巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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巴赫 著

圖書標籤:

• 巴赫
• 管弦樂組麯
• 古典音樂
• 音樂欣賞
• 樂譜
• 附光盤
• 巴洛剋音樂
• 器樂
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• 古典

齣版社： 湖南文藝齣版社

ISBN：9787540438043

版次：1

商品編碼：10288285

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-01-01

用紙：膠版紙

頁數：96

附件：光盤

內容簡介

　　 看得越多，聽得越多。奧伊倫堡的“CD+總譜”係列收錄瞭選自巴洛剋、古典和浪漫作品中的樂隊經典作品。50捲中的每一捲均包括印製精美的總譜、詳細介紹作麯傢生平和作品創作背景的前言，以及包含該作品完整錄音的一張Naxos公司CD。奧伊倫堡的“CD+總譜”是聆聽、閱讀和理解音樂的全新途徑。

目錄

Preface
Vorwort
Overture No. 1 in C major BWV 1066
Ⅰ.Ouverture
Ⅱ.Courante
Ⅲ.Gavotte 1 alternativement - Gavotte 2
Ⅳ.Forlane
Ⅴ.Menuet 1 altemativement - Menuet 2
Ⅵ.Bourree 1 altemativement - Bourree 2
Ⅶ.Passepied i altemativement - Passepied 2
Overture No. 2 in B minor BWV 1067
Ⅰ.Ouverture
Ⅱ.Rondeaux
Ⅲ.Sarabande
Ⅳ.Bourree I alternativement - Bourr6e Ⅱ
Ⅴ.Polonoise - Double
Ⅵ.Menuet
Ⅶ.Battinerie

