中国雕器收藏与鉴赏全书 天津古籍出版社 精装16开2册卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 雕刻艺术
• 中国雕器
• 古籍
• 收藏
• 鉴赏
• 天津古籍出版社
• 艺术史
• 工艺美术
• 文物
• 古代艺术

店铺： 兴盛卓越图书专营店

出版社： 天津古籍出版社

ISBN：9787806961667

版次：1

商品编码：10297118211

书名:中国雕器收藏与鉴赏全书（套装上下卷）

原价：260.00元

作者:谢天宇 编

出版社： 天津古籍出版社

出版日期： 2004-11-01

ISBN：9787806961667

字数：

页码：626

版次：1

装帧：精装

开本：16开

目录

第一篇 竹雕
第一章 竹雕的发展历程
一、竹雕的起源
二、先秦的竹雕
三、汉唐的竹雕
四、宋元的竹雕
五、明清的竹雕
第二章 明清的竹雕流派
一、嘉定派竹雕
二、金陵派竹雕
三、浙派竹雕
四、徽派竹雕
五、其他竹雕名家
六、衰微中的亮色
第三章 竹雕的种类
一、实用器
二、摆件
第四章 竹雕工艺
一、圆雕
二、浮雕
三、留青
四、明刻
五、透雕
六、贴黄
七、镶嵌

第二篇 木雕
第一章 木雕工艺的发展历程
一、木雕工艺的萌牙
二、木雕工艺的兴起
三、春秋战国时期的木雕工艺
四、秦汉时期的木雕工艺
五、唐宋时期的木雕工艺
六、元明清时期的木雕工艺
七、新中国成立以后的木雕工艺
第二章 木雕的类型
一、建筑木雕
二、家具雕刻
三、工艺品雕刻
第三章 木雕的流派
第四章 木雕的装饰图案

第三篇 牙雕
第一章 牙雕的发展历程
第二章 牙雕的种类
第三章 牙雕的技法

第四篇 角雕
第一章 角雕的发展历程
第二章 角雕的材质

第五篇 玉雕
第六篇 石雕

 

内容提要

我国是发展雕刻工艺zui早的国家之一，尤以竹、木、牙、角、玉、石雕刻闻名于世。《中国雕器收藏与鉴赏全书（套装上下卷）》参照大量的文献与考古发掘资料，对历代雕器的发展做出了全面、系统的介绍，详细叙述了各种雕刻品的价值及功能，专业性介绍了雕器作伪、仿旧、收藏、鉴赏及保养技术等知识，融欣赏与实用于一体，充分展现出雕刻艺术所蕴含的历史和文化内涵。
《中国雕器收藏与鉴赏全书（套装上下卷）》由数十位专家学者编撰。全书分为六篇，依次为根雕、木雕、牙雕、角雕、玉雕和石雕，详细叙述了各种材质雕刻品的价值及功能，融知识性与趣味性为一体，使读者轻松掌握各个时期雕器的作伪仿旧、收藏鉴赏以及保养知识。全书共计100余万字，豪华精装大16开，结合文字配有3000余幅精美的彩色图片，图文并茂，使抽象理论得到了直观再现，具有较高的实用性和可读性。

