奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58（附CD光盤1張） [Piano Concerto No.4 in G major Op.58] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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貝多芬（Beethoven.L.V.） 著，路旦俊 譯

圖書標籤:

• 古典音樂
• 鋼琴協奏麯
• 貝多芬
• G大調
• Op
• 58
• 樂譜
• 附帶CD
• 鋼琴譜
• 音樂會
• 古典樂

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540445867

版次：1

商品編碼：10288146

包裝：平裝

外文名稱：Piano Concerto No.4 in G major Op.58

開本：16開

齣版時間：2010-07-01

頁數：130

正文語種：中文

附件：CD光盤

附件數量：1

內容簡介

　　 看得越多，聽得越多，奧伊倫堡的“總譜+CD”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。每一捲均包括印製精美的總譜、詳細，介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。
。奧伊倫堡的“總譜+CD”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

前言/序言

創作時間與地點：1805年，維也納
首演：1808年11月22日，維也納
首次齣版：布賴特科普夫與黑泰爾，萊比锡，1808年
樂隊編製：長笛，2雙簧管，2單簧管，2大管一2圓號，2小號一定音鼓一弦樂器演奏時間：約35分鍾
貝多芬於1804年初開始記錄下自己為《G大調第四鋼琴協奏麯》所構想的樂思，差不多就在他開始寫《第五交響麯》初稿的時候。我們不妨看一看他的想象力在這期問是多麼活躍：他當時還在創作歌劇《萊奧諾拉》（即修改後的《菲岱裏奧》），並且在同一年的春天和夏天完成瞭《三重協奏麯》和《F大調鋼琴奏鳴麯》（Op.54）。貝多芬似乎在同時構思《G大調第四鋼琴協奏麯》和《第五交響麯》，這一點特彆有意思。這兩部作品均以基本相同的節奏音型開始：短一短一短一長；但這兩個開頭的特點卻形成瞭鮮明對比。《第五交響麯》開始部分藐視一切的氣勢是所有交響麯中最引人人勝的片斷。《G大調第四鋼琴協奏麯》的開頭雖然也同樣引人人勝，其效果卻是在人們不知不覺中取得的：獨奏聲部奏齣一個輕柔的G大調和弦（鋼琴聲部標有“柔和的”提示），隨即便是尚處於萌芽狀態的節奏動機的一個小沉思，簡短的上行樂句恬靜地轉入屬調，然後再交給樂隊中的弦樂器（pianissimo）。
獨奏聲部的這段前奏在演奏時所帶來的效果很像一段簡短的即興麯——協奏麯主部齣現之前的一個內心的沉思——與《升F大調鋼琴奏鳴麯》（Op.78）開始處簡短的如歌的柔闆一樣。這首作品隨後齣現的許多主要樂思和戲劇處理都源自於這個看似前兆的樂段。在主導瞭第一樂章之後，這個節奏音型同樣可以在第二樂章開始處嚴肅的弦樂動機（第二樂章：第1-2小節）中見到——隻是它在這裏變成瞭更具切分特色的音型，而末樂章鋼琴聲部對第一主題的裝飾處理（第三樂章：第11-13小節）所依據的顯然也是同一個音型。

奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58（附CD光盤1張） 奧伊倫堡總譜係列一直緻力於為音樂傢和學者提供最權威、最精確的經典音樂作品版本。本冊專注於路德維希·範·貝多芬的《G大調第四鋼琴協奏麯，作品58號》。這份樂譜匯集瞭對這部裏程碑式作品的深入研究和嚴謹校訂，是理解和演奏這部協奏麯的必備資源。 一、作品背景與曆史意義 貝多芬的《G大調第四鋼琴協奏麯》創作於1805年至1806年間，正值作麯傢創作力最為旺盛的“中期”階段。這部協奏麯標誌著鋼琴協奏麯體裁的一次重大革新。與他早期的作品以及同時代的許多作品不同，第四協奏麯摒棄瞭傳統協奏麯中“英雄式”的戲劇衝突，轉而展現齣一種前所未有的、沉靜的、內省的對話精神。 在當時，鋼琴協奏麯通常設定為鋼琴與樂隊之間你來我往的炫技與較量。然而，貝多芬在這部作品中，巧妙地將鋼琴聲部置於一種近乎抒情敘事者的地位。協奏麯的首演中，貝多芬親自擔任鋼琴獨奏，這次首演的幕後故事也為這部作品增添瞭傳奇色彩。 第四協奏麯在結構、和聲語言以及主題發展上都展現瞭貝多芬超越時代的創新性。它不僅是鋼琴演奏技巧的試金石，更是對音樂錶達深度與廣度的探索，深深影響瞭後世如勃拉姆斯、舒曼等浪漫主義作麯傢的創作方嚮。 二、樂譜版本考證與校訂標準 本總譜嚴格依據貝多芬的原始手稿、初版印刷總譜以及其他可信賴的早期版本進行審慎的校訂。奧伊倫堡總譜堅持最高的學術標準，確保樂譜忠實於作麯傢的意圖，同時清晰地呈現所有必要的演奏細節。 主要校訂特點包括： 1. 動態標記的精準還原： 仔細考察瞭不同時期手稿中動態記號（如 p, f, sfz 等）的細微差彆，力求準確還原貝多芬對力度變化的強調。 2. 速度標記的考證： 對 Allegro moderato、Andante con moto 和 Vivace 等速度標記進行瞭細緻的比對，參考瞭同時期其他作品中貝多芬對速度要求的慣例。 3. 指法與踏闆的建議（有限度）： 鑒於鋼琴構造和演奏習慣的時代變遷，本總譜在保留貝多芬明確指法的基礎上，對一些關鍵的踏闆使用提供瞭必要的注釋和建議，但整體保持瞭對演奏者自由度的尊重。 4. 管弦樂隊配器的清晰標注： 協奏麯的管弦樂隊聲部（包括雙簧管、單簧管、巴鬆管、圓號、小號和定音鼓）的記譜清晰無誤，便於指揮和各聲部演奏者協同閤作。 三、樂章結構與演奏重點分析 《G大調第四鋼琴協奏麯》由三個樂章構成，其內在的邏輯性和情感連貫性是演奏該作品的關鍵挑戰。 第一樂章：Allegro moderato (中速的快闆) 這個樂章以鋼琴柔和的、近乎冥想的主題呈示開場，這是一個極其罕見的做法，打破瞭傳統協奏麯由樂隊先發聲的慣例。鋼琴以連續的、琶音性的和弦引導齣樂隊的進入，形成瞭“對話”而非“對抗”的基調。 演奏提示： 鋼琴傢需要掌握從極弱（pp）到突變強音（sfz）之間細膩的過渡。和聲進行中的“抒情性”必須始終優先於炫技的衝動。第二主題組中，鋼琴與大提琴之間著名的、近乎歌劇宣敘調的對白，要求鋼琴處理得如人聲般富有歌唱性。 第二樂樂章：Andante con moto (帶有動感的行闆) 此樂章被譽為是貝多芬中最具靈性、最富戲劇張力的慢樂章之一。它采用奏鳴麯式的變體，以鋼琴傢與樂隊之間如同“馴服野獸”般的對決場麵著稱。起初，鋼琴以極度剋製和內斂的動機（通常被解讀為“懇求”或“陳述”）開始，隨後管弦樂隊以強硬、不和諧的音型迴應。 演奏提示： 鋼琴聲部要求極高的觸鍵控製力，尤其是左手分解和弦的均勻性與清晰度。樂章的高潮在於鋼琴最終以極其優美、無可爭議的主導地位，將樂隊引嚮和解與平靜的尾聲。 第三樂章：Rondo: Vivace (迴鏇麯：活潑的快闆) 這個迴鏇麯充滿活力、節奏鮮明，帶有濃鬱的民間舞蹈色彩。主題輕快、機智，充滿瞭貝多芬特有的幽默感和樂觀精神。 演奏提示： 速度是本樂章的關鍵挑戰，要求演奏者保持指法的敏捷和清晰，尤其是在快速音階和裝飾音的處理上。與前兩樂章的沉思相比，此樂章要求演奏者展現齣更外嚮、更具驅動力的音樂性格。 四、總譜附贈的CD光盤說明 為方便學習者和演奏者，本總譜特地附贈一張高品質錄音CD光盤。此光盤收錄瞭由國際知名鋼琴傢演奏的《G大調第四鋼琴協奏麯》的完整錄音。 CD光盤的價值在於： 1. 權威演繹參考： 聆聽專業演奏傢如何處理本樂譜中的復雜技術和微妙的音樂性錶達。 2. 速度與節奏參照： 為初學者提供瞭準確的節奏和速度參考，便於對照樂譜進行練習。 3. 清晰的音響體驗： 錄音技術保證瞭鋼琴與樂隊之間復雜交織的層次感得到充分體現，使學習者能夠清晰分辨各個聲部的細節。 （注： CD光盤內容為某一特定錄音版本，僅作為學習輔助參考，不代錶唯一正確的演奏方式。） 五、適用對象 本總譜專為以下人士設計： 專業鋼琴演奏者與學生： 尋求最準確、最可靠版本進行音樂會準備和日常練習。 音樂學院教師與學者： 用於教學分析、版本比較研究以及對貝多芬晚期創作風格的探討。 管弦樂團指揮： 用於排練時對鋼琴聲部與樂隊平衡的精確把握。 通過鑽研本奧伊倫堡總譜，演奏者將能更深層次地領會貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯中蘊含的哲學思考與無與倫比的音樂美學。

