浪漫主義 [le Romantisme] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[法] 瑪麗亞·特蕾莎·卡拉喬洛 著，王文佳 譯

圖書標籤:

• 浪漫主義
• 文學
• 藝術
• 曆史
• 文化
• 法國
• 19世紀
• 哲學
• 情感
• 想象力

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805018867

版次：1

商品編碼：11932037

包裝：精裝

外文名稱：le Romantisme

開本：8開

齣版時間：2016-07-01

用紙：銅版紙

頁數：456

字數：680000

正文語種：中文

編輯推薦

　　為你展示一場反古典傳統的，用主觀感受和當下性取代永恒美的美學革命！
　　從哲學、政治、社會、音樂、文學、戲劇、以及形象藝術領域來分析浪漫主義思潮！
　　從法國到意大利，從歌德的詩篇到透納的畫作，帶你遍嘗全人類的悲哀與幸福！
　　浪漫主義一詞曾被許多人下過定義，這些定義從各個角度展示瞭這個流派在蔓延整個歐洲的過程中顯現齣的多種形態和不同麵貌。從法國大革命到1815年王朝復闢，歐洲經曆瞭曆史上刺激和動蕩的時期之一。舊體製轟然崩潰，然而1789年革命許下的諾言卻並未如期實現。拿破侖非凡的功績與冒險以悲劇收場，誕生於維也納會議的新歐洲隻是刻闆而虛幻往昔的重現。所有這些都在引起深深的失望和前所未有的絕望，並且體現在作傢、詩人和藝術傢的聲音中。然而，熱情並未消亡，自由仍受捍衛。社會還在持續演變，資産階級逐漸站穩腳跟，國民意識愈加鞏固。浪漫主義就在這座大熔爐裏鍛造成型，這是一場令哲學、宗教、文學和藝術發生巨大變革的思想運動。社會的組織形式、人們的精神狀態、心理和著裝都因此發生瞭深刻的變化。
　　《浪漫主義》一書為我們全麵展現瞭浪漫主義這個藝術流派在歐洲的産生以及發展，更為我們詮釋瞭這一流派的藝術特點及錶現形式。書中配瞭大量的精美插圖，大多是浪漫主義繪畫。在圖與文中穿行，無異於體驗瞭一次浪漫主義之旅，見證瞭一個藝術流派的輝煌。讀至書後，也仍然心潮澎湃，久久不能平靜。雖不能說所有人都會從中受益匪淺，但起碼會對浪漫主義這一重要的藝術流派有一個整體的認識，起碼會記住幾個浪漫主義藝術傢，記住幾部浪漫主義作品。當然，你也許會有其他的發現和收獲。畢竟浪漫主義藝術並沒有消亡，其在現代藝術中的共鳴可能會更加復雜，可能會更難欣賞，但浪漫主義之美中永恒的部分，有關人類的自省及其周圍的環境，有關人與死亡的關係，有關曆經時間考驗的美和追憶過去的部分，都會以可變的部分作為載體，繼續在藝術中留存。

內容簡介

　　本書的開端並非意在給“浪漫主義”一次重下定義。浪漫主義的定義其實已有很多，其中很早一個可在弗裏德裏希·施萊格爾寫給哥哥奧古斯特·威廉的信中找到，目前的一個則由法國國傢科學研究院（CNRS）齣版社2012年齣版的精美珍貴的《浪漫主義詞典》的導言給齣。從古至今的所有作傢都會遇到這個問題——藉用波德萊爾1846年提齣的疑問原文：“什麼是浪漫主義？”他們都必須承認，很難為這個名詞找到既準確又令人滿意的答案。

作者簡介

　　瑪麗亞·特蕾莎·卡拉喬洛是法國國傢科學研究院的研究負責人，與法國裏爾三大北方曆史研究院（IRHiS）閤作研究。她還是《藝術史筆記》雜誌的管理委員會成員。
　　作為一位藝術史學傢，她曾在羅馬一大（智慧大學）和巴黎四大（索邦大學）學習，專門研究十八至十九世紀的歐洲繪畫以及法國大革命和帝國時期的法意關係。
　　她著作頗豐，包括《硃塞佩·卡戴斯（1750—1799年）與當時的羅馬》《繪畫中的羅馬曆史》《讓-巴蒂斯特·維卡爾：波拿巴傢族肖像》等，更憑藉著作《從裏爾到羅馬：讓-巴蒂斯特·維卡爾與意大利》和《佩魯賈美術博物館：讓-巴蒂斯特·維卡爾的畫》獲得2006年羅馬斜體大奬。

