具体描述
编辑推荐
“收藏指南丛书”由各方专家合力编纂而成，凡十卷。丛书集陶瓷、紫沙、家具、竹、木、铜、玉、珠宝、中外钱币、碑帖、书法、绘画、文房四宝、印玺与杂项，用一事一议形式，逐一扼要说明；用比较方法，摄取其全貌及细部形象，允称文图并茂；将宫廷珍藏及民间文玩，同等齐观。
内容简介
“收藏指南丛书”由各方专家合力编纂而成，凡十卷。丛书集陶瓷、紫沙、家具、竹、木、铜、玉、珠宝、中外钱币、碑帖、书法、绘画、文房四宝、印玺与杂项，用一事一议形式，逐一扼要说明；用比较方法，摄取其全貌及细部形象，允称文图并茂；将宫廷珍藏及民间文玩，同等齐观。
精彩书评
“收藏指南丛书”由各方专家合力编纂而成，凡十卷。丛书集陶瓷、紫砂、家具、竹、木、铜、玉、珠宝、中外钱币、碑帖、书法、绘画、文房四宝、印玺与杂项，用一事一议形式，逐一扼要说明；用比较方法，摄取其全豹及细部形象，允称文图并茂；将宫廷珍藏及民间文玩，同等齐观。
丛书由吾友朱裕平主编。朱君热爱祖国，喜收藏并研究我国文物，多有著述。观“指南”各卷，作者均将个人数十年之研得贡献读者，使丛书成为文化普及的可贵读物。
余喜这部丛书囊括我国金石、器物之学，非同雕虫小技之书。昔《中华二千年史》作者吾师邓之诚先生既撰全史，也写了《骨董琐记》，非无为也。
是为序。
九十三叟傅振伦
序于北京安定门内 蓟台西畔
一九九八年八日
目录
1．元明青花的绘画笔法2．清代青花的绘画笔法
3．明早期官窑青花的呈色（洪武 永乐 宣德）
4．明中期官窑青花的呈色（成化 弘治 正德）
5．明后期官窑青花的呈色（嘉靖 隆庆 万历）
6．明代民窑青花的呈色
7．清代青花的呈色
8．明洪武青花的纹饰特征
9．明永乐青花的纹饰特征
10．明宣德青花的纹饰特征
11．明正统青花的纹饰特征
12．明景泰青花的纹饰特征
13．明天顺青花的纹饰特征
14．明成化青花的纹饰特征
15．明弘治青花的纹饰特征
16．明正德青花的纹饰特征
17．明嘉靖和隆庆青花的纹饰特征
18．明万历青花的纹饰特征
19．明天启青花的纹饰特征
20．明崇祯青花的纹饰特征
21．清顺治青花瓷的特征
22．清康熙官窑青花瓷的特征
23．清康熙民窑青花瓷的特征
24．清雍正青花瓷的特征
25．清乾隆青花瓷的特征
26．清嘉庆青花瓷的特征
27．清道光青花瓷的特征
28．清咸丰青花瓷的特征
29．清同治青花瓷的特征
30．清光绪青花瓷的特征
31．清宣统青花瓷的特征
32．民国初青花瓷的特征
33．日本青花瓷
34．历代哥釉瓷的鉴定要点
35．历代影青瓷的鉴定要点
36．历代龙泉青瓷的鉴定要点
37．历代越窑青瓷的鉴定要点
38．明清蓝釉的鉴定要点
39．明清高温红釉的鉴定要点
40．明清低温红釉的鉴定要点
……
精彩书摘
明代民窑青花的呈色明代民窑青花除景德镇外，浙江、四川、湖南、广东、福建等地均有生产，以景德镇产品为主线。
洪武和永乐——用国产青料，淘炼欠精，呈深靛青色，青料积聚处有黑褐色斑点，有些见晕散，洪武晚期和永乐作品趋向明丽。
宣德——国产青料为主，呈色大多稳定，浓郁和淡丽均有。少量用进口青料，呈色青翠。
正统——以国产青料为主，偶见掺用进口料。灰青较少，有些见晕散。
景泰——用国产青料，因釉层厚而有细小气泡，使线条朦胧。
天顺——用国产青料，灰青色，浓厚处黑褐色。
成化和弘治——用国产青料，含灰，淡雅而纯净，无褐斑晕散，有浓淡色阶。
正德，——用国产土青“无名子”，呈色灰穆，少数明丽，有浓淡色阶，淡的稍昏浊。
嘉靖——以国产青料为主，呈色青中含灰。少数用回青，呈色青紫。
隆庆和万历——隆庆和万历的前期用掺和进口料的国产青料，呈色青紫而鲜丽。万历中期开始，用上、中、下几种国产料，有靛青也有灰青。
天启——用国产石子青料，呈包略灰蛤清丽明快。无流散和斑疤。
