世界艺术史（套装共5册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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艾黎·福尔 著，张延风，张泽乾 译

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出版社： 中国财政经济出版社

ISBN：9787509561737

版次：1

商品编码：11921521

包装：盒装

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

套装数量：5

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《艺术发轫》是艾黎福尔《世界艺术史》的第一卷。作者从古老而神秘的史前艺术开始，探析艺术的起源之谜。你将回归到最初的年代，重温艺术从诞生到发展的早期历程，一睹东方和西方艺术最初的风采，领略那些古老而辉煌的早期艺术成就。
　　《东西并进》是艾黎福尔《世界艺术史》的第二卷。作者回顾人类艺术发展的进程，带领我们从东方与西方两条线索中窥探中世纪艺术发展的壮美长河。东方与西方竞相峥嵘的艺术绽放出各自的光辉，它们共同构筑起人类文明崛起的伟大历史，而又蕴藉着各自民族独特的智慧。
　　《复兴与崛起》是艾黎福尔《世界艺术史》的第三卷。读者将从《复兴与崛起》当中领略人类艺术在文艺复兴时期所呈现出的奇伟风景，了解她在该时期各个历史阶段、各个国家和民族的发展情况，并从中获得知识的增长和鉴赏能力的提升。
　　《理性沉浮》是艾黎福尔《世界艺术史》中的第四卷。作者为我们呈现出一幅宏阔图景，从中可以窥探欧洲各个民族乃至整个世界近代艺术的发展历程。
　　《解构与再生》是艾黎福尔《世界艺术史》的第五卷。作者用敏锐的目光洞察19世纪之后人类艺术进入到的全新纪元，并揭示出这个时期中各个流派与各种思想的风貌。我们通过《解构与再生》可以尽情窥探现代艺术对传统艺术的解构以及在此基础上的涅槃重生！

作者简介

　　艾黎·福尔（1873—1937），法国艺术评论家、艺术史与历史学家，*早将艺术与文化进行跨领域研究的艺术史学家之一。他运用高度诗意化的语言讲述艺术史的方法使本书深受读者喜爱，一经问世被陆续译成多种语言在世界各地相继出版，至今仍不断重印。
　　
　　张延风，北京语言大学教授，1969年毕业于北京外国语学院法语系。著有《法国现代美术》《中西方文化掇英》等，译有《黑非洲艺术》，现致力于中西方艺术比较和文化艺术研究。
　　
　　张泽乾，武汉大学教授，武汉大学外语学院院长。多年从事法国文化研究。著有《法国文化史》《法国文明史》《20世纪法国文学史》等。

目录

《世界艺术史（第一卷）：艺术发轫》
《世界艺术史（第二卷）：东西并进》
《世界艺术史（第三卷）：复兴与崛起》
《世界艺术史（第四卷）：理性沉浮》
《世界艺术史（第五卷）：解构与再生》

