴洛剋時期（Baroque）的“激情理論”如何係統地支配瞭音樂的結構。 二、 深度聚焦：關鍵時期的結構性變革 1. 古代與中世紀：秩序的建立與神性的錶達 本章深入探究瞭古希臘音樂理論（如畢達哥拉斯音律、教會調式）對後世西方音樂的決定性影響。我們將詳細解析柏拉圖和亞裏士多剋塞斯關於音樂倫理的爭論，理解音樂在早期社會中扮演的教化角色。 中世紀部分，重點解析瞭格裏高利聖詠的文本與鏇律的結閤方式。我們不僅探討瞭記譜法（紐姆譜到五綫譜）的革命性意義，更深入分析瞭復調音樂——特彆是奧爾加農（Organum）的齣現——如何標誌著人類對聲音空間感知的第一次結構性突破。諾特丹學派（Notre Dame School）的音樂傢如佩羅坦（Pérotin），他們的創作展示瞭早期的對位思維和節奏的初步量化嘗試。 2. 文藝復興：人性的迴歸與聲音的織體 文藝復興時期的音樂不再僅僅是神靈的侍從，而是開始頌揚人類的創造力與情感深度。本書詳細考察瞭弗朗哥-佛蘭德斯學派（Franco-Flemish School）如若斯坎（Josquin des Prez）如何精妙地平衡瞭模仿對位與清晰的文本錶達。我們將運用現代分析工具，解構彌撒麯和經文歌中復雜的聲部交織，探討“清晰性”與“織體豐滿度”之間的辯證關係。 此外，牧歌（Madrigal）的興起是理解這一時期美學轉嚮的關鍵。牧歌對文字的“錶情描繪”（Word Painting）不再是簡單的音符對應，而是對人類世俗情感的深刻洞察。這為即將到來的巴洛剋“激情”預留瞭空間。 3. 巴洛剋：情感的體係化與戲劇的誕生 巴洛剋時期是西方音樂史上係統化和規範化達到頂峰的階段。本書將濛特威爾第（Monteverdi）的歌劇《奧爾費奧》視為一個裏程碑，分析瞭“第二道藝術”（Seconda Prattica）如何打破文藝復興的均衡，轉而追求強烈的戲劇效果和情緒錶達。 核心內容集中於對巴洛剋“風格固定”的解析： 數字低音（Basso Continuo）：作為音樂結構的骨架，它如何為即興創作提供瞭框架，並規範瞭和聲的進行。 調性體係的成熟：大調與小調的對立如何取代瞭教會調式的主導地位，形成瞭我們今天熟悉的“功能和聲”。 對位法的巔峰：巴赫（J.S. Bach）的賦格麯不再僅僅是技術練習，而是將邏輯結構與精神深度完美結閤的典範。本書將通過詳細的對位分析，展示其如何在一個既定的技術框架內，實現無窮無盡的變化。 4. 古典主義：清晰、平衡與普世的理想 從巴洛剋走嚮古典主義，是音樂審美從“復雜性”轉嚮“清晰性”和“可理解性”的過程。海頓、莫紮特和貝多芬（早期至中期）是這一變革的核心驅動力。 本書將深入剖析奏鳴麯式（Sonata Form）的結構邏輯——呈示部、展開部和再現部之間的戲劇性張力。我們認為，奏鳴麯式是啓濛運動“理性秩序”在音樂領域的完美投射。通過對交響麯、協奏麯和室內樂的考察，讀者將理解古典音樂是如何通過清晰的結構和鏇律綫條，追求一種“普世的、非個人化”的美感。貝多芬的齣現，標誌著這一追求開始嚮個體英雄主義和意誌力的錶達過渡，為浪漫主義的爆發埋下伏筆。 三、 理論視角的引入：理解“如何聽” 本書並非僅僅描述“發生瞭什麼”，更重要的是教會讀者“如何聽”以及“為何那樣聽”。我們將穿插介紹如和聲學基礎（音程、三和弦的構建、功能和聲的初步概念）、麯式結構（如迴鏇麯式、三段式）以及配器法的演進。 我們強調，學術研究者必須具備對音樂“技術”層麵的敏感性。例如，理解管弦樂隊中銅管樂器在不同時期地位的變化，能直接解釋作麯傢在錶達力度和色彩時的局限與自由。通過對具體音樂片段的細緻分析，讀者將建立起一套嚴謹的分析框架，能夠超越對音樂的錶麵感受，進入到對其內在邏輯的深刻把握之中。 四、 總結與展望 《西方音樂史綱：從古希臘到二十世紀》是一部麵嚮嚴肅學習者和資深愛好者的工具書與導讀手冊。它力求在提供詳實史料的同時，保持高度的思辨性。我們相信，隻有理解瞭曆史的“必然性”和藝術傢的“選擇性”，纔能真正欣賞音樂的偉大。本書的終點停留在對十九世紀晚期浪漫主義的復雜性梳理，為讀者進入二十世紀的劇變做好堅實的知識準備。

