具體描述
編輯推薦
“收藏指南叢書”由各方專傢閤力編纂而成，凡十捲。叢書集陶瓷、紫沙、傢具、竹、木、銅、玉、珠寶、中外錢幣、碑帖、書法、繪畫、文房四寶、印璽與雜項，用一事一議形式，逐一扼要說明；用比較方法，攝取其全貌及細部形象，允稱文圖並茂；將宮廷珍藏及民間文玩，同等齊觀。
內容簡介
“收藏指南叢書”由各方專傢閤力編纂而成，凡十捲。叢書集陶瓷、紫沙、傢具、竹、木、銅、玉、珠寶、中外錢幣、碑帖、書法、繪畫、文房四寶、印璽與雜項，用一事一議形式，逐一扼要說明；用比較方法，攝取其全貌及細部形象，允稱文圖並茂；將宮廷珍藏及民間文玩，同等齊觀。
精彩書評
“收藏指南叢書”由各方專傢閤力編纂而成，凡十捲。叢書集陶瓷、紫砂、傢具、竹、木、銅、玉、珠寶、中外錢幣、碑帖、書法、繪畫、文房四寶、印璽與雜項，用一事一議形式，逐一扼要說明；用比較方法，攝取其全豹及細部形象，允稱文圖並茂；將宮廷珍藏及民間文玩，同等齊觀。
叢書由吾友硃裕平主編。硃君熱愛祖國，喜收藏並研究我國文物，多有著述。觀“指南”各捲，作者均將個人數十年之研得貢獻讀者，使叢書成為文化普及的可貴讀物。
餘喜這部叢書囊括我國金石、器物之學，非同雕蟲小技之書。昔《中華二韆年史》作者吾師鄧之誠先生既撰全史，也寫瞭《骨董瑣記》，非無為也。
是為序。
九十三叟傅振倫
序於北京安定門內 薊颱西畔
一九九八年八日
目錄
1．元明青花的繪畫筆法2．清代青花的繪畫筆法
3．明早期官窯青花的呈色（洪武 永樂 宣德）
4．明中期官窯青花的呈色（成化 弘治 正德）
5．明後期官窯青花的呈色（嘉靖 隆慶 萬曆）
6．明代民窯青花的呈色
7．清代青花的呈色
8．明洪武青花的紋飾特徵
9．明永樂青花的紋飾特徵
10．明宣德青花的紋飾特徵
11．明正統青花的紋飾特徵
12．明景泰青花的紋飾特徵
13．明天順青花的紋飾特徵
14．明成化青花的紋飾特徵
15．明弘治青花的紋飾特徵
16．明正德青花的紋飾特徵
17．明嘉靖和隆慶青花的紋飾特徵
18．明萬曆青花的紋飾特徵
19．明天啓青花的紋飾特徵
20．明崇禎青花的紋飾特徵
21．清順治青花瓷的特徵
22．清康熙官窯青花瓷的特徵
23．清康熙民窯青花瓷的特徵
24．清雍正青花瓷的特徵
25．清乾隆青花瓷的特徵
26．清嘉慶青花瓷的特徵
27．清道光青花瓷的特徵
28．清鹹豐青花瓷的特徵
29．清同治青花瓷的特徵
30．清光緒青花瓷的特徵
31．清宣統青花瓷的特徵
32．民國初青花瓷的特徵
33．日本青花瓷
34．曆代哥釉瓷的鑒定要點
35．曆代影青瓷的鑒定要點
36．曆代龍泉青瓷的鑒定要點
37．曆代越窯青瓷的鑒定要點
38．明清藍釉的鑒定要點
39．明清高溫紅釉的鑒定要點
40．明清低溫紅釉的鑒定要點
……
精彩書摘
明代民窯青花的呈色明代民窯青花除景德鎮外，浙江、四川、湖南、廣東、福建等地均有生産，以景德鎮産品為主綫。
洪武和永樂——用國産青料，淘煉欠精，呈深靛青色，青料積聚處有黑褐色斑點，有些見暈散，洪武晚期和永樂作品趨嚮明麗。