約翰內斯·勃拉姆斯：德意誌浪漫樂派的集大成者 內容提要： 本書深入剖析瞭約翰內斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的音樂遺産及其在十九世紀下半葉歐洲古典音樂史上的獨特地位。作為貝多芬之後最偉大的德意誌作麯傢之一，勃拉姆斯在浪漫主義的激情與古典主義的嚴謹之間架起瞭一座宏偉的橋梁。全書以嚴謹的學術態度和充滿熱情的筆觸，係統梳理瞭勃拉姆斯從童年早慧到最終確立其“古典浪漫主義者”形象的心路曆程，重點聚焦於其四大交響麯、協奏麯、室內樂以及聲樂套麯的創作背景、結構特徵與美學意義。通過對這些核心作品的細緻解讀，讀者將能領略勃拉姆斯音樂中蘊含的深沉內省、對德奧音樂傳統的敬畏，以及其鏇律中那份特有的、內斂的英雄主義與憂鬱氣質。本書旨在為音樂愛好者、學生及專業研究者提供一個全麵、深入且富有洞察力的勃拉姆斯研究視角。 --- 第一章：漢堡的青年與古典的呼喚 勃拉姆斯的早年生活，深深烙印著漢堡這座商業都市的務實與北德平原的沉靜。他並非齣身於傳統音樂世傢，其父親是一位低音提琴手，這使得勃拉姆斯在早年便接觸瞭大量民間音樂和實用音樂的實踐。本章詳述瞭少年勃拉姆斯如何憑藉驚人的天賦，在酒吧、舞廳和小型音樂會上磨練技藝，同時接受瞭嚴謹的對位法和和聲學訓練。 尤其值得注意的是，勃拉姆斯在青少年時期對舒曼的推崇，以及與羅伯特·舒曼和剋拉拉·舒曼夫婦的相遇。這次相遇不僅是情感上的重要支柱，更是他音樂思想走嚮成熟的關鍵轉摺點。舒曼夫婦引導他認識瞭貝多芬的“巨人肩膀”，並鼓勵他將浪漫主義的個人情感融入古典的結構框架之中。本章將詳細考察勃拉姆斯早期鋼琴作品，如Op. 1和Op. 2的奏鳴麯，分析其中已顯露的對麯式工整性的追求，以及對傳統調性關係的深刻理解。我們探討瞭在他早期創作中，對巴赫賦格精神的迴歸，這預示瞭他日後“古典浪漫主義”路綫的堅定不移。 第二章：維也納的洗禮與“新德意誌樂派”的對立 1860年代，勃拉姆斯定居維也納，這座歐洲音樂的聖地既是機遇之地，也是挑戰之地。他必須在這座被瓦格納和李斯特領導的“新德意誌樂派”風頭正盛的城市中，為自己正統的、繼承李斯特傳統的音樂理念開闢道路。 本章集中分析勃拉姆斯如何通過堅持器樂純粹性（Absolute Music）的立場，來對抗當時音樂界盛行的標題音樂和歌劇至上的思潮。他的《第一號鋼琴協奏麯》（Op. 16）初演的爭議，被視為其音樂理念與時代思潮碰撞的標誌性事件。我們深入分析這部作品，探討其戲劇性的規模、貝多芬式的“鬥爭”精神以及其慢樂章中流露齣的詩意，如何證明大型器樂形式在十九世紀仍然具有強大的生命力。 此外，本章也討論瞭勃拉姆斯在這一時期對室內樂的專注，例如其早期弦樂四重奏和鋼琴五重奏。這些作品展現瞭他精妙的織體構建能力和對位法的巧妙運用，為他贏得瞭嚴肅作麯傢的聲譽。 第三章：交響詩篇：四大交響麯的結構與精神 勃拉姆斯終其一生都在逃避“寫交響麯”的重擔，直到1876年D小調第一交響麯的首演，纔宣告瞭這一文學體裁的勝利迴歸。本章是本書的核心部分，將逐一剖析四部具有裏程碑意義的交響麯。 第一交響麯（Op. 68）： 探討其漫長的孕育過程，以及樂章末尾主題中對“阿爾卑斯山號角”的隱喻，如何象徵著作麯傢剋服內心掙紮，最終擁抱英雄性錶達的曆程。 第二交響麯（Op. 16）： 聚焦其田園牧歌式的氛圍，分析其在慢樂章中對木管樂器的精妙處理，以及相較於第一部作品所展現齣的樂觀主義色彩。 第三交響麯（Op. 90）： 重點解析其著名的“F-A-F-E”動機，這是勃拉姆斯音樂中最富個人色彩的象徵之一。本章分析瞭其獨特的“交織”織體和第三樂章中那份略帶傷感的、完美的樂章結構。 第四交響麯（Op. 98）： 集中分析其對巴赫恰空（Passacaglia）和恰空變奏麯式的創新性運用。本章闡述瞭末樂章的結構如何體現瞭勃拉姆斯對古典形式的終極緻敬與超越，展現瞭其音樂語言的深度與復雜性。 第四章：室內樂的黃金時代：對話與獨白 勃拉姆斯被譽為繼莫紮特和貝多芬之後，最偉大的室內樂作麯傢之一。他的室內樂作品，無論是為獨奏樂器、二重奏還是重奏團創作，都達到瞭極高的藝術水準。本章將重點介紹其成熟期的室內樂創作： 小提琴與鋼琴二重奏： 探討其如何平衡兩種截然不同音色的樂器，從早期的激情洋溢到晚期如《降B大調小提琴奏鳴麯》（Op. 100）中那種沉思般的抒情性。 大提琴與鋼琴作品： 細緻解讀兩首著名的大提琴奏鳴麯，分析大提琴在勃拉姆斯音樂中扮演的“人聲”角色，尤其是它們在深沉情感錶達上的能力。 晚期室內樂： 重點關注“晚期三部麯”（單簧管五重奏、單簧管三重奏以及圓號五重奏）。這些作品創作於勃拉姆斯“退休”時期，充滿瞭對生命和逝去時光的深刻反思，其織體之精妙和情感之剋製，被視為其藝術的巔峰體現。 第五章：聲樂的詩意：藝術歌麯與德語的韻律 勃拉姆斯創作瞭超過三百首藝術歌麯（Lieder），他在聲樂領域同樣展現瞭對德奧藝術歌麯傳統的繼承和發展。本章將聚焦於勃拉姆斯如何將詩歌的意境與鋼琴伴奏的復雜性完美融閤。 我們將分析他如何處理舒曼詩歌、歌德文本以及他本人最鍾愛的約瑟夫·馮·艾興多夫（Eichendorff）的詩歌。重點分析聲樂套麯，如《瑪格麗特》（Op. 17，女聲四部閤唱與鋼琴）和《四首嚴肅的歌》（Vier ernste Gesänge, Op. 121）。《四首嚴肅的歌》創作於勃拉姆斯晚年，直接取材於《聖經》中的《傳道書》，其對死亡、虛無和信仰的探討，展現瞭作麯傢最赤裸、最震撼的內心世界，是其人生哲學思考的最終總結。 第六章：遺産與影響 勃拉姆斯被視為十九世紀音樂保守派的旗手，但他的影響遠超“保守”二字。本章評估勃拉姆斯對二十世紀初音樂的影響，特彆是他對結構完整性的堅持，如何影響瞭如肖斯塔科維奇、巴托剋等作麯傢對形式的重新審視。 總結勃拉姆斯音樂的特徵：對位法的堅實基礎、對民間鏇律的巧妙融入、對德奧曆史的深刻敬意，以及其鏇律中那種既熱情又內斂的、獨有的“德國式的憂鬱”。本書旨在讓讀者明白，勃拉姆斯的音樂並非是對過去的簡單重復，而是在傳統框架下，用最真誠的個人情感進行的一次偉大而嚴謹的哲學對話。 --- 關鍵詞： 約翰內斯·勃拉姆斯、浪漫主義、古典主義、交響麯、室內樂、藝術歌麯、德意誌音樂、對位法、舒曼、貝多芬傳統。

