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[美] 丹尼斯·J·斯波勒 著

图书标签:

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• 艺术批评
• 现代艺术

店铺： 中信出版社官方旗舰店

出版社： 中信出版社

ISBN：9787508658902

商品编码：10313318905

品牌：中信出版（Citic Press）

开本：32开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：352

编辑推荐

1、《感知艺术》是一本来自美国的艺术普及读物，英文版已经出到第11版，是一本影响深远、读者众多的经典之作。
2、本书从人人都有的感知能力出发，以具体的艺术作品为对象，抛弃晦涩的理论和繁琐的叙述。读者只要有兴趣，就可以通过本书的引导，了解、欣赏与评价艺术作品，抵达艺术的世界。
3、作者丹尼斯·J·斯波勒，是享誉国际的学者与艺术家，曾在美国多所大学担任终身教授或系主任，有多部著作是艺术教育领域的经典，自身也擅长创作舞台设计作品。
4、《感知艺术》系统简明，结构很清晰，用3个问题贯串全书。通过对3个问题的回应，读者就可以建立与艺术的联系，zui终能自如地面对、欣赏与评价艺术作品，并与其他人交流沟通。
5、《感知艺术》的内容丰富，包括了：绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种艺术门类。这8种门类是艺术的基础分类，涵盖了艺术所有内容。通过阅读此书，可以对艺术与艺术作品有全面的了解。
6、《感知艺术》装帧精美，采用锁线精装，彩色印刷，附有大量插图，每一章用不同的色调标示。

内容简介

《感知艺术》是一本单纯地教读者观察和聆听艺术作品的书。

我们房间墙上挂着绘画作品或明星海报，我们每天都在听自己喜欢的音乐，枕边的小说、周末的电影，这一切都显示了艺术与我们的生活之间紧密的联系。学会欣赏这些艺术，能让我们的生活更加丰富多彩。

某些观点认为，艺术只有少数人能够欣赏和创作。不同于此，《感知艺术》以真实而直接的方法介绍艺术，向读者展示了艺术并不神秘，而是触手可及的。这本书将艺术分为绘画、雕塑、建筑、音乐、文学、戏剧、电影、舞蹈8种形式，向读者提出3个问题：它是什么？（形式问题）它是怎样形成的？（技术问题）它如何触动直觉？（体验问题）通过对这三个问题的回应，读者与艺术之间建立了联系，能从容地面对艺术作品并对其做出评价，与其他欣赏艺术的人进行交流沟通。

虽然我们各不相同，但活着是我们共同拥有的一份职业。学会欣赏艺术，能使我们发现生活中的美，更好地理解、设计、享受我们的生活。愿这一切从本书开始。

作者简介

丹尼斯·J·斯波勒，是一位享誉国际的教授、学者、作家与艺术家。他在中央密歇根大学获演讲和戏剧专业学士学位，同时辅修音乐；在爱荷华大学获舞台设计与技术专业的硕士学位。他曾担任宾州州立大学、亚利桑那大学等美国多所学校的终身教授、系主任或院长。教学经验包括人文与美术等多种学科领域。他还曾从事专业的演唱事业，设计舞台布景与照明作品，有《感知艺术》《穿越艺术的现实》、《创作的冲动：艺术品介绍》《视觉艺术指南》等多种著作出版，并有大量期刊文章与诗歌作品。

史梦阳，毕业于北京外国语大学，翻译专业硕士。与他人合译《舞蹈学导论》、《代寻旧日时光》，独立翻译《我不要我们永远在一起》。

内页插图

目录

前 言
第一章｜绪论
艺术是什么？我们应该如何应对并评价它？
第二章｜画
图画、绘画、版画和摄影
第三章｜雕塑
第四章｜建筑
第五章｜音乐
第六章｜文学
第七章｜戏剧
第八章｜电影
第九章｜舞蹈
词汇表
引 用