宣德——國産青料為主，呈色大多穩定，濃鬱和淡麗均有。少量用進口青料，呈色青翠。
正統——以國産青料為主，偶見摻用進口料。灰青較少，有些見暈散。
景泰——用國産青料，因釉層厚而有細小氣泡，使綫條朦朧。
天順——用國産青料，灰青色，濃厚處黑褐色。
成化和弘治——用國産青料，含灰，淡雅而純淨，無褐斑暈散，有濃淡色階。
正德，——用國産土青“無名子”，呈色灰穆，少數明麗，有濃淡色階，淡的稍昏濁。
嘉靖——以國産青料為主，呈色青中含灰。少數用迴青，呈色青紫。
隆慶和萬曆——隆慶和萬曆的前期用摻和進口料的國産青料，呈色青紫而鮮麗。萬曆中期開始，用上、中、下幾種國産料，有靛青也有灰青。
天啓——用國産石子青料，呈包略灰蛤清麗明快。無流散和斑疤。
崇禎--用較次的卡城料為主。大多呈色穩定，略含灰，不見暈散。積聚處有褐斑。後期有些呈色青翠明麗。
萬曆官窯青花勾勒綫條挺拔有力，紋飾多繁密縟麗，以龍鳳、人物、花卉為常見。龍紋細身，龍首上顎突齣，鼻尖如意狀象豬嘴，稱豬嘴龍。人物紋戲麯故事減少，神話題材增多，有嬰戲、仙人、高土、四美等，人物均頭長身短。花卉紋纏枝形式，以纏枝蓮為多，另有牡丹、月季、石榴、桃實、番蓮、葵花、菊花、梅花等。花卉紋中夾捧“守鬲”、“壽”、“萬”等字。
民窯青花采用多種繪畫方法，有雙勾填色、白描、沒骨畫法（青料塗齣紋飾形狀再畫筋脈）和青地白花幾種。隆慶、萬曆時新齣現的紋飾有天官麋鹿、三鳳和三螭、百鳥、雜寶、摺扇、博古、花籃、馬上封侯等。
多見錦地開光方法，有上卍錦、古錢錦、梅花錦等。外銷盤周沿采用開光方式。龍身鱗片成鋸齒狀。鳳頸有細長絨毛。
民國初青花瓷的特徵
民國初青花工藝上得到改進，藝術上追求新意，有很多成功作品。
胎骨細薄，大器稍重，初期釉含青，—二十年代後潔白。釉層薄亮透明。
青花呈色艷青、灰青都有：用工業鑽料的呈色單調飄浮。
作品以各式餐具為主，另有茶壺、暖鍋、茶缸、蓋罐、大瓶、印盒等：用作陳設的人物、動物等小擺件係新設計的品種：
紋飾有團鶴、雲龍、花卉、人物等。其他博古、梧桐等專用作外銷瓷。
民國初青花中有幾種著名産品：
青花玲瓏瓷——明永樂始見，二十世紀初流行，胎薄釉潤，餐具為多，有些加繪金彩或紅彩，底或有“玩玉”二字。紋飾有石橋圖、梧桐圖、團鶴圖、壽字圖、菊花圖、雲龍圖等。
青花釉裏紅鯉魚盤——畫麵簡潔，造型抽象，魚有雌雄兩式。砂底。有八寸、九寸、十寸三種規格。
外醬釉內青花碗——外醬色釉（或稱紫金釉），內繪金魚水草，三十年代後已停産。
民國初青花中，有“江西瓷業公司”等公司款的都屬精瓷。
民國初瓷畫流行，著名藝人王步以青花作畫，酣暢淋灕如水墨畫，頗具功力。稱“青花大王”，開創現代青花釉裏紅瓷畫品種。
前言/序言
用戶評價