《中国古代雕塑艺术集成》 精装大16开，全两册，天津古籍出版社 中国古代雕塑艺术，宛如一部凝固的历史长卷，以其独特的物质形态和精神内涵，诉说着中华民族数千年的文明进程。从史前时期的质朴萌芽，到唐宋时期的高度成熟，再到明清时期世俗化、生活化的发展，每一个朝代的雕塑都烙印着鲜明的时代印记，折射出当时社会的政治、经济、宗教、文化以及审美情趣。《中国古代雕塑艺术集成》正是一部旨在全面梳理、深入剖析、系统呈现中国古代雕塑艺术辉煌成就的巨著。 一、 内容纲要与编纂理念 本书以时间为轴，空间为脉络，对中国自新石器时代至清代的雕塑艺术进行了全面而深入的梳理。内容涵盖了石雕、木雕、陶塑、泥塑、铜铸、玉雕、牙雕、骨雕等多种材质，涉及宗教造像、陵墓雕塑、建筑装饰、陈设摆件、文房用品等多种类型。编纂团队秉持严谨的学术态度和科学的分类方法，力求做到内容之全面、考证之详实、分析之深入。 本书的编纂不仅仅是材料的堆砌，更注重艺术史的视角。每一件雕塑作品，都被置于其所处的历史文化背景中进行考察，分析其创作的动因、工艺的特点、艺术风格的演变以及社会功能的体现。本书致力于揭示中国古代雕塑艺术的独特魅力，展现其在中国乃至世界艺术史上的重要地位。 二、 各卷内容精要 第一卷：早期文明与宗教的曙光 本卷重点关注中国雕塑艺术的早期发展阶段，从新石器时代的彩陶人像、玉器，到商周青铜器的动物纹饰与人物造型，展现了早期先民的艺术想象力和对自然的敬畏。随后，本书将深入探讨佛教传入后，中国雕塑艺术迎来的第一次飞跃。从北魏时期佛教石窟的开凿，如云冈石窟、龙门石窟的造像，到隋唐时期佛教雕塑的鼎盛，如敦煌莫高窟的壁画雕塑、唐十八陵的石人石马，本卷将详细介绍这些具有里程碑意义的佛教造像艺术。 史前雕塑： 展现早期先民朴素的艺术表现力，对神灵和自然的崇拜。 汉代雕塑： 集中分析汉代陵墓雕塑，如霍去病墓前的石兽，以及汉画像石中的人物形象，体现汉代的时代精神和审美取向。 魏晋南北朝佛教造像： 梳理佛教艺术的本土化进程，分析不同地区、不同时期的佛教雕塑风格特点，如云冈石窟的古朴雄浑，龙门石窟的秀骨清像。 隋唐佛教艺术的辉煌： 深入研究隋唐时期佛教雕塑的集大成，包括佛像、菩萨像、弟子像、天王像等，分析其造型的丰满圆润、衣纹的流畅写实，以及多元文化的融合。 第二卷：世俗化的发展与工艺的精进 本卷将视角转向唐宋以后，重点展现中国雕塑艺术在世俗化、生活化方向的发展，以及工艺技术的不断精进。宋代雕塑在继承唐代的基础上，更注重人物内心世界的刻画，例如罗汉造像的个性化与生活气息。元明清时期，雕塑艺术呈现出更加多元化的发展态势。戏曲、小说、民间故事中的人物形象成为雕塑创作的重要题材；木雕、石雕、琉璃、砖雕等技艺日臻完善，出现了大量精美的建筑装饰、园林摆件、案头陈设以及生活用具。 宋元雕塑： 分析宋代雕塑在写实性和情感表达上的进步，特别是戏曲人物雕塑的兴起。 明清雕塑的繁荣： 重点介绍明清时期四大名雕（木雕、石雕、砖雕、琉璃雕）的发展，以及地域性雕塑流派的形成，如苏式雕刻、徽式雕刻等。 民间雕塑与生活艺术： 展现民间剪纸、年画、泥塑等与生活紧密结合的雕塑形式，以及文房四宝、家具器物上的雕刻艺术，体现中国古代劳动人民的智慧和审美情趣。 铜铸、玉雕、牙雕等： 独立章节对这些工艺精湛的材质进行专项探讨，分析其独特的工艺流程、艺术风格和收藏价值。 