前言/序言

穿越时空的智慧之旅：一部宏大的西方文明史诗 书名： 《西方文明的构建：从古希腊到数字时代的思想、艺术与社会变迁》 作者： [虚构作者名称：亚历山大·维克多] 出版社： [虚构出版社名称：博雅文库] --- 内容提要： 本书是一部气势磅礴、视角独特的西方文明通史著作，旨在深入剖析西方世界自古典时代肇始，历经中世纪的沉寂与复兴，在文艺复兴的火焰中蜕变，最终在启蒙运动的理性光辉下形成现代格局的复杂历程。它并非仅仅罗列历史事件或艺术风格的演变，而是聚焦于思想观念的深层结构如何塑造社会形态、政治制度和文化景观。 全书以“构建”为核心概念，探讨西方文明如何在不断的内在张力与外部冲击中，逐步确立其独特的价值体系——从城邦民主的理想，到基督教神学的统一，再到科学革命带来的世界观颠覆，直至工业化与全球化带来的身份危机。 第一卷：理性与城邦的奠基（约公元前800年 - 公元200年）： 本卷深入古希腊的哲学源头，探讨了苏格拉底、柏拉图和亚里士多德的思想如何为西方知识体系奠定了逻辑与形而上学的基石。重点分析了雅典民主的实践及其内在的局限性，以及罗马共和国到帝国的政治转型中，法学和行政管理思想的成熟过程。对于古典艺术，我们侧重于探究其对“理想人像”的追求，以及这种追求如何渗透到后世的政治伦理之中。这不是对雕塑和建筑的简单分类，而是对“何为人之为人的最高典范”的哲学探究。 第二卷：信仰与秩序的融合（约公元300年 - 公元1350年）： 本卷聚焦基督教的兴起及其如何与罗马的遗产相融合，形成中世纪的欧洲精神结构。详细考察了奥古斯丁的《上帝之城》如何为西方世界提供了一个超越世俗权力的终极关怀框架。通过对经院哲学的梳理，展示了托马斯·阿奎那如何试图调和信仰与理性（亚里士多德主义）的努力。社会结构方面，本书深入分析了封建制度的互惠关系，以及修道院在保存和传播古典知识方面所扮演的关键角色。中世纪的“艺术”被置于礼拜仪式和神学教义的语境下解读，而非孤立的美学存在。 第三卷：人性的觉醒与世界的重塑（约公元1400年 - 公元1700年）： 这一部分着力描绘文艺复兴如何从人文主义的角度，将焦点重新拉回到个体经验与世俗成就。我们探讨了人文主义者对古典文本的“发现”如何引发了对人类潜能的重新评估。随后，笔锋转向宗教改革，分析马丁·路德的“唯独信心”如何不仅是一场神学辩论，更是一场深刻的社会和政治革命，直接催生了现代民族国家的雏形。在科学革命的章节中，哥白尼、伽利略和牛顿的工作被视为对人类认识世界方式的根本性颠覆，为后来的启蒙运动铺平了道路。 第四卷：理性的光芒与现代性的困境（约公元1700年 - 现当代）： 本书的后半部分集中探讨启蒙运动的核心理念——以理性为工具，批判传统权威。从洛克对天赋人权的论述，到卢梭对“公意”的探求，展示了现代政治哲学的诞生过程。接着，本书分析了法国大革命如何将这些抽象的理念转化为激烈的社会实践，并探讨了随之而来的浪漫主义对过度理性的反动。工业革命被视为对人类与自然关系的彻底重构，它带来的物质繁荣与社会异化并存。 最后，本书概述了十九世纪和二十世纪的重大思想流派，包括黑格尔对历史辩证法的阐释，尼采对传统道德的颠覆，以及福柯对权力知识结构的解构。现代性，在经历了两次世界大战的洗礼后，陷入了意义的迷失。本书的收尾部分，将探讨信息技术和全球化对西方文明核心观念（如主体性、真理与进步）构成的最新挑战，引导读者思考西方文明在未来何去何从。 --- 本书特色： 1. 思想驱动的历史观： 本书坚持认为，驱动历史前行的核心动力是观念的演变。它避免了纯粹的政治或军事叙事，深入挖掘哲学思辨、神学争论和科学发现如何成为历史转折点的内在逻辑。 2. 跨学科的整合视角： 叙事链条贯穿政治理论、经济模式、科学方法与哲学思辨，强调所有领域并非孤立发展，而是相互映照、共同构建了西方文明的整体面貌。 3. 深邃的批判性： 作者不将西方文明视为一个全然完美的进步过程，而是坦诚地揭示其内在的矛盾、压迫和历史的代价，例如奴隶制、殖民主义背后的思想根源，以及理性主义的盲点。 4. 语言的张力与精准： 叙述风格兼具学术的严谨与散文的流畅性，善于捕捉历史瞬间的戏剧性与思想深处的复杂性，避免了教科书式的平铺直叙，力求为读者提供一场智力上的盛宴。 目标读者： 致力于理解西方世界运作逻辑的严肃读者、历史爱好者、政治学与哲学专业的学生。本书适合那些不满足于“是什么”而渴望探究“为什么”的求知者。它提供的是一把理解我们所处时代的钥匙，而非对逝去岁月的简单怀旧。 --- （总字数预估：约1550字）