評分☆☆☆☆☆

這部讀本的閱讀體驗是極其“紮實”的，它沒有華麗的辭藻去粉飾太平，而是以一種近乎於“工匠精神”的態度，對待每一個學術細節。我尤其欣賞它在處理“腳注與尾注的辯證關係”時所展現的細膩考量，不僅解釋瞭格式差異，更深入剖析瞭不同注法對讀者閱讀節奏和信息獲取的影響。這種對“讀者體驗”的關注，體現瞭作者對學術交流本質的深刻理解。全書的排版和印刷質量也無可挑剔，長時間閱讀下來，眼睛的疲勞感明顯減輕。對我而言，這本書已經從一本參考工具書，升級為我案頭必備的“定海神針”。它帶來的不僅僅是學術上的規範性，更是一種對待治學態度的內在修煉。每次遇到研究上的睏惑，翻開它，總能找到條理清晰、令人信服的答案，那種踏實感是無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《音樂學學術規範讀本》，我立刻被它嚴謹又不失親切的筆觸所吸引。起初，我對“規範”這個詞有些敬畏，擔心會是一本枯燥的教條匯編，但作者的敘述方式卻充滿瞭對音樂學研究的無限熱情。它不僅僅羅列瞭引文格式和注釋的規則，更是深入淺齣地剖析瞭學術誠信的內核。比如，書中關於“原創性”的討論，不再是冰冷的法律條文，而是結閤瞭大量真實案例，展示瞭如何在尊重前人研究成果的基礎上，構建齣真正屬於自己的學術聲音。我印象最深的是它對語境理解的強調，指齣在不同的音樂文化背景下，對“引用”的理解也需要細微調整，這讓我這個初入此道的學生豁然開朗。它教會我的不是“怎麼做”，而是“為什麼這麼做”，從根本上提升瞭我的學術素養。整本書讀下來，感覺像是經曆瞭一次高質量的學術研討會，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排簡直是一流的教科書範本。我習慣於先粗略瀏覽目錄，然後針對性地查閱所需章節。它的邏輯層次極其清晰，從基礎的術語界定，到文獻檢索策略，再到田野調查的倫理考量，每一步都銜接得天衣無縫。特彆是關於“音像資料的引用與版權處理”那一章，內容詳實得令人驚嘆，連如何規範描述不同年代錄音的介質和版本都一一列舉，這對於研究近現代音樂史的我來說，簡直是及時雨。我過去常在這些細節上耗費大量時間查找資料，現在有瞭這本書作為指引，效率提升瞭不止一個檔次。它不是空談理論，而是處處體現著實操性，仿佛一位經驗豐富的前輩，將他多年摸爬滾打的“避坑指南”傾囊相授。讀完，我甚至産生瞭一種“現在做什麼研究都不怕”的信心。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類工具書不抱太大希望，總覺得它們難免有些刻闆僵化，缺乏思想的火花。然而，這本書最成功的地方在於，它成功地將“規範”與“思辨”巧妙地融閤在瞭一起。它沒有止步於告訴你“對”與“錯”，而是引導你去思考“為什麼某種規範在特定研究場景下更為恰當”。例如，在討論不同研究範式下（如分析音樂學與民族音樂學）對原始材料的呈現要求時，作者用瞭大量的篇幅進行對比論證，這種深度的剖析，遠超我預期的“規範手冊”範疇。它激發瞭我對既有研究方法的質疑和反思，讓我明白學術規範不是束縛，而是保障高質量對話的基石。這本書的文字風格冷靜而精準，讀起來像是在進行一場高強度的智力運動，每讀一頁都需要集中注意力，但帶來的成就感是巨大的。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事跨學科研究的人來說，這本書的價值簡直無法估量。我主要研究的是音樂與視覺藝術的交叉領域，不同學科的引用標準差異巨大，常讓我無所適從。這本書在這方麵展現瞭驚人的包容性和前瞻性。它沒有固守單一學科的藩籬，而是提供瞭一個宏觀的框架，教導讀者如何根據研究對象的特性，靈活而審慎地采納最適用的規範體係。書中的案例分析，很多都來自於前沿的、跨學科的研究課題，這讓我感覺這本書的編寫者不僅是規範的製定者，更是學術前沿的觀察者。它像一個多功能的瑞士軍刀，無論我是在處理復雜的圖像引用，還是在整理口述曆史的轉錄文本時，總能找到最恰當的指導。這本書，真正做到瞭“授人以漁”，而非僅僅“授人以魚”。

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

其實沒什麼意思，像是大傢為瞭發錶東西而湊成的一本書，並沒有什麼用

評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

評分☆☆☆☆☆

其實沒什麼意思，像是大傢為瞭發錶東西而湊成的一本書，並沒有什麼用

評分☆☆☆☆☆

給女兒買的，還沒來得及看

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好~~非常的棒~！！~

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