三、 收藏与鉴赏指导 《中国古代雕塑艺术集成》不仅是一部艺术史著作，更是一部实用的收藏与鉴赏指南。书中将融入大量的实物图片，高清呈现各类雕塑的细节，帮助读者更直观地认识和理解作品。同时，本书将提供以下鉴赏指导： 材质辨识： 详细介绍不同雕塑材质的特性、辨别方法，以及不同时期、地域材质的运用特点。 工艺分析： 深入剖析雕塑的制作工艺，如雕刻手法、塑形技法、打磨抛光等，帮助读者理解工艺对作品艺术价值的影响。 风格判断： 结合历史背景和艺术理论，指导读者如何判断雕塑的时代风格、地域特色以及作者风格。 品相评估： 从保存状况、修复痕迹、完整度等方面，提供品相评估的标准，为收藏提供参考。 市场动态： 结合市场行情，分析不同类型、材质、年代雕塑的收藏潜力与投资价值。 四、 价值与意义 《中国古代雕塑艺术集成》的出版，填补了中国古代雕塑艺术研究领域的一项重要空白。本书的价值体现在： 学术价值： 为中国雕塑史的研究提供了系统而详实的学术依据，促进了对中国古代艺术的深入理解。 艺术价值： 全面展现了中国古代雕塑艺术的丰富性、多样性和高超成就，为当代艺术创作提供灵感。 文化传承价值： 梳理和传播中华民族优秀的雕塑艺术遗产，有助于增强民族文化自信。 收藏鉴赏价值： 为广大收藏爱好者和艺术品投资者提供了权威的参考资料和专业的鉴赏指导。 这部煌煌巨著，必将成为中国雕塑艺术研究领域的重要参考典籍，也是所有热爱中国古代艺术的读者不容错过的精品。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》给我带来的不仅仅是知识的拓展，更是一种心灵的触动。书中精美的图片和详实的文字，让我得以窥见中国古代工匠们精湛绝伦的技艺。我常常会花上很长时间，仔细端详书中关于牙雕和木雕的章节。那些栩栩如生的动物形象，细腻入微的人物刻画，以及繁复精美的花卉纹饰，都让我惊叹不已。书中对不同时期、不同流派的牙雕和木雕作品都进行了梳理，例如，对清代宫廷牙雕的繁复华丽，以及明代民间木雕的写实生动，都进行了生动的对比。我尤其喜欢书中对一些特定器物，如象牙扇、象牙笔筒、木雕罗汉等作品的深入剖析，这些作品不仅是精美的艺术品，更是承载着历史信息和文化故事的载体。我常常在想，在那个没有先进机械的时代，古人是如何凭借着双手和智慧，创造出如此鬼斧神工的作品的。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》是一部非常具有学术价值和收藏意义的巨著。我尤其对其中关于中国古代瓷器雕刻艺术的章节印象深刻。书中对元青花、明永乐青花、宣德青花等不同时期、不同风格的青花瓷器进行了详尽的介绍，无论是器物的造型、纹饰、釉色，还是其历史背景和艺术价值，都做了深入的分析。我曾一度认为自己对青花瓷已经有了一定的了解，但通过阅读此书，我才发现自己之前的认知是多么的浅薄。书中对一些极其罕见的青花瓷器，如“鬼谷下山”青花罐等，都进行了详细的图文解读，让我领略到了这些国之瑰宝的独特魅力。此外，书中对各种施彩工艺的介绍，如釉下彩、釉上彩、斗彩、珐琅彩等，也让我对瓷器色彩的运用有了更全面的认识。对于任何一位热爱中国古代瓷器的人来说，这本书都是不可或缺的参考工具。