崇祯--用较次的卡城料为主。大多呈色稳定，略含灰，不见晕散。积聚处有褐斑。后期有些呈色青翠明丽。
万历官窑青花勾勒线条挺拔有力，纹饰多繁密缛丽，以龙凤、人物、花卉为常见。龙纹细身，龙首上颚突出，鼻尖如意状象猪嘴，称猪嘴龙。人物纹戏曲故事减少，神话题材增多，有婴戏、仙人、高土、四美等，人物均头长身短。花卉纹缠枝形式，以缠枝莲为多，另有牡丹、月季、石榴、桃实、番莲、葵花、菊花、梅花等。花卉纹中夹捧“守鬲”、“寿”、“万”等字。
民窑青花采用多种绘画方法，有双勾填色、白描、没骨画法（青料涂出纹饰形状再画筋脉）和青地白花几种。隆庆、万历时新出现的纹饰有天官麋鹿、三凤和三螭、百鸟、杂宝、折扇、博古、花篮、马上封侯等。
多见锦地开光方法，有上卍锦、古钱锦、梅花锦等。外销盘周沿采用开光方式。龙身鳞片成锯齿状。凤颈有细长绒毛。
民国初青花瓷的特征
民国初青花工艺上得到改进，艺术上追求新意，有很多成功作品。
胎骨细薄，大器稍重，初期釉含青，—二十年代后洁白。釉层薄亮透明。
青花呈色艳青、灰青都有：用工业钻料的呈色单调飘浮。
作品以各式餐具为主，另有茶壶、暖锅、茶缸、盖罐、大瓶、印盒等：用作陈设的人物、动物等小摆件系新设计的品种：
纹饰有团鹤、云龙、花卉、人物等。其他博古、梧桐等专用作外销瓷。
民国初青花中有几种著名产品：
青花玲珑瓷——明永乐始见，二十世纪初流行，胎薄釉润，餐具为多，有些加绘金彩或红彩，底或有“玩玉”二字。纹饰有石桥图、梧桐图、团鹤图、寿字图、菊花图、云龙图等。
青花釉里红鲤鱼盘——画面简洁，造型抽象，鱼有雌雄两式。砂底。有八寸、九寸、十寸三种规格。
外酱釉内青花碗——外酱色釉（或称紫金釉），内绘金鱼水草，三十年代后已停产。
民国初青花中，有“江西瓷业公司”等公司款的都属精瓷。
民国初瓷画流行，著名艺人王步以青花作画，酣畅淋漓如水墨画，颇具功力。称“青花大王”，开创现代青花釉里红瓷画品种。
前言/序言
用户评价
《陶瓷》这个名字，让我感受到一种穿越时空的厚重感。我非常期待，这本书能够带领我，回溯陶瓷的历史长河，去探寻它的起源和发展。它是否会从最原始的陶器开始讲起，讲述人类是如何发现和利用泥土的？它是否会梳理出，陶瓷在不同历史时期的演变脉络，例如，秦汉时期的朴拙，唐宋时期的辉煌，明清时期的精美？我希望，书中能够提供详实的历史资料和考古发现，让我能够更直观地了解陶瓷的“前世今生”。同时，我也很好奇，陶瓷是如何与历史事件相互关联的？例如，某些特定时期的陶瓷，是否反映了当时的政治、经济、社会状况？它是否成为我们了解历史的重要物证？这本书，将对我而言，是一次身临其境的历史课堂，一次对人类文明发展进程的深刻洞察，一次对“时间”与“物质”之间关系的哲学思考。
评分这本书的名字是《陶瓷》，一个看似简单却又包罗万象的词语，它究竟承载了怎样的故事，又将引领我走向怎样的旅程，从拿到它开始，我的好奇心便如同潮水般涌动。第一眼翻开，扑面而来的不是厚重的学术理论，也不是晦涩的工艺流程，而是一种温润而沉静的气息，仿佛指尖轻触未经烧制的泥土，感受着它独有的细腻与温度。我迫不及待地想知道，作者是如何将“陶瓷”这两个字，从冰冷的物质，化身为有血有肉、有情感、有温度的生命。我期待着，这本书能够像一个经验丰富的匠人，用耐心和智慧，一点点揭开陶瓷世界的神秘面纱。它会讲述那些世代相传的古老技艺吗？那些凝聚着无数匠人心血的器物，背后又隐藏着怎样感人至深的故事？抑或是，它会带领我穿越时空的隧道，去探寻陶瓷在人类文明史上的重要地位，它如何见证了王朝的兴衰，如何承载了民族的记忆？我渴望在字里行间，找到那些让我为之动容的瞬间，那些让我惊叹不已的发现，那些让我对眼前这个熟悉又陌生的事物，产生全新的认知。这本书，仿佛是我即将踏上的一场未知的探险，而“陶瓷”这个名字，就是藏宝图的起点，我已做好准备，迎接这场精神的洗礼。
