巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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巴赫 著

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• 巴赫
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• 古典

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540438043

版次：1

商品编码：10288285

包装：平装

开本：16开

出版时间：2008-01-01

用纸：胶版纸

页数：96

附件：光盘

内容简介

　　 看得越多，听得越多。奥伊伦堡的“CD+总谱”系列收录了选自巴洛克、古典和浪漫作品中的乐队经典作品。50卷中的每一卷均包括印制精美的总谱、详细介绍作曲家生平和作品创作背景的前言，以及包含该作品完整录音的一张Naxos公司CD。奥伊伦堡的“CD+总谱”是聆听、阅读和理解音乐的全新途径。

目录

Preface
Vorwort
Overture No. 1 in C major BWV 1066
Ⅰ.Ouverture
Ⅱ.Courante
Ⅲ.Gavotte 1 alternativement - Gavotte 2
Ⅳ.Forlane
Ⅴ.Menuet 1 altemativement - Menuet 2
Ⅵ.Bourree 1 altemativement - Bourree 2
Ⅶ.Passepied i altemativement - Passepied 2
Overture No. 2 in B minor BWV 1067
Ⅰ.Ouverture
Ⅱ.Rondeaux
Ⅲ.Sarabande
Ⅳ.Bourree I alternativement - Bourr6e Ⅱ
Ⅴ.Polonoise - Double
Ⅵ.Menuet
Ⅶ.Battinerie