評分☆☆☆☆☆

終於等到這本《奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58（附CD光盤1張）》到貨瞭！我一直對貝多芬的這首協奏麯情有獨鍾，那如夢似幻的開場，以及鋼琴與樂隊之間精妙的對話，總能讓我沉醉其中。收到這本書，首先映入眼簾的是它厚實而精美的裝幀，奧伊倫堡的品質果然名不虛傳。翻開總譜，那清晰的樂譜印刷，每一個音符都仿佛在紙上躍動，讓我迫不及待地想要跟隨指揮傢的腳步，深入貝多芬的音樂世界。這本書不僅僅是一份樂譜，更像是一扇通往大師創作靈魂的窗戶。我尤其期待這張附帶的CD，能夠有機會聆聽一次高水準的演繹，與總譜對照著學習，定能收獲頗豐。以前我總是依賴於電子版的樂譜，但實體書帶來的儀式感和專注度是電子版無法比擬的。手捧著這份沉甸甸的總譜，仿佛能感受到曆史的厚重，以及無數指揮傢和演奏傢在此之上傾注的熱情與智慧。我已經迫不及待地想找個安靜的下午，泡上一杯茶，然後在這份精美的總譜中，與貝多芬進行一場跨越時空的對話瞭。這本書的到來，無疑將為我的音樂學習和欣賞增添許多樂趣與深度。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一位沉迷於古典音樂錄音收集的愛好者來說，能夠擁有一份《奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58（附CD光盤1張）》著實是一件幸事。奧伊倫堡作為德國一傢曆史悠久的音樂齣版社，其總譜的專業性和嚴謹性是毋庸置疑的，這是我選擇它的重要原因。貝多芬的第四鋼琴協奏麯，一直是我的“必聽麯目”之一，那標誌性的G大調，仿佛帶有一種溫暖而又充滿力量的特質，總能在我心情低落時給予我慰藉，在我需要激勵時激發我的鬥誌。拿到這本書，我首先被它的裝幀設計所吸引，簡潔大方，又不失專業風範。翻開書頁，樂譜的排版布局十分閤理，即使是復雜的樂句，也能夠清晰地呈現，而且紙張的觸感和印刷質量都非常齣色，這對於長時間的閱讀和研究來說，能夠大大提升舒適度。最讓我欣喜的是，這本書還附帶瞭一張CD光盤，這意味著我可以在閱讀總譜的同時，直接聆聽高質量的音樂演繹，將書本上的靜態音符與實際的動態演奏進行比對，這對於我理解樂麯的節奏、力度、情感錶達以及不同樂器的音色運用，都會有極大的幫助。我期待能夠通過這份總譜，更深入地理解貝多芬在這部作品中注入的深刻思想和情感，從而獲得一種全新的音樂體驗。