评分这本书的名字《陶瓷》，在我眼中，早已超越了物质本身，它象征着一种坚韧不拔的精神，一种历经磨难却依然闪耀的生命力。我期待着，书中能够展现出这种精神的内核。陶瓷的烧制，需要经历高温的淬炼，稍有不慎，便是前功尽弃。我希望能在这本书中，读到那些关于失败与重生的故事，那些匠人们在一次次失败中汲取的经验，在一次次挫折中锤炼出的毅力。他们是如何面对窑火的无情，是如何从灰烬中寻找希望的？这种精神，在我们的生活中，又有着怎样的映射？我们是否也常常面对高温的考验，是否也常常经历失败的打击？我渴望从书中汲取力量，学习那种面对困难，永不放弃的勇气。同时，我也对陶瓷的“裂痕”和“残缺”充满了好奇。有些残缺，反而增添了器物的独特韵味，让它更具故事性。书中是否会探讨这种“不完美中的完美”？它是否能教会我，以更宽广的心态去接纳生活中的不完美，去发现那些被忽略的美好？这本书，对我而言，已不仅仅是一本书，它更像是一本人生哲学指南，一本关于如何在逆境中成长，如何在不完美中寻找价值的教科书。
评分这本书的封面，以及那个简单而有力的名字——《陶瓷》，让我仿佛置身于一个充满东方韵味的静谧空间。我期待着，书中能够传递出一种淡泊致远、宁静致远的东方哲学。陶瓷，在中国，有着举足轻重的地位，它不仅仅是器物，更是文化符号，是生活方式的载体。我希望，书中能够深入挖掘陶瓷与中国传统文化之间的联系。它是否会讲述，那些与陶瓷相关的诗词歌赋，那些与陶瓷相关的传说故事？它是否会描绘，古人是如何在陶瓷的陪伴下，品茗论道，赏月赏花？我渴望在书中，感受到那种“腹有诗书气自华”的意境，感受到那种“采菊东篱下，悠然见南山”的从容。同时，我也好奇，作者是如何将这种东方哲学，融入到对陶瓷本身的解读中。陶瓷的温润，是否象征着一种平和的心态？陶瓷的坚韧，是否代表着一种内敛的力量？这本书，对我来说，不仅仅是了解一种工艺，更是一次精神的洗礼，一次对中国传统文化精髓的探索，一次对内心宁静的追寻。
评分《陶瓷》这个名字，在我脑海中激起的是一种关于传承与创新的思考。我非常想知道，这本书是如何处理这二者之间关系的。那些古老的技艺，是如何被一代代传承下来的？在传承的过程中，是否又融入了新的元素，新的创意？我期待着，书中能够描绘出那些技艺传承的动人画面，例如，一位老匠人如何耐心地指导年轻的学徒，如何将毕生的绝学倾囊相授。同时，我也好奇，在现代社会，陶瓷艺术是如何与时俱进的？是否有一些年轻的艺术家，在借鉴传统的基础上，大胆地进行创新，创作出令人耳目一新的作品？这种创新，是否是对传统的颠覆，还是对传统的升华？我希望，这本书能够给我一个清晰的答案，让我明白，真正的传承，并非墨守成规，而是懂得在继承的基础上，注入新的生命力，让古老的艺术焕发新的光彩。我期待着，在这本书中，看到传统与现代的完美融合，看到过去与未来的精彩对话。它将让我深刻理解，任何一种艺术形式，只有不断创新，才能保持活力，才能在历史的长河中，留下更深刻的印记。
评分这本书的名字，陶瓷，对我来说，既熟悉又陌生。我每天都在使用陶瓷制品，但却从未真正深入了解过它。我希望这本书能够带领我，走进一个我从未触及过的陶瓷世界。它是否会介绍不同地域、不同文化背景下的陶瓷风格？例如，中国的青花瓷、景德镇的白瓷，欧洲的骨瓷、彩绘瓷，它们之间有何异同？我希望书中能够像一位博学的导游，带领我在世界各地“云游”，欣赏不同风格的陶瓷艺术。我渴望了解，为什么某些地区的陶瓷会如此出名，背后的原因是什么？是地理环境的优势，还是历史文化的积淀？同时，我也很好奇，陶瓷在不同文化中的象征意义。它是否在不同的文化中，代表着不同的寓意，例如财富、纯洁、神圣？这本书，对我而言，将是一次跨越地域和文化的旅行，一次对人类文明多样性的探索，一次对“美”的普适性的追问。