评分☆☆☆☆☆

读完这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》，我最大的感受是，这套书不仅是知识的传授，更是一种艺术的熏陶。我发现自己对中国古代的鼻烟壶、印章等小型雕器产生了浓厚的兴趣。书中对这些“掌上珍玩”的介绍，同样精彩纷呈。我惊叹于古代工匠们如何能在如此精小的物件上，展现出如此高超的雕刻技艺。例如，关于鼻烟壶的部分，书中介绍了不同材质的鼻烟壶，如瓷、玉、玛瑙、玻璃等，以及其上精美的绘画、雕刻和内画工艺。而关于印章的部分，则详细介绍了不同材质的印章，以及其上的篆刻艺术。书中对一些著名印章，如文徵明、王穉登等名家的篆刻作品，都进行了图文并茂的介绍，让我领略到了中国传统篆刻艺术的深邃魅力。这些小小的器物，承载着丰富的文化信息，也折射出古代文人的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代钱币有着浓厚兴趣的收藏者，我一直希望能找到一本能够系统介绍古代钱币雕刻工艺和鉴赏技巧的书籍。偶然的机会，我发现了这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》，发现其中关于古代钱币的部分，同样令人惊喜。虽然钱币在整体上可能被归类为“雕器”，但作者并未因此而马虎对待，而是对其铸造工艺、币材、文字书法、图案设计等进行了详尽的介绍。书中对先秦时期的布币、刀币、圜钱，到唐宋的开元通宝、宋元钱，再到明清的洪武通宝、康熙通宝等，都进行了细致的图文展示和分析。让我印象深刻的是，书中对于钱币上文字书体的演变，以及不同时期钱币的铸造风格都有着深刻的解读。这对于我理解不同朝代钱币的真伪辨别，以及其中蕴含的经济史和文化史信息，都具有极大的帮助。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》以其宏大的规模和严谨的态度，为我们呈现了一幅波澜壮阔的中国古代雕器艺术画卷。我尤其欣赏书中关于中国古代杂项雕器的专题梳理。所谓“杂项”，涵盖了竹雕、核雕、匏雕、石雕等各种材质和工艺的器物，这些器物虽然不如瓷器、玉器那样广为人知，但同样展现了中国古代工匠们的非凡创造力和精湛技艺。书中对这些杂项雕器的介绍，都同样细致入微，从材质的选择、纹饰的构思，到雕刻的技法，都做了详尽的阐述。例如，我曾对竹雕的“留青”技法感到十分好奇，在这本书中，我才了解到这种技法是如何将竹子的表层竹青巧妙地雕刻，而保留下一层青色，形成一种独特的艺术效果。对于喜爱中国古代杂项艺术的收藏者和爱好者来说，这套书无疑是一本不可多得的珍贵参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，对于广大中国古代器物爱好者来说，无疑是一场及时雨。长久以来，关于中国古代精美器物的系统性、权威性著作一直存在市场缺口，而《中国雕器收藏与鉴赏全书》的问世，恰恰填补了这一空白。首先，其“全书”二字便彰显了编纂者穷尽心力的决心，从材质、形制、工艺、年代、窑口、流派乃至地域特色，几乎囊括了中国古代雕器发展的方方面面。翻阅此书，仿佛踏入了一个浩瀚的古代艺术宝库，那些沉寂了千年的玉器、瓷器、青铜器、牙雕、木雕等，在作者严谨细致的笔触下，重新焕发了生机。书中对每一件器物的描述都力求精准，无论是器物的微小纹饰，还是其年代的考证，都倾注了作者深厚的学术功底。更令人称道的是，书中配以大量的精美高清图片，这些图片不仅清晰地展示了器物的全貌，更捕捉到了其质感、光泽和雕刻的精妙之处，让读者仿佛触手可及，身临其境。对于初涉此道的新手而言，这本书提供了系统性的入门知识，帮助建立起正确的收藏和鉴赏观念；而对于资深藏家而言，它则提供了宝贵的参考资料，能够深化其对特定器物的理解，甚至可能引发新的研究方向。