精彩书摘

我们应当如何感知和应对（艺术）？
我们如何应对或者研究艺术，这一问题带来了另一个挑战。我们必须从现有的无数种方法中选取一种来实施。我们假定对本书有兴趣的读者对艺术了解有限。因此我们选取的研究方法可以充当跳板，帮助读者进入艺术和文学的世界，作为从熟悉领域进入未知领域的渠道。由于我们生活在一个充满事实和数字、重量和测量的世界中，符合逻辑的方式是通过一些具体的特征来开始研究。换言之，从zui为理智的角度来看，我们能在艺术和文学中看到和听到什么？
再换言之，我们如何才能使美学感知更加敏锐？
首先，我们必须识别那些能够在艺术和文学中看到和听到的内容。
其次，我们必须学习关于这些内容的术语，就如同学习其他科目
一样。
再次，我们必须理解感知联系反应的原因和途径。
毕竟，我们对于一件艺术作品的反应引起了我们zui大的兴趣。我们能够感知一件物体，我们选择以美学术语来回应它。
在从一个艺术学科过渡到另一个的时候，我们需要使用前后一致的方法。我们会提出三个问题：（1）它是什么？（2）它是如何形成的？（3）它是如何刺激我们的知觉的？我们将会在艺术的每一个学科中研究这三个问题。我们会看到，这也是在研究艺术作品时提出的问题。
当我们回答“它是什么”这一问题时，我们意识到，我们能感知到图画的二维空间、雕塑或建筑的三维空间，或者音乐中的时间，或者舞蹈中的时间和空间。我们也能意识到艺术的各种形式，比如静物、人体、悲剧、芭蕾舞、交响乐、故事片、公园和居民楼。“形式”一词含义宽泛：包括“艺术形式”“艺术的形式”以及“艺术中的形式”。
当我们回答“它是如何形成的”这一问题时，我们能认识并反应出艺术作品中的技术元素。例如，我们能认识并反应出一幅画作是用油彩绘制的，还是版画印刷的，还是水彩绘制的。我们也能认识并反应出组成艺术作品的元素，即构成作品的内容—线条、图形或形状、物质、颜色、反复、和弦—及所有内容的统一。使用了什么工具？各部分之间又是如何联系才形成这一整体？一部交响乐包括旋律、和弦、音色、音调以及其他元素；一部悲剧使用语言、场景调度、提示、冲突和结局；芭蕾拥有形式化的动作、场景调度、线条和思想内容等元素。
接下来我们看第三个问题，我们思考艺术作品“如何刺激我们的知觉”及其原因。换句话说，特定形式和技巧的安排（不论艺术家是有意还是无意为之）是如何激起我们的反应的？这里我们讨论的是生理和心理特性。比如，我们对于雕塑的反应可能是生理性的。我们可以触摸一件雕塑作品，感觉它的光滑或坚硬。同时，我们也会产生心理感受。比如，直立的三角形给人一种庄重的感觉。当我们看到绿色和蓝色的时候，我们会说它们“冷静”，红色和黄色则会给人“温暖”的感觉。主要由水平线条或者平缓曲线构成的画作会产生“柔软”或温和的感受。角、斜线或短促、不连贯的线条会带来动感。运用了波浪形旋律轮廓的音乐听来“缓和”，而高度使用和声的音乐听来“温暖”或“丰富”。上述这些及其他感受是共通的，大多数人的反应都相似。
对于艺术作品，我们也可以提出第四个问题：作品有什么意义？我们对这个问题的回答是非常个人化的。比如，一幅油画可能让我们想起一些个人经历。然而，我们不能认为“它有什么意义”这一问题的依据来自纯粹的个人经历，艺术作品的意义要深远得多。对一件艺术作品zuizhongji的反应、意义和体会可以超出个人见解，包含了想要了解背景信息的尝试。以帕尔米贾尼诺（Parmigianino）的《长颈圣母》为例，对其进行背景了解可以揭示艺术和文化环境，给我们对于画作外表的丰富理解，大大超出了个人经历。有时，艺术作品的意义来自文化或历史背景，包括画家生平。有时，艺术作品只是单纯出自美学需要。有时，很难判定是上述哪种情况，或是二者兼有。
……

