中国传媒大学影视艺术学院中美大学生影视艺术专业在读精品教材：摄像基础（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 泽特尔 著，王宏，张晗，陈明 译

图书标签:

• 摄像基础
• 影视艺术
• 中美合作
• 教材
• 精品教材
• 中国传媒大学
• 影视学院
• 摄像技术
• 影视教育
• 艺术教育

出版社： 中国传媒大学出版社

ISBN：9787810851596

版次：1

商品编码：10114997

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-05-01

用纸：胶版纸

页数：254

正文语种：中文

编辑推荐

　　《摄像基础》(第3版)共分为四个部分：一部分介绍制作流程、制作人员以及如何产生构思；第二部分主要讲解模拟和数字图像的创作与处理，讲解创作有效图像和声音所必需的主芝工具和过程；第三部分侧重于视顿罔像的录制、转换和编辑；后，第四部分主要探讨出镜人及演播事和现场制作环境。

内容简介

　　《摄像基础》）第三版）的构架 几乎所有投身于视频制作的热情高涨的初学者都忽略了一件事——掌握娴熟的设备运用技巧远不如拥有有价值的内容更为重要。为了说明鲜明的构思和高效的制作过程比利用设备进行编码重要得多，《摄像基础》（第三版）从构思制作过程入手，然后过渡到实现制作所必需的工具和技巧，后再到制作环境以及在这个环境中工作的演播人员。
　　具体而言，本书共分为四个部分：一部分介绍制作流程、制作人员以及如何产生构思；第二部分主要讲解模拟和数字图像的创作与处理，讲解创作有效图像和声音所必需的主芝工具和过程；第三部分侧重于视顿罔像的录制、转换和编辑；后，第四部分主要探讨出镜人及演播事和现场制作环境。

作者简介

　　赫怕特·泽特尔（Herbert Zettl），美国旧金山州立大学广播和电子传播艺术教授，主讲电视制作和媒体美学。在加盟旧金山州立大学之前，他曾就职于KOVR（萨克拉门托），并出任CBS旧金山分部KPIX的制作人兼导演。在KPIX期问，由于在娱乐节目中的创新而荣获艾美奖（与美国电视艺术与科学学院旧金山协会的两位同仁分享）。泽特尔不仅参与制作过许多CBS和NBC电视网的节目，并且目前仍活跃在各种试验性的电视制作工作中。由于对电视行业的突出贡献，美国电视艺术与科学学院北加利福尼亚协会授予了他享有盛名。

目录

主编的话
作者简介
中译版序
前言
致谢
学习指南
第一部分　制作流程与制作人员
第1章　制作流程
效果——动因制作模式
基本构思
预期传播效果：明确的传播讯息
动因：媒介元素
脚本形式
实际传播效果：明确的传播讯息
效果评估
创意的产生
发散思维
头脑风暴
第2章　摄制组：谁在什么时候做什么
摄制组成员
前期制作小组
制作组
后期制作小组
踢皮球
接受并共同承担责任
拍摄进度表
第二部分 图像制作与控制
第3章 数字视频
基本图像的形成
扫描处理
数字电视扫描系统
视频的三基色
什么是数字化
模拟与数字的区别
为什么要数字化
画质
压缩与信号传送
特技效果与图像处理
第4章 摄像机
摄像机的基本功能和组成
功能
镜头
分光仪
成像装置
寻像器
摄像机的种类
演播室摄像机
HDTV摄像机
ENG/EFP摄像机
家用摄录一体机
差别
第5章　镜头中的世界
第6章　摄像机的操作
第7章　光、色彩、照明
第8章　录音与音响控制
第9章　视频特技
第三部分　录制、切换和编辑
第10章　录像
第11章　切换与后期编辑
第12章　编辑原则
第四部分　出镜人与制作环境
第13章　出镜人、服装与化妆
第14章　制作环境：演播馆
第15章　实地制作与人造环境
后记