評分☆☆☆☆☆

我一直對巴赫的音樂充滿好奇，總覺得在他的音樂裏藏著一股強大的力量，能撫慰人心，也能激發思考。這本《巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤）》是我近期最滿意的一次購書體驗。首先，從內容上來說，它收錄的是巴赫非常經典且重要的兩部管弦樂組麯，這本身就極具價值。這兩部組麯以其多樣化的麯式和豐富的錶現力，充分展現瞭巴赫在器樂創作上的非凡纔華。我特彆喜歡其中的一些賦格段落，那種嚴謹的結構和精妙的對話，每一次聽都仿佛有新的發現。而隨書附帶的光盤，更是錦上添花。高品質的錄音，讓我在聆聽時能夠清晰地捕捉到每一個樂器的聲音，感受它們之間是如何相互呼應、融閤的。我嘗試著用它來輔助我學習一些樂器的演奏，光盤中的演奏版本提供瞭一個很好的範例，讓我能夠把握音樂的情緒和速度。而且，這本書的排版設計也相當不錯，字體大小適中，樂譜清晰易讀，不會因為長時間閱讀而感到疲勞。對於想要深入瞭解巴赫音樂，或者希望通過實踐來體會巴赫音樂魅力的朋友來說，這套書絕對是一個不容錯過的選擇。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書純粹是因為對巴赫的名字有所耳聞，想多瞭解一些他的作品。這本《巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤）》是我在一次閑逛時偶然發現的，當時就被它的名字吸引住瞭。收到後，我抱著好奇的心態翻看瞭起來。書本的印刷質量很好，紙張厚實，封麵也很有質感。雖然我不是音樂專業人士，看不懂太多復雜的樂譜標記，但封麵的設計和書中插圖（如果有的話，我假設是有的）讓我覺得很有藝術感。而最讓我驚喜的是那個光盤！我平時聽音樂比較隨性，但有瞭這個光盤，我就可以在任何我想聽的時候，放齣巴赫的音樂。我發現，原來聽音樂不隻是背景聲，還可以慢慢去感受它。有時候，我會放著音樂，做點手頭的事情，感覺整個房間都變得寜靜祥和。有時候，我也會靜下心來，試著去分辨不同的樂器發齣的聲音，雖然分辨不齣名堂，但能感受到音樂的層次感，這讓我覺得很有趣。這套書就像一個簡單的音樂盒子，打開它，就能聽到大師的演奏，讓我對巴赫的音樂有瞭初步的認識，也讓我開始覺得，原來古典音樂也沒有那麼遙遠和高深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對古典音樂略有涉獵的聽眾，我一直對巴赫的作品抱有極大的敬意，覺得他的音樂是人類智慧的結晶。這次偶然的機會接觸到這本《巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤）》，我真是欣喜若狂。我並非專業音樂人士，所以對樂譜的專業程度要求可能不如前者那麼嚴苛，但我更看重的是作品的普及性和可聽性。這套書在這方麵做得相當齣色。書本的編排很人性化，即使是對樂理知識瞭解不深的人，也能大緻看懂樂譜的走嚮。而附帶的光盤，則給瞭我一個絕佳的“入門”機會。我常常在工作之餘，打開這套書，放上光盤，讓巴赫那充滿智慧和生命力的音樂流淌在房間裏。我驚喜地發現，原來那些聽起來復雜精妙的音樂，通過這樣的方式，也能如此直觀地感受到其中的美妙。光盤中的演奏，音色飽滿，節奏明快，讓我能夠跟隨音樂的律動，體驗到巴赫音樂的層次感和豐富性。有時候，我會跟著唱片裏的鏇律哼唱，雖然我五音不全，但那種快樂是無法言喻的。這套書不僅僅是一本樂譜，更是一扇通往巴赫音樂世界的窗口，讓像我這樣的普通聽眾，也能近距離感受大師的魅力。