好的，以下是为一本名为《感知艺术》的图书（中信出版社出版）撰写的一份详细图书简介，内容不涉及任何与原书内容相关的信息，旨在提供一个全新的、引人入胜的图书介绍。 --- 《光影的低语：探寻人类感官的无限疆域》 探索感官的本质，重塑你与世界的连接 出版社： 中信出版社 作者： [此处为虚构作者名，例如：艾伦·韦斯曼] --- 内容简介：超越视觉与听觉的感知边界 在信息爆炸的时代，我们习惯于用屏幕和数据来定义“真实”。我们依赖视觉捕捉世界，用听觉解析信息。然而，人类的感知系统远比我们想象的更为复杂、精妙且深不可测。《光影的低语》是一部深入探讨人类感官结构、认知机制及其在日常生活中微妙影响的非虚构力作。它并非一部艺术鉴赏指南，也不是一本心理学教科书，而是一场邀请读者重新校准自身感官雷达的深度旅程。 本书作者艾伦·韦斯曼，以其跨学科的深厚背景，将神经科学、现象学哲学与环境心理学融会贯通，引导读者走出固有的感官舒适区，去重新“看见”声音，去“触摸”气味，去“品尝”光线。 第一部分：被遗忘的通道——身体的微观对话 我们对世界的理解，很大程度上受制于我们身体的“硬件限制”。本书首先聚焦于那些长期被现代社会边缘化的感官——触觉、嗅觉和本体感觉（Proprioception，即对自身肢体位置的感知能力）。 触觉的深度密码： 为什么一块粗糙的麻布能唤起比照片更强烈的情感记忆？作者通过对皮肤神经末梢反应的研究，揭示了触觉在情感建构中的核心地位。我们探讨了“皮肤作为第二大脑”的理论，分析了触觉如何在早期发育阶段塑造个体的依恋模式和边界感。书中详细描述了触觉如何被用于专业领域，例如高级定制行业中对手工精度的感知，以及治疗师通过“深度压力”来稳定情绪的实践。 气味的炼金术： 嗅觉，被认为是进化上最原始的感官，却在现代生活中被严重低估。本书深入剖析了嗅觉信息绕过丘脑直接进入杏仁核和海马体的独特路径，解释了为何气味与记忆和情感的关联如此牢固且难以被理性控制。韦斯曼描绘了一幅关于“气味地图”的宏大图景，从城市环境中的工业气味污染，到食物准备过程中气味的层次构建，展示了嗅觉如何无声地指挥我们的决策与偏好。 本体感的失衡： 在高楼林立、人造环境中，我们对自身在空间中的位置感和运动感正面临前所未有的挑战。本书探讨了本体感在保持平衡、协调运动乃至维持心理稳定方面的关键作用，并以飞行员的晕动症和现代人久坐带来的平衡感衰退为例，警示我们身体对空间认知的退化。 第二部分：环境的交响乐——多感官的编织 世界不是由分离的感官输入组成的，而是一个连续的、多维度的体验流。《光影的低语》强调，真正的“感知”发生于不同感官的交叉点，即“感官的共现性”。 听觉的空间几何学： 声音不仅仅是振动，它塑造了我们对空间的认知。作者带领读者进入“声景设计”的殿堂，探讨声音如何在密闭空间（如音乐厅）和开放环境（如自然保护区）中定义空间的边界、安全感和亲密感。我们审视了“听觉盲点”——那些我们通常会忽略的背景噪音，如何共同构成我们环境的底色，以及这种底色如何无意识地影响我们的注意力分配。 视觉的陷阱与偏见： 视觉信息量巨大，但也最容易被操纵。本书挑战了“眼见为实”的古老信条，通过对颜色心理学、光照强度对情绪影响的深入分析，揭示了视觉如何在潜意识层面引导我们的判断。从建筑照明设计如何影响消费者的停留时间，到屏幕蓝光如何干扰人体的昼夜节律，我们看到视觉信号的细微调整如何引发巨大的行为变化。 联觉的桥梁： 联觉（Synesthesia）——一种感官交叉体验的现象，为我们理解感官的连接性提供了绝佳的窗口。