评分☆☆☆☆☆

《中国雕器收藏与鉴赏全书》是一部值得反复品读的案头巨著。我尤其钟爱其对中国古代漆器艺术的专题介绍。在中国古代的雕器工艺中，漆器以其独特的材质、丰富的色彩和精湛的雕刻技艺，占据着重要的地位。书中详细介绍了从战国时期的素漆，到汉代的彩绘漆，再到唐代的剔红、剔彩，以及明清的雕漆等各个时期的漆器艺术。我尤其被书中关于明清雕漆的介绍所吸引，那些繁复的花纹、精美的图案，以及饱满的光泽，都展现了当时宫廷造办处高超的工艺水平。书中对不同雕漆技法的区分，如平雕、浮雕、圆雕等，以及其在不同器物上的运用，都做了清晰的阐述。对于我这样一个对漆器情有独钟的爱好者来说，这本书无疑提供了一个深入了解和鉴赏漆器艺术的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国古代工艺美术抱有浓厚的兴趣，特别是那些凝聚了古人智慧与匠心的“雕器”。这次有幸拜读了《中国雕器收藏与鉴赏全书》，简直是如获至宝。此书的体量宏大，内容详实，我尤其欣赏其对不同时期、不同地域雕器风格演变的梳理。从新石器时代的玉器，到商周的青铜礼器，再到明清的瓷器和牙雕，作者都进行了深入浅出的剖析。书中不仅介绍了各种器物的基本信息，更挖掘了其背后蕴含的文化意义和社会背景。例如，在讲解商代青铜器的章节，作者详细介绍了鼎、簋、爵等不同器型的功用，以及其上纹饰的象征意义，这让我对青铜器不再仅仅停留在“古老”和“精美”的层面，而是对其在古代社会中的地位和作用有了更深刻的认识。再比如，在谈到明清瓷器时，书中对不同窑口，如景德镇、龙泉、汝窑等，其釉色、胎质、造型的细微差异进行了对比分析，这对于辨别瓷器的真伪和年代具有极高的参考价值。书中对于一些珍贵且存世量稀少的器物的介绍，更是让人大开眼界，仿佛穿越时空，亲眼得见这些失传的工艺瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国雕器收藏与鉴赏全书》的第一卷，我最大的感受就是“震撼”。这套书的规模之大，内容之丰富，远超我的预期。我一直认为，中国古代的雕器艺术是中华文明的重要载体，而这套书则将这份厚重的历史与精美的艺术完美地结合在了一起。在第一卷中，我被书中关于古代玉器和青铜器的章节深深吸引。玉器的章节，从史前时期的神玉，到商周的礼玉，再到汉代的装饰玉，作者都进行了细致的考证和生动的描述，让我对玉在中国古代社会中的地位和象征意义有了更深的理解。而青铜器的章节，更是把我带入了一个充满神秘与威严的时代，那些庄重古朴的器物，无不诉说着那个时代的辉煌。书中对每一件器物的介绍，都不仅仅是简单的罗列，而是结合了历史、文化、考古等多方面的知识，使得读者在欣赏器物之美的同时，也能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国古代艺术品略有涉猎的爱好者，我深知一本优质的鉴赏类书籍对于提升鉴赏水平的重要性。天津古籍出版社的这套《中国雕器收藏与鉴赏全书》，无疑是近些年来我所读过的最令人振奋的著作之一。它不仅仅是一本简单的图录，更是一部集学术性、资料性、实用性于一体的百科全书。我特别赞赏书中对每一种材质的雕器都进行了分类详述，比如玉器，从其质地、玉色、雕刻技法到不同朝代的风格特点，都做了细致的阐述。同样，对于瓷器，书中也详细介绍了不同时期釉彩的变化、器形的发展以及各窑口的特色。这种系统性的梳理，使得读者能够在一个宏观的框架下，逐步深入了解中国古代雕器的发展脉络。书中对一些关键性的鉴定技巧的介绍，如包浆的形成、底足的特征、款识的辨伪等，对于实际的收藏实践具有极强的指导意义。我个人认为，这本书的价值远不止于其所陈列的器物本身，更在于它为读者构建了一个理解和欣赏这些艺术品的思维框架。