《陶瓷》這個名字，在我腦海中激起的是一種關於傳承與創新的思考。我非常想知道，這本書是如何處理這二者之間關係的。那些古老的技藝，是如何被一代代傳承下來的？在傳承的過程中，是否又融入瞭新的元素，新的創意？我期待著，書中能夠描繪齣那些技藝傳承的動人畫麵，例如，一位老匠人如何耐心地指導年輕的學徒，如何將畢生的絕學傾囊相授。同時，我也好奇，在現代社會，陶瓷藝術是如何與時俱進的？是否有一些年輕的藝術傢，在藉鑒傳統的基礎上，大膽地進行創新，創作齣令人耳目一新的作品？這種創新，是否是對傳統的顛覆，還是對傳統的升華？我希望，這本書能夠給我一個清晰的答案，讓我明白，真正的傳承，並非墨守成規，而是懂得在繼承的基礎上，注入新的生命力，讓古老的藝術煥發新的光彩。我期待著，在這本書中，看到傳統與現代的完美融閤，看到過去與未來的精彩對話。它將讓我深刻理解，任何一種藝術形式，隻有不斷創新，纔能保持活力，纔能在曆史的長河中，留下更深刻的印記。
評分這本書的題目——《陶瓷》，在我心中激起瞭強烈的求知欲。我非常想知道，作者是如何將“陶瓷”這個看似靜態的物體，賦予生命和活力的。它是否會探討，陶瓷的“性格”？例如，有些陶瓷的釉麵，光滑如鏡，給人一種冷峻、疏離的感覺；而有些則溫潤如玉，散發齣親切、溫暖的氣息。這種“性格”，又是如何形成的？是泥土的特質，還是燒製的溫度，抑或是釉彩的選擇？我期待著，書中能夠用富有情感的語言，去描繪陶瓷的“情緒”，去解讀陶瓷的“內心世界”。同時，我也好奇，作者是如何通過陶瓷，來錶達人類的情感的？是否有些陶瓷的造型，象徵著喜悅、悲傷、思念？它是否成為人類情感的載體，承載著那些無法言說的情愫？這本書，對我而言，將是一次與“物”對話的體驗，一次對“情感”與“物質”之間關係的深度探索，一次對“生命力”的多角度解讀。
評分這本書的名字《陶瓷》，在我眼中，早已超越瞭物質本身，它象徵著一種堅韌不拔的精神，一種曆經磨難卻依然閃耀的生命力。我期待著，書中能夠展現齣這種精神的內核。陶瓷的燒製，需要經曆高溫的淬煉，稍有不慎，便是前功盡棄。我希望能在這本書中，讀到那些關於失敗與重生的故事，那些匠人們在一次次失敗中汲取的經驗，在一次次挫摺中錘煉齣的毅力。他們是如何麵對窯火的無情，是如何從灰燼中尋找希望的？這種精神，在我們的生活中，又有著怎樣的映射？我們是否也常常麵對高溫的考驗，是否也常常經曆失敗的打擊？我渴望從書中汲取力量，學習那種麵對睏難，永不放棄的勇氣。同時，我也對陶瓷的“裂痕”和“殘缺”充滿瞭好奇。有些殘缺，反而增添瞭器物的獨特韻味，讓它更具故事性。書中是否會探討這種“不完美中的完美”？它是否能教會我，以更寬廣的心態去接納生活中的不完美，去發現那些被忽略的美好？這本書，對我而言，已不僅僅是一本書，它更像是一本人生哲學指南，一本關於如何在逆境中成長，如何在不完美中尋找價值的教科書。
評分《陶瓷》這個名字，讓我感受到一種穿越時空的厚重感。我非常期待，這本書能夠帶領我，迴溯陶瓷的曆史長河，去探尋它的起源和發展。它是否會從最原始的陶器開始講起，講述人類是如何發現和利用泥土的？它是否會梳理齣，陶瓷在不同曆史時期的演變脈絡，例如，秦漢時期的樸拙，唐宋時期的輝煌，明清時期的精美？我希望，書中能夠提供詳實的曆史資料和考古發現，讓我能夠更直觀地瞭解陶瓷的“前世今生”。同時，我也很好奇，陶瓷是如何與曆史事件相互關聯的？例如，某些特定時期的陶瓷，是否反映瞭當時的政治、經濟、社會狀況？它是否成為我們瞭解曆史的重要物證？這本書，將對我而言，是一次身臨其境的曆史課堂，一次對人類文明發展進程的深刻洞察，一次對“時間”與“物質”之間關係的哲學思考。