约翰内斯·勃拉姆斯：德意志浪漫乐派的集大成者 内容提要： 本书深入剖析了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms, 1833-1897）的音乐遗产及其在十九世纪下半叶欧洲古典音乐史上的独特地位。作为贝多芬之后最伟大的德意志作曲家之一，勃拉姆斯在浪漫主义的激情与古典主义的严谨之间架起了一座宏伟的桥梁。全书以严谨的学术态度和充满热情的笔触，系统梳理了勃拉姆斯从童年早慧到最终确立其“古典浪漫主义者”形象的心路历程，重点聚焦于其四大交响曲、协奏曲、室内乐以及声乐套曲的创作背景、结构特征与美学意义。通过对这些核心作品的细致解读，读者将能领略勃拉姆斯音乐中蕴含的深沉内省、对德奥音乐传统的敬畏，以及其旋律中那份特有的、内敛的英雄主义与忧郁气质。本书旨在为音乐爱好者、学生及专业研究者提供一个全面、深入且富有洞察力的勃拉姆斯研究视角。 --- 第一章：汉堡的青年与古典的呼唤 勃拉姆斯的早年生活，深深烙印着汉堡这座商业都市的务实与北德平原的沉静。他并非出身于传统音乐世家，其父亲是一位低音提琴手，这使得勃拉姆斯在早年便接触了大量民间音乐和实用音乐的实践。本章详述了少年勃拉姆斯如何凭借惊人的天赋，在酒吧、舞厅和小型音乐会上磨练技艺，同时接受了严谨的对位法和和声学训练。 尤其值得注意的是，勃拉姆斯在青少年时期对舒曼的推崇，以及与罗伯特·舒曼和克拉拉·舒曼夫妇的相遇。这次相遇不仅是情感上的重要支柱，更是他音乐思想走向成熟的关键转折点。舒曼夫妇引导他认识了贝多芬的“巨人肩膀”，并鼓励他将浪漫主义的个人情感融入古典的结构框架之中。本章将详细考察勃拉姆斯早期钢琴作品，如Op. 1和Op. 2的奏鸣曲，分析其中已显露的对曲式工整性的追求，以及对传统调性关系的深刻理解。我们探讨了在他早期创作中，对巴赫赋格精神的回归，这预示了他日后“古典浪漫主义”路线的坚定不移。 第二章：维也纳的洗礼与“新德意志乐派”的对立 1860年代，勃拉姆斯定居维也纳，这座欧洲音乐的圣地既是机遇之地，也是挑战之地。他必须在这座被瓦格纳和李斯特领导的“新德意志乐派”风头正盛的城市中，为自己正统的、继承李斯特传统的音乐理念开辟道路。 本章集中分析勃拉姆斯如何通过坚持器乐纯粹性（Absolute Music）的立场，来对抗当时音乐界盛行的标题音乐和歌剧至上的思潮。他的《第一号钢琴协奏曲》（Op. 16）初演的争议，被视为其音乐理念与时代思潮碰撞的标志性事件。我们深入分析这部作品，探讨其戏剧性的规模、贝多芬式的“斗争”精神以及其慢乐章中流露出的诗意，如何证明大型器乐形式在十九世纪仍然具有强大的生命力。 此外，本章也讨论了勃拉姆斯在这一时期对室内乐的专注，例如其早期弦乐四重奏和钢琴五重奏。这些作品展现了他精妙的织体构建能力和对位法的巧妙运用，为他赢得了严肃作曲家的声誉。 第三章：交响诗篇：四大交响曲的结构与精神 勃拉姆斯终其一生都在逃避“写交响曲”的重担，直到1876年D小调第一交响曲的首演，才宣告了这一文学体裁的胜利回归。本章是本书的核心部分，将逐一剖析四部具有里程碑意义的交响曲。 第一交响曲（Op. 68）： 探讨其漫长的孕育过程，以及乐章末尾主题中对“阿尔卑斯山号角”的隐喻，如何象征着作曲家克服内心挣扎，最终拥抱英雄性表达的历程。 第二交响曲（Op. 16）： 聚焦其田园牧歌式的氛围，分析其在慢乐章中对木管乐器的精妙处理，以及相较于第一部作品所展现出的乐观主义色彩。 第三交响曲（Op. 90）： 重点解析其著名的“F-A-F-E”动机，这是勃拉姆斯音乐中最富个人色彩的象征之一。本章分析了其独特的“交织”织体和第三乐章中那份略带伤感的、完美的乐章结构。 第四交响曲（Op. 98）： 集中分析其对巴赫恰空（Passacaglia）和恰空变奏曲式的创新性运用。本章阐述了末乐章的结构如何体现了勃拉姆斯对古典形式的终极致敬与超越，展现了其音乐语言的深度与复杂性。 第四章：室内乐的黄金时代：对话与独白 勃拉姆斯被誉为继莫扎特和贝多芬之后，最伟大的室内乐作曲家之一。他的室内乐作品，无论是为独奏乐器、二重奏还是重奏团创作，都达到了极高的艺术水准。本章将重点介绍其成熟期的室内乐创作： 小提琴与钢琴二重奏： 探讨其如何平衡两种截然不同音色的乐器，从早期的激情洋溢到晚期如《降B大调小提琴奏鸣曲》（Op. 100）中那种沉思般的抒情性。 大提琴与钢琴作品： 细致解读两首著名的大提琴奏鸣曲，分析大提琴在勃拉姆斯音乐中扮演的“人声”角色，尤其是它们在深沉情感表达上的能力。 晚期室内乐： 重点关注“晚期三部曲”（单簧管五重奏、单簧管三重奏以及圆号五重奏）。这些作品创作于勃拉姆斯“退休”时期，充满了对生命和逝去时光的深刻反思，其织体之精妙和情感之克制，被视为其艺术的巅峰体现。 第五章：声乐的诗意：艺术歌曲与德语的韵律 勃拉姆斯创作了超过三百首艺术歌曲（Lieder），他在声乐领域同样展现了对德奥艺术歌曲传统的继承和发展。本章将聚焦于勃拉姆斯如何将诗歌的意境与钢琴伴奏的复杂性完美融合。 我们将分析他如何处理舒曼诗歌、歌德文本以及他本人最钟爱的约瑟夫·冯·艾兴多夫（Eichendorff）的诗歌。重点分析声乐套曲，如《玛格丽特》（Op. 17，女声四部合唱与钢琴）和《四首严肃的歌》（Vier ernste Gesänge, Op. 121）。《四首严肃的歌》创作于勃拉姆斯晚年，直接取材于《圣经》中的《传道书》，其对死亡、虚无和信仰的探讨，展现了作曲家最赤裸、最震撼的内心世界，是其人生哲学思考的最终总结。 第六章：遗产与影响 勃拉姆斯被视为十九世纪音乐保守派的旗手，但他的影响远超“保守”二字。本章评估勃拉姆斯对二十世纪初音乐的影响，特别是他对结构完整性的坚持，如何影响了如肖斯塔科维奇、巴托克等作曲家对形式的重新审视。 总结勃拉姆斯音乐的特征：对位法的坚实基础、对民间旋律的巧妙融入、对德奥历史的深刻敬意，以及其旋律中那种既热情又内敛的、独有的“德国式的忧郁”。本书旨在让读者明白，勃拉姆斯的音乐并非是对过去的简单重复，而是在传统框架下，用最真诚的个人情感进行的一次伟大而严谨的哲学对话。 --- 关键词： 约翰内斯·勃拉姆斯、浪漫主义、古典主义、交响曲、室内乐、艺术歌曲、德意志音乐、对位法、舒曼、贝多芬传统。

