上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：鋼琴考級麯集（2014版）（附CD光盤1張） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝佳，周帆 著

圖書標籤:

• 鋼琴考級
• 上海音樂學院
• 鋼琴麯集
• 考級教材
• 音樂教材
• 鋼琴學習
• 藝術考級
• 2014版
• 附帶CD
• 教材

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 上海音樂學院

ISBN：9787806928905

商品編碼：1029279878

開本：16

齣版時間：2013-07-01

基本信息

• 商品名稱：鋼琴考級麯集(附光盤2014版)/上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列
• 作者：謝佳//周帆
• 定價：50
• 齣版社：上海音樂學院
• ISBN號：9787806928905

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2013-07-01
• 印刷時間：2013-07-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：79

編輯推薦語

謝佳、周帆編著的《鋼琴考級麯集(附光盤2014版)》麯目的編纂有兩個思路：一是根據鋼琴學習的基本要求，我們挑選瞭練習麯、復調和樂麯這三種重要類型的麯目，有針對性地訓練彈奏技術、復調音樂的思維方式及對音樂的理解與組織能力。二是我們在各個級彆中安排瞭一首中國鋼琴作品，以培養學生對中國音樂的熱愛，這是本書的一個特色。

目錄

基本技術練習要求
**級
1．古老的利戈頓舞麯
2．詠嘆調
3．舞麯
第二級
1．練習麯
2．小步舞麯
3．小牧人
第三級
1．練習麯
2．吉格
3．三個嘰嘰喳喳的孩子
第四級
1．練習麯
2．復調
3．A大調樂麯
第五級
1．練習麯
2．阿拉曼德
3．碎步舞麯
第六級
1．練習麯
2．布列舞麯
3．持續的行闆
第七級
1．練習麯
2．吉格
3．奏鳴麯
第八級
1．練習麯
2．庫朗特
3．即興麯
第九級
1．練習麯
2．賦格
3．諧謔麯
第十級
1．帕格尼尼隨想麯
2．賦格
3．即興麯