《镜头语言的诗意表达：现代影视摄影的深度探索与实践》 （本书为中国传媒大学影视艺术学院引进和精选的国际前沿教学资源，旨在为中国影视艺术教育领域提供一套系统、深入且富有启发性的专业教材。本书内容独立于《中国传媒大学影视艺术学院中美大学生影视艺术专业在读精品教材：摄像基础（第3版）》，聚焦于更前沿的视觉叙事理论、非线性创作思维以及跨文化语境下的影像构建。） 【导言：超越技术，抵达视觉的本源】 在信息爆炸的时代，影像已成为人类沟通最直接、最强有力的载体。然而，真正的影视摄影绝非仅仅是对光线、景别和焦点的机械操作，它是一门融合了物理学、美学、心理学与叙事哲学的综合艺术。本书《镜头语言的诗意表达：现代影视摄影的深度探索与实践》，正是在这一理念指导下，系统梳理了当代影视创作中，摄影师如何将技术手段转化为富有情感张力的视觉诗篇。我们不侧重于特定机型或软件操作的快速迭代，而是深入挖掘那些历经时间考验、横跨不同媒介类型的、永恒的视觉法则和创作心法。 【第一部分：光影的哲学与心理学基础】 本部分首先构建了一个坚实的理论框架，探讨光在影视创作中的本体论地位。 第一章：光线的“性格”与情感编码 本书细致剖析了不同光源类型（自然光、钨丝光、LED、日光模拟）所携带的内在情感属性。我们不仅讨论色温（Kelvin）的物理意义，更深入探讨其在不同文化背景下引发的心理联想。例如，高色温的冷光如何烘托疏离感或未来感；低色温的暖光如何营造怀旧或亲密氛围。重点分析了“硬光”与“软光”对人物内心世界的揭示作用——硬光带来的强烈对比与阴影，常被用于表现角色的挣扎与内心冲突；而柔和的散射光则更适合表现内省和宁静。此外，本书引入了“光线叙事序列”的概念，即通过一系列不同光照环境的变化，潜移默化地推动剧情发展和角色心境的转变。 第二章：视觉的心理学：景别、角度与观众投射 本章将视角从技术操作提升至认知科学层面。我们系统梳理了经典景别（特写、中景、全景等）对观众感知空间和时间的影响机制。重点探讨了“俯视”与“仰视”如何重塑权力关系和道德判断。 更具创新性的是，本部分引入了“观察者距离理论”。我们分析了摄影机与主体之间的心理距离如何影响观众的情感代入深度。例如，何时使用手持跟随镜头以制造焦虑感，何时采用固定长焦镜头制造疏离的“上帝视角”。书中通过大量艺术电影案例，论证了镜头运动（推、拉、摇、移）不仅仅是空间转换工具，更是表达主体意图和引导观众情绪流向的关键手段。 【第二部分：空间、时间与运动的结构性重塑】 本部分关注如何在二维平面上构建真实感、超现实感乃至抽象的场域，并精确控制观众对时间和节奏的感知。 第三章：场域构建与环境的叙事张力 本书强调“场景即角色”的理念。摄影师必须理解环境光照、构图元素与场景设计三者的协同作用。我们详细讨论了“负空间”在构建戏剧张力中的关键作用，即画面中“没有被拍摄”的部分如何暗示了未被言明的冲突或威胁。内容涵盖了如何利用透视原理（如单点、多点透视）来引导视觉焦点，并探讨了在复杂室内场景中，如何通过光线引导，实现多层次叙事，使画面信息量最大化而不显杂乱。 第四章：非线性运动与“时间的雕塑” 传统的影视运动旨在平滑地连接场景。而本章则专注于如何打破这种连续性，以服务于叙事目的。我们深入分析了“跳切”（Jump Cut）在打破现实时间流逝感、突显角色心理状态上的应用，并将其与法国新浪潮运动及当代实验电影中的时间处理手法进行对比。本章还探讨了慢动作（Slow Motion）和快速剪辑（Fast Cutting）背后的节奏理论，强调它们必须服务于情感的高潮或低谷，而非单纯的技术炫技。书中提供了大量关于“蒙太奇”在运动层面上的具体实践案例，指导读者如何“雕刻”时间。 【第三部分：跨媒介与未来影像的实验性探索】 面对沉浸式体验、虚拟现实（VR）及高帧率（HFR）等新媒介的挑战，本部分提出了适应未来创作的思维模式。 第五章：色彩的深度：从调色板到情绪光谱 本书将色彩理论提升到超越基础三原色的层面。我们不仅分析了色彩的互补、对比原理，更深入探讨了色彩在不同电影流派中的“惯例”与“颠覆”。例如，对比好莱坞黄金时代的“三色（蓝/橙）调色法”与欧洲艺术电影中对自然光影的忠实再现。本章重点讨论了“色彩饱和度”和“明度”在表达主题深度上的作用，以及如何在数字后期处理中，保持原始影像的“生命力”和“呼吸感”，避免过度修饰导致的视觉疲劳。 第六章：沉浸式叙事与多维视角下的摄影责任 针对日益普及的VR/360度视频、交互式叙事，本章探讨了传统单点透视思维的局限性。摄影师在全景空间中如何引导观众注意力？如何平衡环境信息量与核心叙事？本书提出了“注意力热区”的概念，并分析了如何利用声音设计、前景元素布局来间接控制观众的“凝视方向”。这要求摄影师从“框定”变为“构筑场域”，在不剥夺观众选择权的前提下，完成信息传递和情感引导。 【结语：创作者的自我修养与持续学习】 本书的终极目标，是培养具有独立审美判断和批判性思维的影像创作者。成功的影视摄影师必须是一位永不停止观察世界的哲学家、一位精通物理的工程师、一位富有同理心的心理学家。本书提供了工具箱，更提供了打开这些工具箱的钥匙，鼓励读者在实践中不断超越既有范式，创造属于自己时代的视觉语言。 目标读者群体： 影视制作专业学生、青年电影导演、视觉设计师、希望系统提升影像表达能力的媒体从业者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影技术充满热情的业余爱好者，我一直苦于找不到一本既有深度又不失实用性的入门读物。这本书恰好满足了我的需求。它不仅仅是简单地罗列参数和公式，更重要的是，它融入了大量实际的拍摄案例和导演思维。比如，书中对“光线的情绪表达”的分析，让我明白了灯光不仅仅是为了照明，更是叙事的重要工具。我尝试着运用书中学到的“三点布光法”去拍摄一些简单的场景，效果立竿见影，画面层次感和立体感都提升了好几个档次。这本书的深度在于它不局限于技术层面，而是将技术与艺术表达紧密结合，引导读者思考“为什么这样拍”，而不是仅仅停留在“怎么拍”的层面。这种启发式的教学方式，对我构建自己的视觉语言非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种厚重又不失典雅的感觉，拿在手里就让人对里面的内容充满了期待。封面那种略带磨砂质感的材质，触感非常舒服，而且那种深邃的色彩搭配，一下子就凸显了专业性。我尤其喜欢它内页的排版风格，逻辑清晰，图文并茂，很多复杂的理论知识点，通过精心的设计，变得直观易懂。比如，在讲解景深和焦距的关系时，书中用了大量的示意图和对比照片，让我这个初学者一下子就抓住了核心概念。而且，书中的每一个章节过渡都非常自然，好像一位经验丰富的老师在引导你一步步深入学习。我感觉设计者在版式和细节处理上花费了大量的心思，比如注释和关键术语的强调方式，都非常到位，让人在阅读过程中不容易走神。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的语言风格非常独特，它不像某些教材那样干巴巴的，而是充满了活力和启发性。作者的文字功底深厚，行文流畅自如，即使是涉及到一些比较晦涩的运动镜头原理，也能用生动活泼的例子来阐释。我记得有一段关于变焦和推拉镜头的心理效果对比，作者把它描述成“时间的加速与减慢”，一下子就把抽象的概念具象化了。读起来一点也不觉得枯燥，反而像是在听一位老前辈分享他的实战经验。这种亲切又不失严谨的笔调，极大地增强了我的学习兴趣，让我愿意反复去品味其中的精髓。很多章节我都是一口气读完的，意犹未尽。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用价值真的非常高，它所提供的练习和思考题设计得相当巧妙。很多练习都是基于现实场景设置的，比如“如何用有限的设备模拟电影大片中的追逐戏运镜”，这种挑战性强但又可操作性高的任务，迫使我走出书本，去实际操作和解决问题。更棒的是，它不仅关注理论，还对后期流程的初步概念有所涉猎，虽然不是重点，但为整体流程的理解提供了很好的支撑。我特别欣赏它对不同格式和介质的兼容性讨论，这在数字时代显得尤为重要，体现了教材的前瞻性。它真正做到了理论与实践的无缝对接，让人觉得学到的知识可以立刻投入到创作中去。