本书介绍了不同类型的联觉，并探讨了这种“串扰”在艺术创作和认知灵活性中的潜力，揭示了人类大脑在处理信息时，其通路并非总是泾渭分明。 第三部分：重塑感知——通往深度体验的路径 本书的最终目标是提供一套工具和视角，帮助读者主动地、有意识地参与到自己的感知过程中，从而提升生活质量和创造力。 感官的“减法”修行： 在一个过度刺激的社会中，学习“如何不感知”与学习“如何感知”同等重要。作者推崇一种“感官禁食”的概念，通过有计划地屏蔽某些感官输入，来增强剩余感官的敏感度。这包括但不限于：在完全黑暗中进食，仅凭触觉和嗅觉来辨别食物；或在特定的“静默时段”内，专注于环境中所有细微的声音。 环境叙事的构建： 体验的深度往往取决于我们赋予它的意义。本书探讨了“地方感”（Sense of Place）是如何通过多重感官的协同作用构建起来的。一座历史悠久的建筑，其气味、声音的回响、石材的温度，共同编织出我们与历史的连接。作者鼓励读者像建筑师一样思考自己的日常生活空间，如何通过调整感官输入，来营造更有意义、更有归属感的“场所”。 超越工具的局限： 科技的进步不断为我们提供更强大的感知工具（如高保真音频、高清屏幕），但本书提醒我们，这些工具可能同时也是一种“感官的拐杖”。真正的感知能力，根植于我们与自然世界的原始互动之中。书中探讨了回归自然——赤脚行走、观察植物的生长纹理、聆听风穿过不同树叶的声音——如何作为最有效的“感官复健”。 --- 读者对象 《光影的低语》适合所有对人类心智、认知科学、环境设计，以及自我提升有浓厚兴趣的读者。无论你是希望提高工作专注度的专业人士，寻求更深层生活体验的艺术爱好者，还是对神经科学充满好奇的普通读者，本书都将为你提供一个全新的、令人振奋的视角，去重新发现这个你以为已经了如指掌的世界。 准备好，让你的感官系统进行一次彻底的校准吧。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，最初我有些担心这类书籍会过于学术化，充斥着难以理解的专业术语，但我对这本书的感受完全出乎意料。它的语言是如此的流畅、自然，充满了生命力和画面感。作者在介绍抽象表现主义时，那种描述颜料如何在画布上“爆炸”和“流动”的文字，简直就像一首节奏强劲的诗歌。我尤其欣赏它在跨文化艺术比较上的广度和深度。它不仅仅聚焦于西方古典艺术的脉络，还巧妙地引入了东方美学中的“留白”概念，并将其与西方艺术中的“极简主义”进行对话。这种宏大的视野，极大地拓宽了我的艺术边界。通过这本书，我学会了一种新的解读世界的方式：艺术不再是少数精英的专属，而是渗透在生活细节中的普遍法则。它教会我如何去“听”建筑的结构，如何去“触摸”一幅画的纹理，这种感官的拓展，带来的满足感是无可替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它不追求教科书式的线性讲解，反而更像是一次充满惊喜的漫游。作者的笔触是如此的轻盈而富有洞察力，仿佛他正牵着我的手，在艺术史的长廊中缓缓前行。我喜欢它那种不时出现的哲学思辨，它会突然抛出一个尖锐的问题，比如“我们所感知的‘美’，究竟是主体投射的结果，还是客体固有的属性？”这种开放性的探讨，让阅读体验变得极其富有互动性。我甚至会忍不住停下来，在书页空白处写下自己的疑问或联想。书中对材料与形式关系的阐述，尤其令人印象深刻。它没有枯燥地罗列材料的物理特性，而是精彩地论述了某种特定的媒材，如粗粝的石头、透明的玻璃，是如何在无形中塑造了观者的心理感受和最终的艺术意义。