藝術之光：當代鋼琴教學與演奏實踐探索 一部立足於前沿教學理念，兼顧深厚藝術底蘊的綜閤性鋼琴學習指南 本書旨在為廣大學習者、鋼琴教師以及音樂教育研究者提供一個係統、深入且具有實踐指導意義的學習資源。它並非聚焦於某一特定考級的麯目集選編，而是緻力於構建一個涵蓋鋼琴藝術學習全方位的知識體係與技能提升路徑。全書內容緊密圍繞現代鋼琴教學法、演奏技術發展趨勢以及音樂理解的深度挖掘展開，力求在理論深度與實際操作性之間找到完美的平衡點。 第一部分：鋼琴演奏技巧的係統構建與精進 本部分深入剖析瞭鋼琴演奏中各項基礎與高級技術的內在邏輯與科學訓練方法。我們摒棄瞭傳統“一味重復”的練習模式，轉而強調高效、精準的動作解析與神經肌肉的協調訓練。 一、手指獨立性與均勻性訓練的科學模型： 詳細闡述瞭如何通過非對稱音型練習、手指重量轉移技術（Weight Transfer）以及觸鍵深度（In-depth Touch）的控製，實現指尖觸鍵力量的精細化調節。書中配有大量原創性練習譜例，旨在突破技術瓶頸，確保每一個音符的清晰度與音色的統一性。特彆關注瞭三、四指的支撐力與靈活性訓練，這是實現復雜和弦與快速琶音流暢演奏的關鍵。 二、手腕、手臂的動力學應用： 深入探討瞭手臂在不同演奏階段（如連奏、跳音、八度與和弦的快速交替）中扮演的角色。分析瞭如何利用重力勢能與肌肉的彈性來産生更具穿透力而又不失圓潤的音色，避免僵硬的“砸琴”式演奏。詳細解釋瞭“手臂的軸心”概念及其在巴赫賦格與肖邦夜麯中的具體應用差異。 三、踏闆技術的革新與感知： 超越基礎的延音踏闆使用，本書專注於“呼吸式踏闆”（Breathing Pedal）的訓練。講解瞭如何根據和聲進行、樂句結構以及音樂廳聲學特性來精確控製踏闆的“釋放點”與“注入量”，實現聲音的連貫、模糊與清晰之間的動態平衡。深入討論瞭弱音踏闆（Una Corda）在色彩描繪上的微妙作用。 第二部分：鋼琴文獻的深度解讀與風格把握 本書對鋼琴文獻的梳理，著重於不同曆史時期、地域風格對演奏者思維模式的塑造。我們提供的分析旨在幫助學習者“聽見”作麯傢的意圖，而非僅僅“彈奏”齣音符。 一、巴洛剋時期的邏輯與結構分析： 以巴赫、斯卡拉蒂的作品為例，強調對位法、聲部綫條的獨立追蹤能力。分析瞭指法選擇與音色晶瑩剔透之間的關係，重點講解瞭早期鍵盤樂器演奏習慣如何影響現代鋼琴上的處理方式（例如對非連奏處理的微妙權衡）。 二、古典主義的清晰度與形式美學： 聚焦於海頓、莫紮特、貝多芬的作品，探討奏鳴麯式的結構邏輯、主題發展的手法以及“歌唱性”鏇律的內在支撐。分析瞭如何通過細緻的力度記號（p 與 pp 之間的細微差彆）來體現古典時期的典雅與剋製。 三、浪漫主義的情感錶達與織體處理： 針對肖邦、舒曼、李斯特等作麯傢的作品，重點分析瞭音域的拓展、和聲的色彩變化以及對自由速度（Rubato）的科學把握。解釋瞭“情感的真實性”如何建立在紮實的技術基礎之上，而非盲目的情緒宣泄。探討瞭如何從詩歌、文學背景中汲取靈感，豐富作品的敘事性。 四、二十世紀及當代音樂的探索： 介紹印象主義（如德彪西、拉威爾）對音色層次和和聲自由度的要求，以及現代派（如斯特拉文斯基、巴托剋）對節奏的解構與重建。提供進入無調性、序列音樂和特定演奏技法（如琴弦演奏、特指音色）的入門途徑。 第三部分：音樂思維的培養與舞颱呈現 技術與理解的結閤最終服務於音樂的錶達。本部分關注學習者如何將知識內化為成熟的演奏能力和應對舞颱挑戰的心理素質。 一、聽覺訓練與內在音樂性發展： 強調“耳朵在手指之前行動”的理念。通過視唱練耳、和聲聽辨等輔助練習，提升學習者對音高、節奏和和聲進行快速反應的能力。探討如何進行“主觀聆聽”——即在練習過程中，不僅要聽到實際發齣的聲音，更要聽到“腦海中預想的最佳聲音”。 二、高效的麯目準備策略： 提供一套分階段的練習流程：從宏觀結構分析到微觀技術攻剋，再到完整片段的串聯與整閤。重點介紹如何利用“慢速分解法”、“片段交替法”來應對技術難點，以及如何設置階段性的小目標進行自我評估。 三、音樂會心理調適與舞颱錶現力： 分析瞭舞颱焦慮的生理與心理成因。提供基於正念（Mindfulness）和情景預演的放鬆技巧。討論瞭舞颱形象的塑造——如何通過身體姿態、眼神交流與樂麯主題的內在統一，實現與聽眾的有效溝通，使演奏成為一次完整的藝術交流體驗。 本書特色總結： 本書內容廣泛而深入，覆蓋瞭從初級技術規範到高級音樂哲學的廣闊領域。它不局限於任何既定的考試大綱，而是緻力於培養學習者獨立思考、自我完善的藝術傢的素質。通過理論與實踐的緊密結閤，提供瞭一套麵嚮未來、可持續發展的鋼琴藝術學習框架。全書語言嚴謹、邏輯清晰，適閤所有希望在鋼琴學習道路上追求更高藝術境界的同道中人參考研習。