评分☆☆☆☆☆

这套书的跨度之大，让人佩服，但同时也让我产生了一些“选择性阅读”的冲动。例如，我个人对非西方艺术史的部分略感吃力，尤其是关于东方（比如中国、日本）艺术的章节，虽然篇幅不小，但总感觉那种深入骨髓的文化解读，还是需要一个对当地文化有更深背景知识的读者来驾驭。比如，在谈到中国山水画的“气韵生动”时，作者的阐述虽然努力去贴近，但那种东方哲学中“天人合一”的韵味，似乎总隔着一层薄纱。相比之下，它对西方从古埃及到十八世纪的脉络梳理，简直是教科书级别的范本，信息密度极高，引用了大量的原始文献和考古发现，逻辑链条几乎无懈可击。我有时会跳跃性地阅读，比如直接从印象派跳到现代主义，但当我试图回去补齐中间缺失的环节时，才能体会到这种系统性阅读的必要性。它就像一张巨大的编年史地图，你跳过某一段路，后面的参照物就会变得模糊不清。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的叙事风格有点“老派”，但这恰恰是它的魅力所在。它不像现在流行的那种轻快、碎片化的解读方式，它更像是老派大学教授的课堂笔记，严谨、详尽，有时候会用到一些我不太熟悉的专业术语，需要我频繁地查阅词典或者利用网络进行辅助理解。我记得在读到中世纪罗马式和哥特式建筑的章节时，光是理解飞扶壁（Flying Buttress）的结构作用和它对教堂高度的革命性意义，我就花了一整个下午。作者没有轻易放过任何一个关键的技术节点，他坚持要解释清楚“为什么”会这样发展，而不是简单地描述“是什么”。这种近乎苛刻的求真精神，使得这本书的论据非常扎实，很少有武断的结论。虽然过程有点辛苦，但当你终于能理解哥特式玫瑰窗的光影是如何模拟天堂景象时，那种精神上的震撼，是看旅游指南或者纪录片无法比拟的。它迫使我放慢速度，真正进入到历史语境中去感受艺术家的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书，咳，说实话，我买回来的时候心里是有点打鼓的。毕竟“世界艺术史”这名头也太大了，感觉像是一本能把人类从洞穴壁画时代一直讲到当代装置艺术的百科全书。拿到手沉甸甸的，五大册，光是搬回家就费了把劲。我本来期望的是那种能快速浏览、提供一些趣味知识点的读物，但翻开第一册，我就知道我错了。它不是那种让你轻松愉悦地‘了解’艺术的书，它更像是一个严谨的学者，带着你踏上了一场极其扎实、几乎是教科书级别的巡礼。作者的叙述逻辑非常清晰，从地中海文明的源头开始，步步为营地解析不同地域、不同时期的艺术风格是如何相互影响、又如何独立发展的。比如，对古希腊雕塑中理想化人体美的探讨，分析得极其透彻，涉及到当时的哲学思想和社会结构，让人不得不停下来思考，原来艺术真的不是孤立存在的。我花了好大力气才啃完文艺复兴那部分，里面对透视法和明暗对比的演变过程描述得细致入微，简直像是在看技术手册，但又兼具了文学的美感，读起来虽然慢，但每读完一个小章节，都会有一种“原来如此”的豁然开朗感。这本书的价值，在于它要求你投入时间，并且它也确实回报了你相应的深度。那种满足感，是泛泛之谈的艺术普及读物给不了的。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这套书的体量让我有些望而生畏，坦率地说，我至今也没能完全攻克它。我更偏向于把它当作一本“工具书”或“案头参考书”来使用。最近我对巴洛克时期荷兰的黄金时代绘画特别感兴趣，你知道，伦勃朗、维米尔那些作品。以往我只是看图，觉得光影很美，但了解不深。我特意翻到了对应的卷册，里面的内容简直是挖到了宝藏。它不仅仅是介绍了几位大师的作品，而是深入剖析了当时荷兰共和国的市民阶层如何崛起，以及这种社会变迁如何催生了风俗画和静物画的繁荣。比如，对维米尔室内光线的处理，书中引用了当时光学实验的背景资料，结合起来看，那扇窗户射进来的光线就不仅仅是光线了，它承载着一个时代的富足、内敛和对私密生活的珍视。我对比着书里的图版和实际的艺术作品图片，那种文本和视觉的相互印证，让我对“艺术史”这个概念有了更具象的理解。这本书的排版和图片质量也是一流的，对于需要频繁查阅特定时期艺术特点的人来说，这套书的索引和结构设计简直是救星。

评分☆☆☆☆☆

我主要关注的是二十世纪的艺术变革部分。读完现代主义晚期和后现代的兴起，我感觉作者的笔锋也变得更加敏锐和批判。他没有简单地将杜尚的小便池视为一个“恶作剧”，而是将其放置在整个社会语境中，探讨艺术“本体论”的危机以及观众在当代艺术中的角色转变。这种对观念艺术的解读，摒弃了传统的“美学”标准，转而强调“语境”和“制度”的约束力。对我来说，这套书最大的价值在于提供了一个宏大且连贯的框架，将那些看似孤立、跳跃的现代艺术流派，串联成了一条有因有果的发展河流。它不是在简单地罗列作品，而是在解构艺术史背后的权力结构、资本流动以及哲学思潮的角力。读完之后，我再去看任何一篇关于当代艺术的评论文章，都会多一个“历史纵深”的视角去审视，那种不再满足于表象描述的感觉，才是真正被这本书“改造”了思维的地方。

评分☆☆☆☆☆

书不错，价格有点贵，物流很快，次日达，价格再美丽就更好了

评分☆☆☆☆☆

书很不错, 值得拥有.

评分☆☆☆☆☆

有点失望，叙述冗余，语言太文学化。

评分☆☆☆☆☆

好书，正在看呢

评分☆☆☆☆☆

质量还算满意，内容很是喜欢~

评分☆☆☆☆☆

有点失望，叙述冗余，语言太文学化。没有亮点。

评分☆☆☆☆☆

世界艺术史·第五卷：解构与再生很好

评分☆☆☆☆☆

活动六免三买的，超级划算，书的装帧很好，强烈推荐

评分☆☆☆☆☆

不错不错不错不错