评分☆☆☆☆☆

这本书的国际化视野给我留下了深刻的印象。作为一部由中美合作的教材，它显然吸收了东西方在影视教育方面的优势。在讲解经典构图法则时，既有对传统美学原则的尊重，也融入了当代好莱坞叙事风格中对画面节奏和信息密度的考量。这种跨文化的视角，让我在看待自己的作品时，能跳出原有的思维定式，用更广阔的平台去衡量和提升。我感觉它不仅仅是在教我如何操作一台摄影机，更是在培养我成为一个具有国际视野的影像工作者。这种多元化的知识输入，对于提升个人专业素养是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书的质量非常好，图片精美，是本不错的好书

评分☆☆☆☆☆

还好

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

经典推荐，京东的图书，价格和物流还是很给力的。

评分☆☆☆☆☆

首先是其内容散乱，对新手来说，里面的很多指导性文字和介绍没有实质意义，什么摄制组，录音设备，演播馆，多媒体等等的介绍很多，而摄像的手法，镜头语言的分类及介绍，切分组接的运用等基础而关键的知识，介绍的少之又少。这个大家看看书目就可以领略一二。

评分☆☆☆☆☆

质量好

评分☆☆☆☆☆

内容编写稍枯燥。教材估计都这样。

评分☆☆☆☆☆

还好