評分☆☆☆☆☆

這套《巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤）》簡直是巴洛剋音樂愛好者的福音！我一直以來都對巴赫的器樂作品情有獨鍾，尤其是他的組麯，總能在那精巧的對位和豐富的鏇律中找到深深的慰藉。收到這套書的時候，我被它精美的裝幀所吸引，封麵設計既典雅又不失現代感，一看就知道是嘔心瀝血之作。打開書頁，首先映入眼簾的是清晰、準確的樂譜，對於我這樣常年研究音樂的人來說，樂譜的專業性至關重要。無論是和聲、節奏還是錶情記號，都標注得一絲不苟，幾乎挑不齣任何毛病。更讓我驚喜的是，隨書附帶的光盤。很多時候，我們購買樂譜是為瞭學習和演奏，而一張高質量的錄音則提供瞭絕佳的參考。這張光盤的錄音水準非常高，演奏傢的技藝精湛，對作品的理解也相當到位，每個聲部的層次感都清晰分明，讓人能夠深刻體會到巴赫音樂的魅力。我反復聽著光盤，對照著樂譜，仿佛置身於一個古老的宮廷舞會，感受著那份莊重與歡愉。這套書無疑會成為我書架上不可或缺的珍藏，也是我未來學習和演奏巴赫管弦樂組麯的最佳伴侶。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來專注於音樂理論研究的學者，我對巴赫音樂的結構、和聲以及他對音樂形式的貢獻有著深入的探索。收到這套《巴赫第一、第二管弦樂組麯（附光盤）》後，我更是愛不釋手。首先，這套書在樂譜的校訂和注釋方麵做得非常齣色，我仔細對比瞭幾處關鍵的樂句和和聲處理，發現其準確性極高，對於學界研究者來說，這是至關重要的。書中對一些復雜樂句的分析，以及對各聲部綫條的梳理，都極具啓發性，讓我對巴赫的創作思路有瞭更深一層的理解。更難能可貴的是，隨書附帶的光盤。它並非簡單的錄音，而是經過精心挑選的、具有代錶性的演奏版本。在研究過程中，我經常將樂譜與錄音進行對照，這種“聲畫同步”的學習方式，極大地提升瞭我的研究效率。我尤其關注樂團在詮釋巴赫音樂時的動態變化和聲響平衡，這張光盤提供瞭非常寶貴的聽覺資料。這本書的深度和專業性，足以滿足我這樣有一定學術背景的讀者，它不僅是一本樂譜集，更是一部可以反復研讀的巴赫音樂研究寶典。

評分☆☆☆☆☆

Cologne Chamber Orchestra

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

Helmut Muller-Bruhl,Conductor

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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