有趣的女装纸样变化：连衣裙 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[日] 野中庆子，[日] 杉山叶子 著，宋丹 译

图书标签:

• 女装
• 纸样
• 连衣裙
• 服装设计
• 时尚
• DIY
• 缝纫
• 服装制作
• 款式变化
• 创意

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547828298

版次：1

商品编码：11838751

包装：平装

丛书名： 我是设计师系列

开本：16开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：87

字数：100000

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：广大读者

　　手绘彩图，视觉效果好

　　过程简明，容易学习

　　附有实物等大纸样，方便操作

内容简介

　　一件连衣裙，其基本风格和设计可随面料、色调、纹样而无限扩展，《有趣的女装纸样变化：连衣裙》集中介绍8种基本款式，哪怕是初学者也能简单上手制作。这些基本版型只要进行局部改动，就能衍生出各种风格的应用设计，书中使用简明易懂的插图来表现这些不同，并为各款搭配了许多合适的素材，可作为选择面料时的参考。

作者简介

　　野中庆子，

　　文化服装学院服装设计科教授，曾获第17届由财团法人服装研究振兴会颁发的“服装研究奖励赏”大奖。

　　杉山叶子，

　　毕业于文化服装学院服装设计科，曾担任同学院服装画技法讲师，现在居住于意大利的摩德纳，是活跃在意大利和日本的自由服装设计师、时装插画家。

　　译者：

　　宋丹，

　　毕业于东华大学艺术设计专业(服装艺术设计中日合作)、日本文化服装学院技术专攻科，

　　之后继续攻读东华大学MFA艺术硕士，现执教于上海市群益职业技术学校。

内页插图

目录

基本款连衣裙
高腰连衣裙
低腰连衣裙
A字形连衣裙-1
A字形连衣裙-2
衬衫连衣裙
罩衫式连衣裙
多村风连衣裙

前言/序言

另辟蹊径：解构与重塑——服装设计中的结构与美学变奏 图书名称： 另辟蹊径：解构与重塑——服装设计中的结构与美学变奏 图书简介 本书并非一本关于特定服装品类（如连衣裙）或特定制作技术（如纸样）的实用教程，而是一部深入探讨服装结构本质、设计哲学以及材料与身体关系的前沿理论与案例分析合集。它旨在挑战读者对“服装”这一载体的传统认知，引导设计师和研究者从更深层次理解服装的构成逻辑、历史演变及其未来可能性。 第一部分：结构的原点与解构主义的视角 本部分将彻底剥离服装的表层装饰性，回归到结构本身。我们将探讨服装是如何通过线、面、体的几何关系在二维平面（纸样）与三维人体之间实现转换与张力的。 第一章：平面到立体的空间哲学 我们首先引入建筑学中的空间概念，审视服装的“壳体”属性。服装不仅仅是覆盖身体的材料，它更是人体周围的微环境。重点分析达利（Gauss）对服装的拓扑学研究，以及马丁·马吉拉（Martin Margiela）在解构主义语境下如何通过拆解缝线、暴露衬里来揭示服装内部的“骨架”。 案例分析： 早期立体剪裁（Draping）如何突破平面制版僵局，以及如何利用光影和体积感来定义服装形态。 理论探讨： 服装的“负空间”：身体与服装之间未被占据的空间，如何影响穿着者的感知和移动。 第二章：缝线：连接、张力与叙事 缝线在传统制版中被视为连接面料的工具，但在本书中，它被提升为一种核心设计元素和叙事媒介。我们研究缝线的类型、密度、颜色对服装结构稳定性和视觉重量的影响。 技术剖析： 探究法式锁边、法式接缝等传统工艺如何影响服装的耐用性和垂坠感，并与现代工业化的超声波粘合进行对比。 设计实践： 分析川久保玲（Rei Kawakubo）如何使用断裂的、夸张的或故意错位的缝线来表达结构的不完整性与残缺美。 第二章：面料的“意志”与形变控制 本书强调，设计过程实则是与面料材料的持续对话。不同的纤维、织法和后整理赋予了面料特定的“意志力”——其弯曲刚度、悬垂性（Drape Coefficient）和热塑性。 