评分这本书的题目——《陶瓷》，在我心中激起了强烈的求知欲。我非常想知道，作者是如何将“陶瓷”这个看似静态的物体，赋予生命和活力的。它是否会探讨，陶瓷的“性格”？例如，有些陶瓷的釉面，光滑如镜，给人一种冷峻、疏离的感觉；而有些则温润如玉，散发出亲切、温暖的气息。这种“性格”，又是如何形成的？是泥土的特质，还是烧制的温度，抑或是釉彩的选择？我期待着，书中能够用富有情感的语言，去描绘陶瓷的“情绪”，去解读陶瓷的“内心世界”。同时，我也好奇，作者是如何通过陶瓷，来表达人类的情感的？是否有些陶瓷的造型，象征着喜悦、悲伤、思念？它是否成为人类情感的载体，承载着那些无法言说的情愫？这本书，对我而言，将是一次与“物”对话的体验，一次对“情感”与“物质”之间关系的深度探索，一次对“生命力”的多角度解读。
评分《陶瓷》这个书名，让我联想到了一种物质的转化，一种从平凡到非凡的升华。我非常想知道，这本书是如何展现这种“转化”过程的。作者是如何描述，那些冰冷、坚硬的泥土，是如何在匠人的手中，变得柔软、富有生命力的？又是如何，在烈火的淬炼下，获得新生，变得如此晶莹剔透、坚不可摧？我期待着，书中能够用生动的笔触，描绘出这个充满魔力的过程。这不仅仅是物理上的变化，更是精神上的蜕变。每一次的揉捏，每一次的塑形，每一次的釉彩描绘，是否都凝聚着匠人的心血和智慧？每一次的窑火烧制，是否都伴随着风险和期待？这本书，将让我深刻理解，什么叫做“化腐朽为神奇”，什么叫做“凤凰涅槃”。我希望，它能够给我启示，让我明白，在我们自己的生活中，也存在着无数类似的“转化”机会。如何从平凡的起点，通过努力和坚持，实现非凡的蜕变，这或许才是这本书带给我的最宝贵的财富。
评分《陶瓷》这个名字，让我联想到的是一种极致的工艺，一种对细节的极致追求。我非常期待，这本书能够深入地解析陶瓷的制作过程。作者是如何描述，从一块普通的泥土，到一件精美的陶瓷，所经历的每一个环节？我希望，书中能够详细地介绍，例如，泥土的采集与处理，塑形的手法（拉坯、捏塑、模具等），釉料的配制与施加，以及最重要的烧制过程。每一个环节，是否都有其独特的技巧和奥秘？是否都有一些不为人知的“秘诀”？我期待着，书中能够像一本详尽的工艺手册，让我对陶瓷的制作有一个清晰而完整的认识。同时，我也好奇，在这些极致的工艺背后，隐藏着怎样的工匠精神？他们是如何在无数次的重复和挑战中，磨练出精湛技艺的？这本书，对我而言，将是一次对“匠人精神”的致敬，一次对“精益求精”的深刻理解，一次对“耐心与坚持”的价值认同。
评分读这本书，我感受到一种前所未有的宁静和沉思。书中的文字，宛如精心雕琢的釉面，细腻而光滑，每句话都仿佛经过反复的打磨，力求达到最完美的表达。我试图从中捕捉那些不易察觉的细节，那些隐藏在文字背后的深意。是那些关于色彩的描绘吗？陶瓷的色彩，何止是青、白、褐，更是情感的表达，是地域的象征，是时代的印记。我想象着，作者是如何捕捉那些微妙的色调变化，如何将其转化为文字，让我仿佛置身于一个巨大的调色盘前，感受着冷暖、明暗、深浅的交织。又或者是，那些关于造型的描述？陶瓷的器型，千姿百态，从古朴的实用器皿，到精致的艺术陈设，每一款都蕴含着设计者的巧思和审美的追求。作者是否能够用文字，勾勒出那些优美的曲线，那些和谐的比例，让我在脑海中清晰地浮现出这些器物的立体形象？我非常好奇，这本书是如何平衡艺术与技术的，是如何将科学的严谨与人文的温情融为一体的。我期待着，它能让我理解，为什么一块普通的泥土，经过匠人的双手，能够焕发出如此迷人的光彩，成为永恒的艺术品。它不仅仅是关于物，更是关于人，关于人与物之间的情感连接，关于人对美的追求和创造。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.coffeedeals.club All Rights Reserved. 静流书站 版权所有