內頁插圖

目錄

前言
序幕與魔鬼約會
引論浪漫主義的靈魂及其命運
第一部分歐洲的浪漫主義
夕陽西下：啓濛運動的黃昏
德國、英國和斯堪的納維亞的浪漫主義：繪畫和詩歌
法國和拉丁世界的浪漫主義：曆史的喉舌
第二部分藝術中的浪漫主義
靈魂的鏡子：風景畫
肖像畫以及“我”的秘密
美與死亡
源於愛與感覺
小說檢驗曆史
結論超越浪漫主義
附錄

前言/序言

探索未知的彼岸：一部關於古典建築與城市規劃的深度研究 書名：《秩序的幾何：從維特魯威到柯布西耶的西方建築思想演變》 內容簡介 本書旨在為讀者提供一部關於西方建築思想史的宏大敘事，聚焦於自古希臘羅馬時代直至二十世紀中葉，人類如何理解並實踐“秩序”、“功能”與“美學”之間的復雜關係。我們試圖抽離齣那些純粹描繪風格流變的敘事框架，轉而深入剖析支撐不同時代建築實踐背後的哲學基礎、社會結構以及技術革新。 本書並非一部風格主義的圖鑒，而是一部觀念的編年史。它關注的焦點在於：建築如何作為一種凝固的語言，反映瞭一個時代對宇宙、人性以及理想社會形態的根本認知。我們將這種觀念的演變劃分為幾個關鍵的轉摺點，力求呈現其內在的邏輯鏈條與相互影響。 第一部分：根基與原型——古典理性主義的構建 開篇追溯至古羅馬的建築遺産，重點分析馬庫斯·維特魯威的《建築十書》所確立的“實用性、堅固性、美觀性”（Firmitas, Utilitas, Venustas）這一永恒的三角關係。我們探討的不是它們字麵上的含義，而是這些概念在羅馬帝國擴張的背景下，如何被詮釋為一種帝國秩序的物質化體現。羅馬的拱券、混凝土技術以及公共工程（如引水渠、集市廣場）是如何服務於一個統一化、等級分明的社會結構。 隨後，我們轉嚮中世紀，審視哥特式大教堂的崛起。這裏的“秩序”不再是古典的勻稱與比例，而是一種對神性的垂直嚮往與光綫神學的實踐。本書細緻考察瞭飛扶壁、肋拱等結構創新，不僅僅將其視為工程學的突破，更將其理解為教會試圖在有限的石頭建築內，模擬齣無限、超越塵世的形而上學空間的努力。我們對比瞭聖丹尼教堂與沙特爾大教堂在光綫處理上的細微差彆，以揭示不同宗教學說在建築語言上的微妙投射。 第二部分：文藝復興的迴歸與啓濛的張力 文藝復興時期被視為對古典原則的自覺迴歸。然而，本書強調，這種迴歸並非簡單的模仿，而是一種以人為中心的理性重塑。阿爾貝蒂對古典原則的重新詮釋，以及布魯內萊斯基對透視法的科學運用，標誌著建築從一種工匠技藝嚮一門獨立、基於數學和幾何的“人文科學”的轉變。我們深入分析瞭帕拉第奧的彆墅設計，探討其如何將古典的和諧比例內化為一種適用於貴族私人生活的理想範式，這種範式如何影響瞭後世歐洲和美洲的政治建築。 進入巴洛剋與洛可可時期，我們探討瞭“秩序”的首次重大動搖。絕對君主製的崛起需要一種更具情感衝擊力和戲劇性的錶達。這裏的“秩序”被轉化為一種絕對權力的動態展示。通過對貝尼尼在聖彼得廣場的設計分析，我們展示瞭如何利用麯麵、雕塑與光影的綜閤運用，將觀眾完全納入一個精心編排的敘事之中。 啓濛運動帶來瞭對“純粹理性”的再次呼喚，這直接催生瞭新古典主義。本書將重點放在對“理想城市”概念的探討上。從布西奧到米拉貝拉，一係列烏托邦式的城市規劃圖紙，揭示瞭思想傢們如何試圖通過精確的幾何網格、對稱的軸綫來淨化和規範社會生活。這部分內容將與當時的社會哲學思潮進行交叉參照，審視這些“純淨”的規劃如何在現實中遭遇障礙。 第三部分：工業時代的衝擊與功能的解放 十九世紀是建築史上最具分裂性的時期之一。工業革命帶來的新材料——鋼鐵和玻璃——對傳統的結構邏輯構成瞭根本性的挑戰。本書將重點關注材料與結構如何首次成為美學錶達的驅動力，而非被動的載體。我們分析瞭水晶宮和埃菲爾鐵塔，不是作為奇觀，而是作為一種全新的、透明化的、可復製的建築語言的誕生。 與此同時，城市化帶來的貧睏、擁堵和疾病，引發瞭社會改革者對城市形態的深刻反思。本書詳盡考察瞭霍華德的“田園城市”構想，並將其置於同時期的社會改良運動之中。霍華德的方案，盡管在技術上顯得保守，卻代錶瞭對工業化集中模式的一種溫和的、迴歸地方性的抵抗。 第四部分：現代性的決裂與新秩序的重建 本書的高潮部分，聚焦於二十世紀初的現代主義運動，尤其是對功能主義的激進倡導。我們不再談論“風格”，而是談論“機器美學”和“社會工程”。勒·柯布西耶的“新建築五點”和他的“光輝城市”規劃被視為一次徹底的、旨在抹除曆史痕跡的“斷裂”嘗試。本書會深入分析柯布西耶如何利用標準化的住宅單元、高層塔樓和速度（汽車）的概念，來設計一種全新的、適應工業化大眾生活的“有機體”。 我們也將探討包豪斯運動，理解其如何試圖通過教育體係的革新，將藝術、技術與日常用品的設計融為一體，確立一套普適的、去裝飾化的設計美學。 最後，本書將簡要迴顧戰後現代主義的萌芽，探討當絕對的功能主義陷入僵化和非人性化指控後，建築師們如何重新引入曆史的參照、地域的文脈以及符號學的意義，試圖在效率與人性之間尋找到新的平衡點。 本書特色： 本書的獨特之處在於，它摒棄瞭單純的風格時間綫，而是將建築史視為一係列關於“秩序”概念不斷被挑戰、解構和重塑的哲學辯證過程。我們力求展示，每一座宏偉的建築或每一個失敗的城市規劃，都是其時代精神狀態最堅固的檔案。讀者將通過本書，理解建築如何不僅僅是庇護所，更是權力、信仰、科學與社會理想的實體化體現。 適閤讀者： 所有對西方文明史、城市發展理論以及設計哲學感興趣的專業人士與愛好者。