材料科学基础： 简要介绍影响面料结构形态的关键物理参数，例如纱线密度与曲率半径的关系。 形态控制策略： 深入研究褶皱（Pleating）和箱形结构（Box Construction）背后的力学原理。褶皱不仅仅是装饰，它是对平面材料进行有效“折叠”空间储存和释放的工程学应用。 第二部分：美学变奏：从传统范式到当代挑战 这一部分将考察服装结构在不同美学运动和文化语境中的演变，重点在于结构如何承载文化符号和身体政治。 第三章：历史的错位：对经典廓形的再诠释 我们选取历史上几个关键的服装结构范例，如中世纪的紧身胸衣（Corsetry）、巴洛克时期的衬裙（Panniers）和20世纪中叶的新风貌（New Look）。这些范例的核心在于它们如何通过内部结构（如骨撑、衬垫）强制重塑身体的自然形态。 对比研究： 探讨紧身胸衣的结构功能（支撑与塑形）与当代运动服中使用的压力织物（Compression Garments）在“控制身体”上的异同。 解构的悖论： 分析后现代主义设计师如何保留经典廓形的外部轮廓，却将其内部结构完全抽离或替换，从而制造出一种“空壳”的视觉效果。 第四章：身体的界限与可穿戴的装置艺术 本书将服装置于身体扩展与身体界限的哲学讨论中。探讨服装如何模糊室内外、私密与公共的界限。 人体工程学与非人性化： 研究那些挑战人体自然运动范围的设计，例如早期解构主义的“硬装”或一些实验性的可穿戴雕塑。这些作品迫使穿着者以新的方式体验空间和自身移动。 模块化与适应性设计： 分析服装结构的可转换性。例如，如何通过巧妙的系带系统、隐藏的拉链或可拆卸的部件，使同一件“衣服”能够在不同功能和美学形态之间切换，探讨这种适应性对“固定形制”的挑战。 第五章：未来的织物与结构预设 最后，本书展望了新技术对服装结构产生的深刻影响，特别是数字化制造和智能材料的应用。 三维打印与织物生成： 探讨增材制造技术如何彻底颠覆传统的剪裁和缝制流程，使结构可以从“零”开始，无缝生成复杂的空间形态，省去中间的纸样环节。 动态结构响应： 考察含液态晶体、形状记忆聚合物等智能材料如何使服装结构具备对环境（温度、湿度、压力）做出即时反应的能力，使服装成为一种“活的”动态系统。 总结：结构即是设计 本书旨在培养读者一种“结构思维”——不再将结构视为实现设计的手段，而是将其本身视为设计语言的核心载体。通过对历史、哲学和前沿技术的跨学科考察，读者将能够更深入地理解服装形态背后隐藏的复杂逻辑，并以此为基础，探索服装设计的无限可能性。本书适合高级服装设计学生、服装理论研究者，以及所有对服装结构美学有深刻兴趣的设计师和艺术家阅读。

评分☆☆☆☆☆

我个人认为，这本书的价值远超出了单纯的技术手册范畴，它更像是一本关于“空间感知力”的训练指南。作者在讲述如何从平面纸样过渡到立体塑形的过程中，引入了大量关于空间想象力的引导性文字。她鼓励读者去触摸布料，去感受它的张力和韧性，去想象织物在移动时如何在身体周围形成特定的空气动力学结构。这种强调动手实践与心智联想相结合的学习方法，对于培养设计师的“三维思维”至关重要。通过跟随书中的指引进行材料的尝试和实验，我发现自己对服装的“可塑性”有了更深的敬畏。这本书不是简单地教你“做什么”，而是深入地启发你“如何去思考”服装构造的无限可能性，这对于任何想在设计领域走得更远的人来说，都是一笔极佳的投资。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏作者在文字叙述中那种近乎哲学思辨的深入探讨。她并没有停留在简单罗列裁剪技巧的层面，而是花了大量的篇幅去解析“结构”与“流动性”之间的辩证关系。读到关于省道（darts）和褶裥（pleats）如何影响布料在人体上形成的动态曲线时，我仿佛被带入了一个关于力学与美学的研讨会现场。作者的语言风格非常沉稳，用词精确，但又不失文学性，比如她描述面料悬垂感时，会引用到对建筑立面光影变化的观察，这种跨学科的联想，极大地拓宽了我对服装结构本质的理解。读完之后，我对那些看似简单的线条背后所蕴含的几何学原理和人体工程学的智慧有了全新的认识，感觉自己的审美视角都被提升了一个层次，不再是机械地去复制图纸，而是开始思考“为什么”这样做会产生这种效果。