評分《陶瓷》這個書名，讓我聯想到瞭一種物質的轉化，一種從平凡到非凡的升華。我非常想知道，這本書是如何展現這種“轉化”過程的。作者是如何描述，那些冰冷、堅硬的泥土，是如何在匠人的手中，變得柔軟、富有生命力的？又是如何，在烈火的淬煉下，獲得新生，變得如此晶瑩剔透、堅不可摧？我期待著，書中能夠用生動的筆觸，描繪齣這個充滿魔力的過程。這不僅僅是物理上的變化，更是精神上的蛻變。每一次的揉捏，每一次的塑形，每一次的釉彩描繪，是否都凝聚著匠人的心血和智慧？每一次的窯火燒製，是否都伴隨著風險和期待？這本書，將讓我深刻理解，什麼叫做“化腐朽為神奇”，什麼叫做“鳳凰涅槃”。我希望，它能夠給我啓示，讓我明白，在我們自己的生活中，也存在著無數類似的“轉化”機會。如何從平凡的起點，通過努力和堅持，實現非凡的蛻變，這或許纔是這本書帶給我的最寶貴的財富。
評分這本書的名字是《陶瓷》，一個看似簡單卻又包羅萬象的詞語，它究竟承載瞭怎樣的故事，又將引領我走嚮怎樣的旅程，從拿到它開始，我的好奇心便如同潮水般湧動。第一眼翻開，撲麵而來的不是厚重的學術理論，也不是晦澀的工藝流程，而是一種溫潤而沉靜的氣息，仿佛指尖輕觸未經燒製的泥土，感受著它獨有的細膩與溫度。我迫不及待地想知道，作者是如何將“陶瓷”這兩個字，從冰冷的物質，化身為有血有肉、有情感、有溫度的生命。我期待著，這本書能夠像一個經驗豐富的匠人，用耐心和智慧，一點點揭開陶瓷世界的神秘麵紗。它會講述那些世代相傳的古老技藝嗎？那些凝聚著無數匠人心血的器物，背後又隱藏著怎樣感人至深的故事？抑或是，它會帶領我穿越時空的隧道，去探尋陶瓷在人類文明史上的重要地位，它如何見證瞭王朝的興衰，如何承載瞭民族的記憶？我渴望在字裏行間，找到那些讓我為之動容的瞬間，那些讓我驚嘆不已的發現，那些讓我對眼前這個熟悉又陌生的事物，産生全新的認知。這本書，仿佛是我即將踏上的一場未知的探險，而“陶瓷”這個名字，就是藏寶圖的起點，我已做好準備，迎接這場精神的洗禮。
評分《陶瓷》這個名字，讓我聯想到的是一種極緻的工藝，一種對細節的極緻追求。我非常期待，這本書能夠深入地解析陶瓷的製作過程。作者是如何描述，從一塊普通的泥土，到一件精美的陶瓷，所經曆的每一個環節？我希望，書中能夠詳細地介紹，例如，泥土的采集與處理，塑形的手法（拉坯、捏塑、模具等），釉料的配製與施加，以及最重要的燒製過程。每一個環節，是否都有其獨特的技巧和奧秘？是否都有一些不為人知的“秘訣”？我期待著，書中能夠像一本詳盡的工藝手冊，讓我對陶瓷的製作有一個清晰而完整的認識。同時，我也好奇，在這些極緻的工藝背後，隱藏著怎樣的工匠精神？他們是如何在無數次的重復和挑戰中，磨練齣精湛技藝的？這本書，對我而言，將是一次對“匠人精神”的緻敬，一次對“精益求精”的深刻理解，一次對“耐心與堅持”的價值認同。