評分☆☆☆☆☆

語言的運用達到瞭令人嘆為觀止的境地。與其說是閱讀文字，不如說是在品嘗一種高度濃縮的、具有獨特醇厚口感的“語液”。作者的遣詞造句充滿瞭古典的韻味，但又巧妙地融入瞭現代的敏銳與洞察力，形成瞭一種既古老又前衛的奇特美感。大量的意象堆砌，並非為瞭炫技，而是為瞭構建一個超越現實的、極具象徵意義的符號係統。每一次對自然景物的描繪，都不僅僅是對外部世界的摹寫，更像是投射在人物靈魂深處的一麵鏡子，山川河流、風霜雨雪，無不沾染著人物復雜的情緒底色。讀到某些段落，我甚至能聞到文字中散發齣的、那種特有的潮濕的泥土氣息和遙遠焚香的味道。這種對感官層麵的極緻調動，讓閱讀變成瞭一種全麵的沉浸式體驗，遠超一般文本所能提供的滿足感。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事手法著實讓人眼前一亮，它仿佛不是在講述一個故事，而是在編織一張錯綜復雜的心理地圖。作者對人物內心世界的刻畫達到瞭近乎殘酷的精準，每一個猶豫、每一次掙紮都被放大、解剖，如同置於顯微鏡下。我尤其欣賞那些留白的處理，那些未言明的情感張力，反而比直白的傾訴更有力量，迫使讀者不得不主動參與到意義的構建中去。故事的節奏掌控得如同大師級的指揮傢，時而急促如驟雨，將人捲入無法喘息的境地；時而又放緩至幾乎凝滯，讓每一個細節的紋理都能被清晰地觸摸。這種張弛有度的敘事節奏，使得閱讀體驗充滿瞭新鮮感和不可預測性。閱讀過程中，我時常需要停下來，不是因為不理解，而是因為被那種情感的厚重感壓得喘不過氣，需要時間去消化那些深埋在文字底下的潛流。這本書絕非輕鬆之作，它要求讀者全神貫注，用一種近乎朝聖般的心態去對待每一個句子。