读完这部分内容后，我再去看那些以特定材料著称的当代艺术作品时，视角立刻变得更加立体和丰富，不再仅仅关注作品的表象，而是深入到材料本身的“语言”之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计非常巧妙，它不是简单地按照时间顺序铺陈，而是围绕着几个核心的“感知维度”进行组织，这使得整本书读起来逻辑清晰，却又不失趣味性。其中关于“时间在艺术中的体现”那一章节，令我深思良久。作者通过分析动态雕塑和装置艺术，生动地阐释了艺术作品如何捕捉、凝固或拉伸我们对时间流逝的主观感受。例如，对于那些会随着环境变化而发生微小改变的作品的描述，让我仿佛亲身站在了现场，体验那种缓慢而不可逆转的变化过程。这种叙事手法，使得阅读体验超越了书本本身，变成了一种沉浸式的体验。另外，书中对艺术批评方法的梳理也十分到位，它没有直接给出评判标准，而是提供了一套审视艺术作品的思维框架，让我以后在面对陌生的艺术形式时，不再感到茫然无措，而是能有目的地去探寻其内在的意义和创作者的意图。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大震撼，在于它彻底打破了我对艺术“好”与“坏”的二元对立判断。作者用近乎科学家的严谨和艺术家的浪漫，去解构那些被奉为圭臬的艺术经典，同时也给予那些看似“怪异”的当代作品以平等的解读空间。它强调的是“有效性”和“关联性”，而不是“完美性”。我特别喜欢其中关于“观众在场性”的讨论，它指出艺术作品的意义是在观众与之互动的瞬间才最终完成的。这种观点极大地解放了我的欣赏心态，我不再需要担心自己“看不懂”某件作品，因为我的每一次真实的感受和思考，本身就是对作品的一种贡献。这本书的语言风格多变，时而如散文般娓娓道来，时而如论文般逻辑严密，这种张弛有度的表达，成功地在保持学术深度的同时，确保了大众读者的阅读友好度。它是一本能真正改变你观看世界方式的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我这种对美学充满好奇心的人量身定做的。从翻开扉页的那一刻起，我就被它那种深入浅出的叙事方式深深吸引住了。作者似乎拥有一种魔力，能将那些原本高深莫测的艺术理论，转化成我们日常生活中随处可见的生动实例。我尤其欣赏它对于“感知”这个核心概念的探讨，它不仅仅停留在视觉层面，更拓展到了听觉、触觉，甚至是情感上的共鸣。读着读着，我开始重新审视我每天经过的那些街角雕塑，或者无意中听到的某段旋律，它们不再是背景噪音或装饰品，而是蕴含着丰富信息和情感载体的存在。书中对于不同艺术流派的比较分析，更是鞭辟入里，比如它如何细腻地剖析了印象派对光影捕捉的极致追求，与后现代主义对传统观念的颠覆性冲击之间的内在联系。这不仅仅是一本艺术普及读物，更像是一份邀请函，邀请我们放下预设的判断，用全新的、更开放的感官去重新体验这个世界。合上书页时，我感觉自己的“艺术雷达”被彻底校准了，对美的敏感度提升了好几个档次。

评分☆☆☆☆☆

物流快速，包装完整

评分☆☆☆☆☆

入入门，回头假装艺术家

评分☆☆☆☆☆

非常不错的一本书，非常喜欢的内容。

评分☆☆☆☆☆

卖家发货快，京东促销给力。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

艺术入门必备宝典！

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错不错不错不错不错不错不错

评分☆☆☆☆☆

缺乏艺术细胞，不知道看完能否让自己有所改变，希望如此吧

评分☆☆☆☆☆

这才是一本艺术的入门介绍，感觉中信出品单位书内容还是有保障些