評分這本書的封麵，以及那個簡單而有力的名字——《陶瓷》，讓我仿佛置身於一個充滿東方韻味的靜謐空間。我期待著，書中能夠傳遞齣一種淡泊緻遠、寜靜緻遠的東方哲學。陶瓷，在中國，有著舉足輕重的地位，它不僅僅是器物，更是文化符號，是生活方式的載體。我希望，書中能夠深入挖掘陶瓷與中國傳統文化之間的聯係。它是否會講述，那些與陶瓷相關的詩詞歌賦，那些與陶瓷相關的傳說故事？它是否會描繪，古人是如何在陶瓷的陪伴下，品茗論道，賞月賞花？我渴望在書中，感受到那種“腹有詩書氣自華”的意境，感受到那種“采菊東籬下，悠然見南山”的從容。同時，我也好奇，作者是如何將這種東方哲學，融入到對陶瓷本身的解讀中。陶瓷的溫潤，是否象徵著一種平和的心態？陶瓷的堅韌，是否代錶著一種內斂的力量？這本書，對我來說，不僅僅是瞭解一種工藝，更是一次精神的洗禮，一次對中國傳統文化精髓的探索，一次對內心寜靜的追尋。
評分這本書的名字，陶瓷，對我來說，既熟悉又陌生。我每天都在使用陶瓷製品，但卻從未真正深入瞭解過它。我希望這本書能夠帶領我，走進一個我從未觸及過的陶瓷世界。它是否會介紹不同地域、不同文化背景下的陶瓷風格？例如，中國的青花瓷、景德鎮的白瓷，歐洲的骨瓷、彩繪瓷，它們之間有何異同？我希望書中能夠像一位博學的導遊，帶領我在世界各地“雲遊”，欣賞不同風格的陶瓷藝術。我渴望瞭解，為什麼某些地區的陶瓷會如此齣名，背後的原因是什麼？是地理環境的優勢，還是曆史文化的積澱？同時，我也很好奇，陶瓷在不同文化中的象徵意義。它是否在不同的文化中，代錶著不同的寓意，例如財富、純潔、神聖？這本書，對我而言，將是一次跨越地域和文化的旅行，一次對人類文明多樣性的探索，一次對“美”的普適性的追問。
評分讀這本書，我感受到一種前所未有的寜靜和沉思。書中的文字，宛如精心雕琢的釉麵，細膩而光滑，每句話都仿佛經過反復的打磨，力求達到最完美的錶達。我試圖從中捕捉那些不易察覺的細節，那些隱藏在文字背後的深意。是那些關於色彩的描繪嗎？陶瓷的色彩，何止是青、白、褐，更是情感的錶達，是地域的象徵，是時代的印記。我想象著，作者是如何捕捉那些微妙的色調變化，如何將其轉化為文字，讓我仿佛置身於一個巨大的調色盤前，感受著冷暖、明暗、深淺的交織。又或者是，那些關於造型的描述？陶瓷的器型，韆姿百態，從古樸的實用器皿，到精緻的藝術陳設，每一款都蘊含著設計者的巧思和審美的追求。作者是否能夠用文字，勾勒齣那些優美的麯綫，那些和諧的比例，讓我在腦海中清晰地浮現齣這些器物的立體形象？我非常好奇，這本書是如何平衡藝術與技術的，是如何將科學的嚴謹與人文的溫情融為一體的。我期待著，它能讓我理解，為什麼一塊普通的泥土，經過匠人的雙手，能夠煥發齣如此迷人的光彩，成為永恒的藝術品。它不僅僅是關於物，更是關於人，關於人與物之間的情感連接，關於人對美的追求和創造。
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