评分☆☆☆☆☆

这套《巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘）》简直是巴洛克音乐爱好者的福音！我一直以来都对巴赫的器乐作品情有独钟，尤其是他的组曲，总能在那精巧的对位和丰富的旋律中找到深深的慰藉。收到这套书的时候，我被它精美的装帧所吸引，封面设计既典雅又不失现代感，一看就知道是呕心沥血之作。打开书页，首先映入眼帘的是清晰、准确的乐谱，对于我这样常年研究音乐的人来说，乐谱的专业性至关重要。无论是和声、节奏还是表情记号，都标注得一丝不苟，几乎挑不出任何毛病。更让我惊喜的是，随书附带的光盘。很多时候，我们购买乐谱是为了学习和演奏，而一张高质量的录音则提供了绝佳的参考。这张光盘的录音水准非常高，演奏家的技艺精湛，对作品的理解也相当到位，每个声部的层次感都清晰分明，让人能够深刻体会到巴赫音乐的魅力。我反复听着光盘，对照着乐谱，仿佛置身于一个古老的宫廷舞会，感受着那份庄重与欢愉。这套书无疑会成为我书架上不可或缺的珍藏，也是我未来学习和演奏巴赫管弦乐组曲的最佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为对巴赫的名字有所耳闻，想多了解一些他的作品。这本《巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘）》是我在一次闲逛时偶然发现的，当时就被它的名字吸引住了。收到后，我抱着好奇的心态翻看了起来。书本的印刷质量很好，纸张厚实，封面也很有质感。虽然我不是音乐专业人士，看不懂太多复杂的乐谱标记，但封面的设计和书中插图（如果有的话，我假设是有的）让我觉得很有艺术感。而最让我惊喜的是那个光盘！我平时听音乐比较随性，但有了这个光盘，我就可以在任何我想听的时候，放出巴赫的音乐。我发现，原来听音乐不只是背景声，还可以慢慢去感受它。有时候，我会放着音乐，做点手头的事情，感觉整个房间都变得宁静祥和。有时候，我也会静下心来，试着去分辨不同的乐器发出的声音，虽然分辨不出名堂，但能感受到音乐的层次感，这让我觉得很有趣。这套书就像一个简单的音乐盒子，打开它，就能听到大师的演奏，让我对巴赫的音乐有了初步的认识，也让我开始觉得，原来古典音乐也没有那么遥远和高深。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐略有涉猎的听众，我一直对巴赫的作品抱有极大的敬意，觉得他的音乐是人类智慧的结晶。这次偶然的机会接触到这本《巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘）》，我真是欣喜若狂。我并非专业音乐人士，所以对乐谱的专业程度要求可能不如前者那么严苛，但我更看重的是作品的普及性和可听性。这套书在这方面做得相当出色。书本的编排很人性化，即使是对乐理知识了解不深的人，也能大致看懂乐谱的走向。而附带的光盘，则给了我一个绝佳的“入门”机会。我常常在工作之余，打开这套书，放上光盘，让巴赫那充满智慧和生命力的音乐流淌在房间里。我惊喜地发现，原来那些听起来复杂精妙的音乐，通过这样的方式，也能如此直观地感受到其中的美妙。光盘中的演奏，音色饱满，节奏明快，让我能够跟随音乐的律动，体验到巴赫音乐的层次感和丰富性。有时候，我会跟着唱片里的旋律哼唱，虽然我五音不全，但那种快乐是无法言喻的。这套书不仅仅是一本乐谱，更是一扇通往巴赫音乐世界的窗口，让像我这样的普通听众，也能近距离感受大师的魅力。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期以来专注于音乐理论研究的学者，我对巴赫音乐的结构、和声以及他对音乐形式的贡献有着深入的探索。收到这套《巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘）》后，我更是爱不释手。首先，这套书在乐谱的校订和注释方面做得非常出色，我仔细对比了几处关键的乐句和和声处理，发现其准确性极高，对于学界研究者来说，这是至关重要的。书中对一些复杂乐句的分析，以及对各声部线条的梳理，都极具启发性，让我对巴赫的创作思路有了更深一层的理解。更难能可贵的是，随书附带的光盘。它并非简单的录音，而是经过精心挑选的、具有代表性的演奏版本。在研究过程中，我经常将乐谱与录音进行对照，这种“声画同步”的学习方式，极大地提升了我的研究效率。我尤其关注乐团在诠释巴赫音乐时的动态变化和声响平衡，这张光盘提供了非常宝贵的听觉资料。这本书的深度和专业性，足以满足我这样有一定学术背景的读者，它不仅是一本乐谱集，更是一部可以反复研读的巴赫音乐研究宝典。

评分☆☆☆☆☆

我一直对巴赫的音乐充满好奇，总觉得在他的音乐里藏着一股强大的力量，能抚慰人心，也能激发思考。这本《巴赫第一、第二管弦乐组曲（附光盘）》是我近期最满意的一次购书体验。首先，从内容上来说，它收录的是巴赫非常经典且重要的两部管弦乐组曲，这本身就极具价值。这两部组曲以其多样化的曲式和丰富的表现力，充分展现了巴赫在器乐创作上的非凡才华。我特别喜欢其中的一些赋格段落，那种严谨的结构和精妙的对话，每一次听都仿佛有新的发现。而随书附带的光盘，更是锦上添花。高品质的录音，让我在聆听时能够清晰地捕捉到每一个乐器的声音，感受它们之间是如何相互呼应、融合的。我尝试着用它来辅助我学习一些乐器的演奏，光盘中的演奏版本提供了一个很好的范例，让我能够把握音乐的情绪和速度。而且，这本书的排版设计也相当不错，字体大小适中，乐谱清晰易读，不会因为长时间阅读而感到疲劳。对于想要深入了解巴赫音乐，或者希望通过实践来体会巴赫音乐魅力的朋友来说，这套书绝对是一个不容错过的选择。

评分☆☆☆☆☆

Helmut Muller-Bruhl,Conductor

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Cologne Chamber Orchestra

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