評分☆☆☆☆☆

對於一位熱愛古典音樂，尤其是貝多芬作品的演奏者而言，擁有這份《奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58》無疑是一件激動人心的事情。我一直認為，總譜是理解音樂作品結構、和聲、配器乃至作麯傢意圖的根本。奧伊倫堡的版本在學術界和演奏界都有著極高的聲譽，其嚴謹性和準確性無需贅言。這次能夠入手附帶CD的版本，更是如虎添翼。CD的音質如何、演奏傢的水準如何，我雖然還未曾試聽，但憑藉奧伊倫堡一貫的嚴謹態度，相信一定不會讓人失望。總譜的排版清晰，音符大小適中，即使是復雜的樂句，也能一眼辨認。我尤其看重總譜在細節上的呈現，例如不同聲部的層次感，以及作麯傢標注的錶情記號。這些細節往往是演奏齣作品神韻的關鍵。這本書的到來，讓我能夠以一種更加係統、深入的方式來研究這首我鍾愛的協奏麯。我計劃將它作為我近期練習的重點，仔細研讀每一個聲部，嘗試去理解貝多芬在創作時是如何構思和編排的。這張CD則提供瞭一個寶貴的參考，可以幫助我校正自己對作品的理解，並從中汲取演奏上的靈感。

評分☆☆☆☆☆

我迫不及待地打開瞭《奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58（附CD光盤1張）》，這本冊子拿在手裏沉甸甸的，觸感也相當不錯，紙張的厚度和光澤度都恰到好處，印刷的字體和音符清晰銳利，沒有任何模糊的跡象，這一點對於我這種需要長時間盯著樂譜進行練習的人來說，簡直是福音。奧伊倫堡的品牌保證瞭其內容的嚴謹性，我知道這份總譜是經過精心校訂的，不會齣現那些令人沮喪的錯誤。這首貝多芬的第四協奏麯，我從小就非常喜愛，尤其喜歡它那種既充滿哲思又帶著淡淡憂傷的開場，以及鋼琴與樂隊之間那種你來我往、相互呼應的精妙對話。這次能夠擁有這樣一份詳盡的總譜，並且還附帶瞭一張CD，我感覺自己像是獲得瞭一把解開音樂密碼的鑰匙。我打算仔細研究它，不僅僅是彈奏的方麵，更是在理解作品結構、和聲進行、織體變化以及貝多芬在創作時所處的時代背景。這張CD對我來說，既是一個優秀的參考範例，也是一個激發靈感的源泉，我期待能夠通過它，更深切地體會到樂譜上那些冰冷的音符所蘊含的鮮活生命力。

評分☆☆☆☆☆

這本《奧伊倫堡總譜：貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯Op.58》，真是一份難得的音樂瑰寶！作為一個對音樂有著不懈追求的聽者，我總喜歡在欣賞音樂的同時，去探究其背後的構成。以往我多是通過唱片和音樂會來感受，但總譜的存在，能讓我從一個更宏觀、更微觀的視角去理解作品。奧伊倫堡係列的總譜，我接觸過不少，無論是樂譜的清晰度，還是裝訂的質量，都堪稱一流。這次的貝多芬G大調第四鋼琴協奏麯，更是我心儀已久的作品。它的鏇律優美，情感豐富，既有莊重深沉的一麵，又不乏輕快活潑的跳躍。附帶的CD光盤，更是為這次的體驗增添瞭一份驚喜。我期待這張CD能夠帶來一次高質量的音樂呈現，讓我能與總譜中的音符進行一次生動的對話。我打算在每次聆聽CD時，都將目光聚焦在總譜上，去追蹤每一個樂器的演奏，去感受樂隊與鋼琴之間的配閤，去體會貝多芬是如何通過精妙的配器，將他澎湃的情感傳遞給聽眾的。這本書的價值，不僅僅在於它是一份完整的樂譜，更在於它提供瞭一個深入理解和欣賞音樂的絕佳途徑。