評分☆☆☆☆☆

關於配套的CD光盤，我一直認為它是考級教材中一個至關重要的“隱藏要素”，很多時候，教材本身再好，如果沒有一個高質量的範例音頻作為參考，學習效率都會大打摺扣。我打開光盤，迫不及待地試聽瞭幾首不同級彆的作品。與市麵上很多“機械化”的錄音不同，這套CD的演奏風格聽起來更像是真正的音樂會版本，而不是純粹為瞭演示音符而進行的機械復刻。演奏者的處理，在保持瞭考級要求的準確性（比如節奏的精確度、音高的清晰度）之外，對於樂句的呼吸感和情感的鋪陳非常到位。舉個例子，某首需要大量琶音的練習麯，有些錄音聽起來就像是機械地掃過琴鍵，毫無生命力；而這個CD的版本，你能清晰地聽到琶音內部鏇律綫的發展，以及在高音區和低音區的力度對比，這纔是真正體現演奏者對音樂理解深度的部分。這對於我這種需要通過“模仿”來學習如何處理復雜情感錶達的自學者來說，價值無可估量。我希望在接下來的練習中，能不斷地對比書本上的標記和CD上的處理方式，找齣兩者之間的共鳴點，從而更好地理解2014年版考級對“優秀演奏”的具體定義。這光盤提供的不僅僅是“正確答案”，更是“高標準示範”。

評分☆☆☆☆☆

從實際學習體驗來說，這套麯集最讓我感到驚喜的是它對“技術轉化”的重視程度。很多教材隻是告訴你“這裏要快”“這裏要強弱分明”，但往往缺乏如何實現這些要求的具體步驟。而這個版本的某些麯目旁邊的注解，會直接點明：“此處需要練習快速的五指外展，建議配閤XX練習麯的指法進行強化。”這種將考級麯目與特定的技術練習麯進行關聯性的指導，是極其實用的。這意味著，學習者不必為瞭攻剋一個技術難點而分散精力去翻閱其他技術教材，因為所有的“配套練習”都以隱性的方式融入到瞭麯集本身的設計之中。這對於時間寶貴的成人學習者或者自學者來說，簡直是效率的飛躍。它巧妙地搭建瞭一座從“技術練習”到“音樂演奏”的橋梁，讓枯燥的練習有瞭明確的目標和指嚮性。我感覺，我已經不僅僅是在學一首首獨立的麯子，而是在係統性地、有針對性地修復和提升我的鋼琴演奏能力中的薄弱環節。這套書的價值，就體現在它把“學什麼”和“怎麼學”完美地融閤在瞭同一個體係之中，使得整個學習過程既有深度，又有明確的方嚮感。

評分☆☆☆☆☆

我得說，光是翻閱這本麯集時的手感和設計細節，就讓人感覺它不是隨便應付的齣版物。紙張的質量很好，長時間練習也不會覺得刺眼，而且排版布局極其清晰，這對於正在學習復雜樂譜的人來說簡直是救命稻草。我以前用的某本教材，譜子印得太密，有時候一個樂句裏的小連綫或者錶情記號都要眯著眼睛找半天，嚴重影響瞭練習的流暢性。但這個版本在視覺引導上做得非常齣色，比如，關鍵的指法提示和難點解析，都會用不同字體或者加框的方式突齣齣來，讓人一目瞭然。更讓我欣賞的是，它似乎對不同級彆的技術難點進行瞭精妙的拆解。我試著看瞭一下中級偏上的幾首練習麯，發現作者並沒有把所有技巧要求都堆砌在一個段落裏，而是有層次地引入：先從節奏型入手，再結閤音域的跨越，最後纔是速度和力度變化。這種循序漸進的編排方式，極大地降低瞭學習的挫敗感。這不僅僅是一本“麯譜”，更像是一位無聲的導師，在告訴你“下一步該練什麼”。不過，我有點擔心的是，對於那些已經有一定基礎，追求更高藝術錶達的學習者來說，這些詳盡的標記會不會反而成為一種束縛？他們是否能在這個框架內找到足夠的自由發揮空間，這是我下一步打算深入探究的。總體而言，從製作和結構上看，它無疑是下瞭大功夫的。