评分☆☆☆☆☆

这本书在图示的清晰度和细节呈现上，达到了一个令人惊叹的高度。我过去遇到过很多图册，虽然理论讲得头头是道，但实际操作时，图例往往模糊不清，特别是涉及到三维结构向二维平面转化的部分，简直是灾难。然而，这本书在这方面处理得极为细腻。每一个关键的裁剪节点，甚至是缝份的处理细节，都配有放大图和不同角度的剖面示意图。那些线条的粗细变化、虚实线的运用，都精准地传达了制版师的意图。我甚至可以想象到，绘制这些图样的画师花费了多少心血去确保每一个角度的准确性。这种对细节的执着，对于任何希望深入学习服装结构的人来说，是无可替代的宝贵财富，它极大地减少了试错的成本，让学习过程变得更加高效和直观。

评分☆☆☆☆☆

从内容编排的逻辑性来看，这本书的体系构建非常扎实，它遵循了一条清晰的学习进阶路线。它没有急于展示那些炫酷的复杂造型，而是从最基础的版型拆解入手，比如对基本衣身结构（block patterns）的微调，如何通过细微的转移和增加松量来适应不同的身体特征和穿着习惯。这种循序渐进的教学方式，让人感到非常踏实。每完成一个小章节的学习，都会有一个“结构分析小结”，帮助读者巩固刚才学到的核心原理。这种结构化的整理，使得整本书的知识点之间相互关联，形成了一个完整的知识网络，而不是零散的技巧堆砌。这种严谨的学术态度，让这本书的实用价值得到了长远的保证，即便未来技术有所革新，这些基础的结构原理依然是核心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种略带复古的米白色纸张，搭配着烫金的标题字体，散发出一种低调而又精致的质感。我几乎可以想象到，翻开书页时，那种略微粗粝但触感舒适的纸张摩擦声，仿佛预示着里面蕴含的不仅仅是知识，更是一种对手工艺术的尊重。装帧的用心程度，足以看出出版方对这本书的定位是偏向于收藏和长期研习的。内页的排版也极为考究，那种留白恰到好处的布局，让复杂的图样和文字说明之间有足够的呼吸空间，即便是初学者，也不会感到信息过载的压迫感。尤其是那些版式设计，似乎融入了一种欧洲古典服饰图谱的严谨性，每一个标题、每一个图注的位置都经过深思熟虑，阅读起来赏心悦目，极大地提升了阅读的愉悦度和专注度。这本书的整体视觉体验，已经超越了一本普通工具书的范畴，更像是一件值得陈列的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

内容质量都不错，都是些基本款，更丰富点就更好了。

评分☆☆☆☆☆

好哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

内容特别好~是我需要的~~开始学习服装裁剪~所以在京东商城买了很多书~优惠力度很大~信任你就会一直支持你

评分☆☆☆☆☆

书还可以，质量挺好，款式也还不错，给我妈买的，我根本不懂哈哈哈哈哈哈

评分☆☆☆☆☆

内容不错，全部都是基本款。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

给老妈买的，图纸看着有点乱啊，不过我看不懂也无所谓。

评分☆☆☆☆☆

挺有意思的