評分☆☆☆☆☆

從純粹的文學愉悅感來說，這本書簡直是一場華麗的盛宴。它在保持思想深度的同時，絲毫不犧牲故事的吸引力。角色的塑造立體得令人心痛，他們並非完美的英雄或臉譜化的惡人，而是充滿瞭人性的矛盾與脆弱，讓人在閱讀中不斷地産生強烈的代入感和共鳴。我常常為他們的選擇而感到揪心，為他們的命運而扼腕嘆息。更難得的是，盡管主題深沉，但作者偶爾會釋放齣一些極其精妙的、帶著一絲苦澀的幽默感，像是在漫長黑夜中閃爍的星光，瞬間點亮氣氛，又在眨眼間迴歸嚴肅。這種情感的精確調控能力，使得全書的閱讀體驗猶如一場跌宕起伏的交響樂，高潮迭起，餘音繞梁，讓人讀罷久久不願離去。

評分☆☆☆☆☆

結構上的大膽創新，無疑是這部作品最值得稱道的一麵。它拒絕遵循傳統的時間綫性敘事邏輯，而是采用瞭碎片化、多聲部交織的結構模式。不同的時間綫索、不同的敘事視角，如同多條河流最終匯入同一片廣闊的海洋，起初顯得有些駁雜難辨，但隨著閱讀的深入，你會發現每一塊碎片都精確地嵌閤在整體的宏偉藍圖之中，構成瞭一種非綫性的、卻異常和諧的整體感。這種結構上的復雜性，非但沒有削弱故事的可讀性，反而增強瞭其探索的趣味性，每一次“拼圖”的完成都帶來巨大的智力上的愉悅。它挑戰瞭我們對“完整故事”的既有認知，證明瞭意義的建構可以獨立於綫性的時間軸之外存在，這本身就是一種哲學層麵的勝利。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的哲學思辨深度令人震驚。它不滿足於講述“發生瞭什麼”，而是執著於追問“為什麼會是這樣”，以及“存在的本質究竟是什麼”。作者似乎並不急於提供明確的答案，相反，他拋齣瞭無數尖銳的問題，如同投入平靜湖麵的一係列石子，激起的漣漪久久不能平息。那些關於自由意誌、宿命論、以及人類在宏大宇宙背景下的渺小與尊嚴的探討，都被巧妙地融入到日常的對話和情景之中，使得原本高深的理論變得觸手可及，卻又難以捉摸。我甚至覺得，讀完這本書後，看待日常生活的眼光都發生瞭一些微妙的偏移，仿佛多瞭一層看待世界的濾鏡，讓我開始重新審視那些習以為常的概念。

評分☆☆☆☆☆

安托瓦內特·諾曼德·羅曼（AntoinetteLeNormand-Romain），是國際上羅丹藝術研究的權威學者之一，曾擔任羅丹博物館館長,主持編撰過多部具有學術分量的羅丹研究專著。這部《羅丹》可謂作者窮盡羅丹博物館之館藏史料，集畢生研究成果的重要著作，是目前國際上羅丹研究的重要文獻之一。

評分☆☆☆☆☆

書很好。質量服務都一流。

評分☆☆☆☆☆

喜歡油畫，用來欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這一拔買的都不錯，京東做活動的時候價格公道，買瞭會員也免運費，非常的閤適！送貨速度杠杠的！

評分☆☆☆☆☆

梳理瞭整個浪漫主義時期的藝術代錶作品。畫作與詩歌相互穿插，很好地反映瞭歐洲那個時期的思潮巨變。但是，我這本書裝幀不好，封麵有開綫，不知道是運輸損壞還是本來就這樣。

評分☆☆☆☆☆

◆收錄350餘幅珍貴曆史照片，其中絕大部分首次以齣版物的形式公之於眾。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

書很好，放購物車很久瞭，做活動買的很劃，物流也很快。

評分☆☆☆☆☆

換貨很快，感謝快遞小哥