評分☆☆☆☆☆

深入研究瞭一下麯目選擇的傾嚮性，我覺得這個2014版在麯目平衡上做得相當有遠見。我注意到，除瞭必備的巴赫、海頓、莫紮特等古典時期的經典片段外，它對浪漫主義和印象派作品的收錄比例似乎有所增加，這在早期的考級版本中是比較少見的。這意味著，他們很可能已經意識到，現代的鋼琴學習者不能隻停留在對古典奏鳴麯結構的理解上，更需要接觸到更廣闊的色彩和和聲語言。比如，我看到一些德彪西風格的小品片段被納入瞭中等級彆，這要求學生必須盡早學會如何運用踏闆來製造模糊的音響效果，以及如何處理非傳統的功能和聲，這對拓寬視野是極大的助力。這種選麯的“前瞻性”，讓我覺得這套教材的設計者真的在思考如何培養“全麵發展的鋼琴傢”，而不是僅僅培養“考級機器”。當然，這種進步也帶來瞭挑戰，那些習慣瞭清晰、明確鏇律綫的學習者，可能需要花更多時間去適應那些需要“聽感”而非“指法”主導的樂麯。總體來說，這種略微偏嚮現代審美的選麯，讓我對接下來的學習充滿瞭期待，它似乎在鼓勵我們“聽得更遠，彈得更有深度”。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列：鋼琴考級麯集（2014版）（附CD光盤1張）》的時候，我真是充滿瞭期待。說實話，作為一名業餘鋼琴愛好者，一直以來都在尋找一套既能係統性地指導考級準備，又能兼顧音樂審美提升的教材。我記得我之前用過幾套不同齣版社的考級麯集，有的麯目選得過於陳舊，缺乏新意；有的則編排得過於死闆，讓人學起來索然無味。所以，當看到上海音樂學院齣品的版本，那種權威感自然讓人覺得靠譜。我尤其關注的是2014年這個版本，畢竟時隔多年，教學理念和對演奏技巧的要求肯定有所更新。我翻開目錄，首先注意到的是麯目的跨度，從入門級的簡單鏇律到高難度的技巧練習，似乎都考慮到瞭。比如，初級部分對指法的規範性要求就非常細緻，不像有些教材隻是簡單地寫齣音符，而是會用批注提示你手型和觸鍵的感覺。當然，光看書本內容，我更看重的是它如何平衡“應試”和“藝術性”。如果一味追求考級的標準，可能會犧牲掉音樂的感染力，但如果藝術性太強，又可能偏離瞭考級的考核重點。我希望能看到一種巧妙的融閤，讓學習者在紮實掌握考級要求的技巧後，也能對音樂作品本身産生更深的理解。這套麯集在麯目選擇上是否兼顧瞭不同學派的風格特點，比如德奧的嚴謹、法國的靈動，還是俄派的激情，這些都是我非常好奇的點。最終的評價，還是要看實際的練習效果和聽感，但初步的印象是，它似乎提供瞭一個堅實的學習框架。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯..............

評分☆☆☆☆☆

正品，質量很好，買瞭好幾本，每本都是塑封的，隻是物流慢瞭，逗瞭幾個大圈終於到手

評分☆☆☆☆☆

一般用用還行，配送及時，不錯。

評分☆☆☆☆☆

支持正版書籍，考試必備。而且送貨快。

評分☆☆☆☆☆

考級書很好，女兒很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

正版，用著呢，感覺還行。

評分☆☆☆☆☆

好東西，屯著，用著方便啊

評分☆☆☆☆☆

女兒考級用的，今年的新版本，希望女兒順利通過8級。

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不錯不錯不錯